Jazz Piano - Level 3

作者:Rick

页数:64

出版时间:2002-12

价格:$ 14.63

isbn号码:9780634033087

具体描述

"What good is music if it ain't got that swing?" - Duke Ellington The Associated Board responds with Jazz Piano, a comprehensive introduction to the world of jazz. A pioneering set of publications and optional assessment materials provide the building blocks you need to play jazz with imagination, understanding, and style, and to improvise effectively right from the start. Five levels of graded pieces contain a wide range of styles: funky jazz, up-tempo swing, calypso, Latin, jazz waltz, modal, bebop, Gospel, ragtime, free jazz, and more. There are classic tunes by Duke Ellington, Miles Davis, Bill Evans, and Thelonious Monk. Within each level there are 15 pieces, aural tests, quick studies, scales, arpeggios, and a CD. The 15 pieces are presented in three categories: blues, standards, and contemporary jazz. Each piece provides a head/melody which contains all the characteristic voicings, phrasing, and rhythmic patterns needed for a stylish performance. An improvised section follows, where guideline pitches and left-hand voicings are given as a practical starting point for solos. Totally accessible and at the highest musical standards, these pieces provide the opportunity to play jazz confidently and creatively.

用户评价

坦白说，我对市面上大多数强调“速成”的音乐书籍持保留态度，因为爵士乐的精髓在于长期的积累和对音乐语法的内化。而这本教材，恰恰传递出一种沉稳、厚重的教学态度。它没有承诺你能在短时间内“像大师一样演奏”，而是提供了一条通往“扎实、可靠”演奏水平的路径。其中有一段关于“左手伴奏模式的演变”的论述给我留下了深刻印象，作者详细分析了从传统的“二五一”走向更现代的“Rhythm Section”处理时，左手如何通过织体的疏密变化来控制整体的律动感。这部分内容显然是为那些已经掌握了基础和弦配置，渴望提升伴奏层次感的进阶学习者量身定制的。它鼓励的不是模仿，而是对音乐内在驱动力的理解和再创造，这才是真正有价值的音乐教育，让人感觉自己是在与一位经验丰富的导师进行深入的对话，而不是简单地被动接收信息。

我花了整整一个下午的时间，沉浸在第一章关于“布鲁斯音阶与和弦转换”的讲解中。这本书的叙述方式极其细腻，它没有直接抛出复杂的公式，而是通过一系列生动的例子和图表，将原本抽象的和弦关系具象化了。特别是作者对于“三级到六级和弦进行”在不同调式下的微小情感差异的描述，简直是神来之笔，让我这个长期困扰于和弦进行“千篇一律”的演奏者豁然开朗。更让我赞叹的是，每一个技术点的讲解后，都紧跟着一小段专门为该技巧设计的练习片段。这些练习片段的难度梯度设置得非常科学，从慢速的分解和弦，逐步过渡到快速的切分节奏型，确保学习者能够扎实地将理论知识转化为手指的肌肉记忆。这种“边学边用，即时反馈”的学习闭环设计，极大地提升了我的学习效率，也让我对接下来要攻克的其他复杂技术，比如“延伸和弦的色彩处理”，充满了信心。这本书的逻辑链条非常清晰，每一步都建立在前一步的基础上，绝不会让人感到知识点之间是孤立存在的。

这本书在排版和符号运用上的考究，体现了出版方对爵士乐学习者的尊重。很多教材在标记连奏、重音、以及复杂的节奏型时，常常因为符号拥挤而显得混乱不堪，让人在演奏时不得不反复对照讲解部分。然而，在这本书里，每一个音符的力度标记、推子的准确位置，乃至休止符的时值，都标注得清清楚楚、毫不含糊。特别是在涉及复杂的切分音和复节奏（Polyrhythms）的乐谱部分，作者使用了非常直观的上方小字标注来辅助理解，这对于我们这些习惯了古典乐谱阅读方式的学习者来说，简直是救星一般的存在。我甚至发现，一些原本我以为需要反复去网上搜索其他资料才能理解的演奏“感觉”问题，在这本书里，仅仅通过阅读作者对某一小节的批注，就能获得清晰的演奏指导。这种对演奏细节的极致关注，让这本书的实用价值远超一般意义上的“教材”。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，深邃的蓝色调配上精致的金色字体，立刻就能让人联想到午夜时分，灯光昏黄的爵士酒吧里，钢琴师手指在琴键上跳跃的优雅场景。拿到手里沉甸甸的质感，也让人对内页的内容充满了期待。我一直都在寻找那种既能深入浅出讲解复杂乐理，又能提供大量实战练习材料的教材，市面上很多同类书籍要么理论堆砌得让人望而却步，要么练习曲目过于简单，无法真正提升演奏技巧。这本教材给我的第一印象是，它似乎找到了一个绝佳的平衡点。封面上的排版布局非常专业，不是那种传统教科书的死板风格，而是融入了现代音乐视觉美学，光是翻看目录的瞬间，我就已经被“和声进行解析”和“即兴旋律构建”这些章节标题深深吸引住了。如果说一个好的开始是成功的一半，那么这本教材在“开门见山”这一点上，无疑是做到了极致，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一份精心策划的音乐之旅邀请函，让人迫不及待想深入其中探索。那种油墨的清香和纸张的纹理，都让阅读过程变成了一种享受，而不是枯燥的学习任务。

最让我感到惊喜的是，这本书在最后几章融入了大量的“风格化模仿”练习。它不仅仅停留在教你如何弹奏和弦或音阶，而是真正开始解构不同爵士大师（比如蒙克或者比尔·埃文斯式的）在特定和弦进行上的“动机发展”习惯。书中通过对几个著名乐句的分解重组，清晰地展示了大师们是如何利用音色、时值和空间感来创造个人特色的。这种教学方法极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到，掌握了技术规范之后，如何“打破”规范，才是爵士乐的魅力所在。通过这些练习，我开始尝试将书中学到的特定“和声色彩”应用到我自己的即兴段落中去，效果立竿见影。这本书的价值在于，它不仅教会你如何“弹奏”音符，更重要的是，它在潜移默化中培养了你对“什么是好的爵士乐”的判断力，这对于任何严肃学习者来说，都是无价之宝。