Essential Elements for Jazz Ensemble a Comprehensive Method for Jazz Style and Improvisation

作者:Mike, Steinel

页数:32

出版时间:2004

价格:$ 14.68

装帧:平装

isbn号码:9780793596218

具体描述

Specifically designed to teach jazz basics to students with 1 or 2 years playing experience, but with no prior experience playing jazz. Great for individual or classroom use. Teaches the basics of swing style in a step-by-step approach using well-known songs. Improvisation is made easy starting with simple 2-measure phrases. Scales and basic theory are introduced in a simple and easy to understand approach. 2 CD's are included with recordings of all exercises and arrangements. Other features: 7 full band arrangements, sample solos, jazz history and people.

用户评价

如果用一个词来形容这套书的特点，那就是“全面”到近乎“百科全书式”的覆盖面。它没有遗漏爵士乐学习中任何一个关键的环节。除了标准的音阶、琶音和和弦练习之外，它还花了不少篇幅来探讨不同时期爵士乐风格的细微差别。例如，对于摇摆乐（Swing）的推子（Push/Pull）感是如何产生的，以及比波普（Bebop）时期和声色彩的演变，都有详尽的分析和可操作的练习。我个人尤其欣赏它在即兴部分的处理方式，它不像某些指南那样只给出一个“套路”，而是鼓励学习者去理解和声功能背后的逻辑，从而形成自己的“声音”。我用了书中的一个关于“色彩音”在七和弦上应用的练习，尝试将其融入到我自己的独奏片段中，效果立竿见影，我的即兴听起来立刻丰富了许多层次感。这本书的厚度和深度，绝对值得每一个严肃的爵士乐学习者反复研读，每次重温都会有新的领悟，这才是好教材的标志。

坦白说，我对教材的期望值通常不会太高，大多是抱着“凑合着用”的心态。但拿到这本《Essential Elements for Jazz Ensemble》时，我的第一印象是它的实用性超乎想象。它不像某些学术著作那样故作高深，而是完全站在乐队演奏者的角度来构建内容的。书中的每一个练习、每一个示范片段，都仿佛是直接从一个优秀的排练室里截取出来的。我特别喜欢它对“合奏”这一概念的强调，爵士乐的精髓之一就是乐手间的互动与对话，而这本书清晰地展示了如何在一个 Ensemble 中实现这种动态平衡。比如，它在讲解根音行走（Walking Bass Line）时，不仅仅提供了音符，更深入地探讨了如何与鼓手的节奏型进行“呼应”，如何为独奏者提供一个稳定而富有弹性的支撑平台。这对于那些刚从古典音乐背景转入爵士领域的人来说，无疑是一座灯塔。它教会你的不是孤立地演奏你的声部，而是如何成为一个整体中不可或缺的一部分。这种注重整体性思维的培养，是许多同类教材所缺失的，也是它真正闪光的地方。

我必须强调这本书对于“风格”的把握是极其精准和到位的。爵士乐的魅力很大程度上来源于其独特的律动感和“律动感”的实现，而这往往是最难从书本上传授的部分。但奇怪的是，这本书似乎有一种魔力，它通过精心的练习设计，潜移默化地将那种“摇摆”的味道注入到你的演奏中。书中关于“律动感”的章节，没有提供什么虚无缥缈的理论，而是通过一系列针对性极强的节奏练习，让你从肢体到乐器都能自然地产生那种前后摇摆的张力。我发现，在练习完书中的某些节奏组后，即便是演奏那些看似简单的音符，也带上了那种自然流淌的爵士韵味，不再是生硬的“数拍子”。这是一种深刻的、内化的改变。它成功地将“听觉理解”转化为“肌肉记忆”，真正实现了从“知道怎么做”到“自然地做到”的飞跃。这本书不只是教你爵士乐的“什么”，更重要的是，它教会你爵士乐的“如何”。

我是一个对学习效率要求很高的人，常常觉得很多教材在信息传递上效率低下，冗余信息太多。然而，这套书的结构设计堪称典范，它做到了信息的高度浓缩和有效传递。它的排版清晰，图表直观，即便是复杂的乐理概念，也能通过简洁的视觉辅助快速被大脑吸收。我发现自己在学习其他教材时需要花费大量时间去消化晦涩难懂的文字描述，但在阅读这本时，我能更快地将注意力集中到实际的演奏和听觉训练上。例如，书中对“节奏重音的错位”的解释，仅仅用了几行文字配上一个精妙的节奏图示，我立刻就抓住了核心要点，并且能在乐器上准确地重现出来。这本书的价值在于它节约了学习者的“理解时间”，让更多的时间可以投入到“练习和内化”上。对于时间宝贵的成年学习者来说，这种高效的学习体验是无价之宝。它仿佛是一个经验丰富的导师，知道如何用最少的话语，教会你最多的东西。

这套教材给我的感觉就像是一趟深入爵士乐灵魂的朝圣之旅。我本来对爵士乐的了解仅限于那些耳熟能详的经典曲目，但接触了这套书之后，我才真正开始理解，爵士乐不仅仅是音符的堆砌，它是一种语言，一种生活态度。书中的编排极为清晰，从最基础的节奏概念到复杂的和声进行，每一步都走得扎实而有逻辑。尤其值得称赞的是，它并没有急于求成，而是循序渐进地引导学习者掌握爵士乐的“感觉”。那些关于如何处理切分音、如何构建即兴乐句的讲解，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门讲了布鲁斯音阶在不同调性上的应用，通过大量的范例和练习，我终于明白了为什么某些音符在爵士乐中听起来就是那么“对味”。这套书的重点显然不在于让你成为一个乐理专家，而是让你成为一个能用爵士乐流利“对话”的演奏者。它成功地弥合了理论与实践之间的鸿沟，让枯燥的练习变得充满乐趣和发现的惊喜。我强烈推荐给所有希望严肃对待爵士乐学习，而不是只停留在模仿表面的乐手。