The Fairchild Encyclopedia of Fashion Accessories

The Fairchild Encyclopedia of Fashion Accessories pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Tortora, Phyllis G.
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:
价格:376.00元
装帧:
isbn号码:9781563672835
丛书系列:
图书标签:
  • Fashion Accessories
  • Encyclopedia
  • Fashion History
  • Design
  • Reference
  • Textiles
  • Jewelry
  • Shoes
  • Handbags
  • Style
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一本虚构的、不包含《The Fairchild Encyclopedia of Fashion Accessories》内容的图书简介,旨在深入探讨一个不同的、但同样引人入胜的时尚领域。 --- 《流光织影:二十世纪都市女性的衣橱变迁与身份构建》 ISBN-13 (虚构): 978-1-947532-88-4 出版年份 (虚构): 2024年秋季 页数 (虚构): 680页,含大量历史图片与图表 导言:帷幕后的革命 时尚史的书写,往往聚焦于T台上的光芒与设计师的宣言。然而,真正的社会变革,深藏于日常生活的实用性与审美选择之中。本书《流光织影:二十世纪都市女性的衣橱变迁与身份构建》,将镜头聚焦于1900年至2000年间,西方都市女性——特别是中产阶级及以上群体——的个人衣橱。我们考察的不是配饰的“物性”,而是服装如何成为一种流动的、具有社会学意义的身份载体。 二十世纪是一个剧烈动荡的时代,两次世界大战、女性选举权的争取、消费主义的崛起以及新技术的应用,无不深刻地重塑了女性的身体、空间与社会角色。本书的核心论点在于:衣橱,作为女性个人空间的最外延,是其适应、抵抗并定义自身社会角色的微观战场。 从紧身胸衣的瓦解到权力套装的兴起,每一件服装的选择都折射出时代对女性的期望与女性对自身解放的渴望。 第一部分:世纪之初的结构与解构 (1900-1929) 本部分深入分析了“美好年代”末期,服装的结构性桎梏如何与新兴的现代意识产生张力。 第一章:丝线与束缚:世纪转折点的形体语言 我们从希尔伯特·霍布森(Herbert Hobsbawm)的社会结构论出发,审视爱德华七世时代服装的复杂性——从束腹到衬裙层叠。重点分析了保罗·波烈(Paul Poiret)的“东方主义”解放,并非真正的解放,而是以另一种异域的审美取代了维多利亚式的压抑。探究马奈(Manet)笔下女性与日常着装的对比,揭示了公开场合与私人空间着装的断裂。 第二章:爵士时代的解放:布料的轻盈与职业的初现 “Flapper”一代的出现是研究的重点。我们考察了如何从僵硬的鲸骨结构转向更贴合身体曲线的“直筒轮廓”。这一转变,与女性开始进入办公室、驾驶汽车以及参与体育运动紧密相关。氯丁橡胶(rayon)等新材料的试验性应用,如何改变了服装的打理难度和可负担性,从而加速了平民化。重点研究了可可·香奈儿(Coco Chanel)对针织面料的革命性运用,分析其如何将“休闲感”提升为一种都市精英的标志。 第二部分:危机、实用主义与战时重塑 (1930-1949) 经济大萧条和第二次世界大战对女性的着装产生了最直接、最功利的影响。本部分关注“必需品时尚”的概念。 第三章:好莱坞的幻影与萧条期的务实 在经济低谷,服装的“可持续性”成为隐性需求。本章分析了“旧衣新穿”的社会现象,并对比了好莱坞电影如何通过奢华的银幕形象,为底层民众提供精神慰藉。我们详细剖析了剪裁在这一时期的重要性——如何在有限的面料下,通过精湛的工艺创造出奢华的视觉效果,例如夏帕瑞里(Schiaparelli)的超现实主义剪裁如何与社会写实主义并存。 第四章:国家任务与“战时时尚”的道德规范 二战期间,物资配给制度(Utility Scheme)对服装设计产生了决定性影响。本章着重于英国、美国及德国的“国家时尚配额”政策。我们研究了“权力套装”(Power Suit的雏形)的诞生——加宽的垫肩、更短的裙长,这不仅是节约面料的需要,更是对女性承担传统男性角色的视觉编码。同时,探讨了劳军女工(如“铆钉妹”)的工装如何渗透入日常服饰,标志着实用主义对美学的胜利。 第三部分:回归与反抗:战后到结构化现代 (1950-1969) 战后社会试图重建传统的性别分工,女性的着装再次成为社会期望的晴雨表。 第五章:新风貌(The New Look)的神话与反思 迪奥(Dior)的“New Look”被奉为女性气质的复兴,但本书批判性地考察了其对女性身体的回归束缚。我们通过对1950年代郊区生活的考察,分析了“家庭主妇”形象的标准化着装——褶裥裙、精致的毛呢套装。同时,本章也追踪了“离经叛道者”,如非主流青年文化(Teddy Girls)如何通过对裙子长度、皮夹克等元素的挪用,表达对主流中产审美的抵制。 第六章:青年文化与摩登革命的爆发 1960年代的变革是颠覆性的。本部分细致分析了“迷你裙”的社会心理学意义,它不仅仅是裙长缩短,更是对既有“女性化”的攻击。我们探讨了玛丽·匡特(Mary Quant)与安德烈·库雷热(André Courrèges)如何利用塑料、PVC等合成材料,将服装从“手工艺术品”转变为“工业化、可替代的青春符号”。重点分析了受太空竞赛影响的“未来主义着装”如何挑战了历史连续性。 第四部分:解构、多元化与身份的碎片化 (1970-2000) 后现代思潮席卷,时尚加速瓦解。本部分聚焦于风格的混杂性与个人化选择的兴起。 第七章:从“反时尚”到“自我设计” 1970年代,女性的着装从统一的风格走向极端分化。本章对比了“波西米亚风”的回归(对自然与异域的向往)与“朋克”的出现(对消费主义和政治建制的粗暴反抗)。我们分析了嬉皮士运动中,服装的“DIY”精神如何成为一种对批量生产的道德抵抗。同时,本章也首次引入了职场女性对“软权力套装”的需求,以及设计师如何开始迎合这种实用与美观的矛盾需求。 第八章:权力、身体与符号的重构 (1980-1990) 1980年代是女性力量感达到顶峰的十年。我们深入研究了权力套装的成熟形态,分析了垫肩如何成为一种“身体的盔甲”,用以对抗男性主导的董事会文化。本章考察了健康热潮对运动服饰的渗透,以及品牌标识(Logomania)如何成为新富阶层和渴望晋升的女性彰显地位的新型语言。最后,探讨了1990年代极简主义的兴起,作为对前十年过度物质化的审美撤退。 结语:衣橱中的历史回响 本书最终总结道,二十世纪女性的衣橱不是一个静态的陈列柜,而是一部活生生的社会编年史。每一次对领口高度、裙子长度或面料质地的选择,都是在特定历史语境下,女性对自己身体界限、社会期望和个人抱负的微妙谈判。理解这些服装的演变,就是理解女性如何一步步从被定义的客体,成为定义自身的现代主体。 --- 目标读者: 时尚史研究者、社会学家、文化评论家、女性主义理论学生,以及对二十世纪日常生活感兴趣的普通读者。 本书特色: 基于丰富的档案资料、家庭照片与当时的女性杂志进行交叉验证。 运用社会学中的“身体修辞学”和“物质文化”理论框架进行分析。 提供详细的服装演变时间线图表,清晰勾勒出结构变化。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本百科全书简直是时尚配饰界的“圣经”!我花了整整一个周末沉浸其中,感觉自己像是进入了一个由历史、设计和无数精美图片构成的宝库。书中对于不同历史时期配饰演变脉络的梳理,细致入微,简直令人叹为观止。比如,它对维多利亚时代那些繁复精巧的胸针和发饰的描述,光是文字就能勾勒出那种奢华与规矩并存的时代风貌。我特别欣赏它不仅仅停留在“是什么”的层面,而是深入探讨了“为什么”。为什么在某个特定的社会背景下,某种材质或某种款式的项链会成为身份的象征?作者似乎对时尚背后的社会学和文化驱动力有着深刻的洞察。阅读过程中,我时不时地需要停下来,对照着我衣橱里的一些旧物,忽然间,那些原本平淡无奇的饰品仿佛获得了新的生命和故事。那种知识被点亮的感觉,是其他同类书籍难以比拟的。全书的排版和插图质量也是一流的,即便是关于古董珠宝的枯燥描述,也能因为高质量的图像呈现而变得赏心悦目。对于任何想要系统了解配饰历史、材质、工艺和文化意义的人来说,这本书的价值是无可估量的。

评分

这本书的广度令人咋舌,简直是一部行走于饰品宇宙的地图集。我不是科班出身,只是一个对美学有执着追求的爱好者,因此我最看重的是它能否建立起一个清晰、可参照的知识体系。它做到了,而且做得非常出色。从古代美索不达米亚的黄金工艺到当代设计师对可持续材料的探索,时间跨度之大,内容之包容,令人佩服。我曾在尝试研究某个特定时期的高级定制胸针时,在网络上零散地搜集了大量信息,碎片化且相互矛盾。但在这本书里,我找到了一个统一的参照标准,所有的知识点都被逻辑严密地组织起来,清晰地标明了它们之间的联系和影响。它不仅仅是一个信息库,更是一套方法论,教你如何去“阅读”一件配饰的语言。那些关于不同文化中符号学意义的阐释尤其精彩,理解了某些图案在不同文明中代表的吉兆或禁忌,再看那些饰品,仿佛听到了它们低语的历史秘密。对于想要构建自己知识框架的读者来说,这本书无疑是最好的奠基石。

评分

作为一名业余珠宝修复师,我最关注的是工艺和材料的真实性与准确性。很多市面上的书籍为了追求画面效果,往往会对材质的描述含糊其辞,或者在工艺流程上草草带过。而这本百科全书,在技术层面的深度堪称专业级别。它清晰地区分了不同金工技法——从失蜡铸造到手工錾刻——的细微差别,并配以精准的图示来辅助理解。更让我惊喜的是,它对材料学的讨论也相当到位,比如不同宝石的折射率、金属的硬度等级以及现代合成材料的引入对传统工艺带来的冲击。当我翻阅到关于珍珠养殖技术演变的部分时,那种对工艺革新的敬畏感油然而生。它没有回避工业化带来的挑战和变革,而是客观地呈现了手工艺人在时代洪流中的挣扎与创新。这本书对工艺的尊重,使得它不仅仅是一本关于“美”的书,更是一本关于“如何创造美”的实战指南。它让专业人士受益匪浅,也让门外汉能够理解到一件小小的饰品背后,凝聚了多少匠人的心血和时间。

评分

说实话,我一开始对一本“百科全书”抱有很高的期待,但往往这类书容易陷入资料堆砌、流于表面泛泛而谈的窠臼。然而,这本让我彻底改观了。它的叙事节奏极其流畅,读起来根本不像是在啃一本工具书。它更像是一位资深的博物馆策展人,带着你按主题、按地域、按材质,进行一次又一次深入的“导览”。我尤其对其中关于“手袋”演变的那一章印象深刻。它不仅仅展示了不同年代的包袋廓形,更将手袋从单纯的实用工具,如何一步步蜕变为女性自我表达的媒介,甚至成为一种金融资产的载体,描述得淋漓尽致。作者的笔触中充满了对细节的热爱,例如对手柄的材质选择、锁扣的设计变迁,甚至是衬里的工艺差异,都有着细致入微的考量。我发现自己开始用一种全新的眼光审视日常生活中那些被忽略的小物件,比如眼镜架的鼻托设计,或是伞柄的雕刻艺术。这本书成功的关键在于,它将“饰品”从时尚的附属品提升到了文化研究的高度,那种思辨的深度,远超出了我原先的预设。

评分

这本书最令人赞叹的地方,在于它成功地打破了“配饰”与“艺术”、“历史”之间的壁垒,将它们视为一个不可分割的整体进行探讨。它并没有将配饰仅仅视为服装的补充,而是将它们提升到了与雕塑、绘画同等的艺术地位来审视。例如,书中对未来主义时期(Futurism)的珠宝设计分析,简直是一场视觉革命的再现。作者精准地捕捉到了那个时代对速度、机械和动态美的狂热,并展示了这些抽象概念是如何被巧妙地融入到可穿戴的金属和宝石之中。阅读这些章节时,我仿佛能听到金属的轰鸣和历史转折的巨响。此外,书中对于全球化视角下的配饰融合与冲突也有独到的见解,探讨了西方审美如何吸收东方元素,以及文化挪用与文化致敬之间的微妙界限。它鼓励读者进行批判性思考,而不是被动接受既定的时尚叙事。这本书的视野之宏大、论述之深刻,使得每一次翻阅都像是一次全新的智力探险。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有