Singing Professionally

作者:Hong-Young

页数:176

出版时间:2003-7

价格:$ 21.41

isbn号码:9780325005850

具体描述

"For the opera singer, the chapter on crossover is pertinent. Hong-Young's solutions to the challenge of making the operatic voice sound idiomatic on Broadway are straightforward." - Opera News." . . one of the best books on this subject that we have seen." - Stage DirectionsThis technical handbook on studying singing provides what few others do: both a scientific basis and practical guide. In it, Arabella Hong-Young, who has been a singer for 60 years and a teacher for 40 years, explains the vocal apparatus and process in simple, comprehensible terms. She also offers extensive exercises to guide students through detailed steps in learning to sing. The vocal techniques she presents are geared to solve specific challenges throughout the range from the simplest approaches for the beginnerproper posture, breath control, voice placementto the more advanced study for professional students, including: the adaptation of a classical technique for improving vocal quality and control in musical theatre, pop, rock, and jazz singing "Zen in the Art of Studying Singing" for focusing the mind to get the most out of one's studies"How to Audition" for the complete process from the audition package, attitude, preparation, and presentation to controlling fear. For this revised edition, Hong-Young offers a new featured chapter, "Conquer the Hole in the Voice," in which she supplies unusual insight into handling the upper and lower passaggio changes in voice. Passing from one register into another requires adjustment in vocal placement and Hong-Young explains exactly how this is achieved. Her detailed and numerous exercises help singers solve this universal problem.Anyone serious about singing, whether amateur or professional, will benefit from the wealth of instruction in this book. It is also ideal as a supplement and reference guide for students, teachers, and classes.

用户评价

说实话，一开始我对这种“专业指南”类的书籍是持保留态度的，总觉得市面上这类书太多，真正有干货的没几本。然而，《Singing Professionally》这本书彻底颠覆了我的看法。它不像那种老掉牙的声乐教材，只教你气息怎么用、喉咙怎么打开，它探讨的是一个“歌手”如何在瞬息万变的音乐产业中生存并发展壮大。这本书最让我惊艳的，是它对“商业运作”和“艺术创作”之间平衡的探讨。作者非常坦诚地剖析了音乐圈的现实面貌，比如版权的保护、巡演合同里的猫腻，甚至是如何与经纪人有效沟通的技巧。这些内容是我在任何声乐课上都学不到的“隐形知识”。我记得有一段关于如何录制Demo的章节，里面提到的设备选择和后期处理的思路，简直是教科书级别的指导。我按照书中的建议调整了我的录音流程，效果立竿见影，制作人朋友都夸我这次的音质提升了一个档次。这本书的行文风格非常犀利、直接，没有丝毫的拖泥带水，每一个字都像是在为你省钱、为你争取时间。对于那些把唱歌当作终身事业，并渴望在竞争激烈的环境中脱颖而出的人来说，这本书的价值简直无法用金钱衡量。它不是教你如何唱得更好听，而是教你如何成为一个更聪明的、更有商业头脑的音乐人。

如果要用一个词来形容我对《Singing Professionally》的整体感受，那就是“赋能”。这本书不仅仅是提供了知识，它提供的是一种改变现状的力量。我特别欣赏作者在谈论声音健康和嗓音保护方面所展现出的高度的责任感。现在的歌手，压力巨大，很多人因为过度使用嗓子而留下了永久性的损伤。这本书用非常科学且易懂的方式，讲解了日常的保养、训练的禁忌以及如何识别嗓音疲劳的早期信号。这部分内容对于任何希望在这个行业走得长远的人来说，是至关重要的“保险”。此外，书中对于如何处理比赛和试镜的紧张情绪，提供了一套非常实用的“快速降压法”。我曾经在一次重要的试音中因为过度紧张而失常，读了这部分后，我明白了很多关于心理暗示和身体准备的科学原理。这种涵盖身心健康的全面视角，让这本书远远超出了“声乐技巧指南”的范畴，它更像是一个资深导师在你身边，用他的全部经验为你保驾护航。读完后，我不仅在演唱上有了更明确的方向，更重要的是，我对自己的职业生涯拥有了更强的掌控感和自信心。

这本《Singing Professionally》的书籍，从我拿到它开始，就让我对它充满了期待。它的封面设计简洁却又不失专业感，光是这一点，就足以吸引那些真正对提升自己演唱事业有追求的人。我原以为这会是一本枯燥乏味的理论教科书，没想到打开之后，里面的内容却是如此的生动有趣，充满了实战的智慧。作者在讲解声乐技巧时，并没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用了很多贴近生活的比喻和案例，让人一下子就能明白其中的精髓。特别是关于舞台表现力的章节，简直是如获至宝。我一直觉得自己唱歌技巧还不错，但在舞台上就是放不开，读了这一部分之后，我才意识到，真正的专业不仅仅是声音上的完美，更是一种与听众的连接和情感的传递。书里详细分析了不同类型音乐会现场的调动气氛的方法，甚至连如何与乐队成员进行眼神交流的细节都考虑进去了，这种细致入微的观察，真的让我对“专业”二字有了全新的理解。我尤其欣赏作者对于职业规划的建议，那些关于如何建立个人品牌、如何应对行业潜规则的真知灼见，对于一个正在努力打拼的新人来说，无疑是黑暗中的一盏明灯。它不是那种空喊口号的书，而是提供了切实可行、可以直接应用的工具箱。读完之后，我感觉自己像是完成了一次系统的、高质量的专业声乐训练，每一个细胞都充满了向上的动力。

我是一个对细节极其敏感的读者，通常一本书如果逻辑混乱或者前后矛盾，我读几页就会放弃。但《Singing Professionally》的结构安排堪称完美。它像一条清晰的脉络，从最基础的身体认知和呼吸控制开始，逐步深入到声音的色彩变化，再过渡到市场定位和心理调适，最后落脚到长期职业的可持续发展。这种层层递进的架构，让学习过程非常流畅，不会有知识断层的感觉。其中有一个关于“情感注入”的章节，我印象非常深刻。作者并没有要求你刻意去“感受”什么，而是提供了一种结构化的方法，让你通过对歌词的解构、旋律线的理解，自然而然地将情感融入到声音中去。这对我这种容易陷入“技术性唱歌”泥潭的歌手来说，简直是醍醐灌顶。很多时候，我们太关注技巧的运用，反而忽略了歌唱的本质——讲故事。这本书巧妙地将技术和艺术结合起来，教会我们如何成为一个既有技术保障，又能打动人心的讲述者。阅读过程中，我时常会停下来，拿着笔在书页边空白处做大量的笔记，因为书里的每一个观点都值得反复咀嚼和实践。它真正做到了知识的传授和思维的启迪并重。

翻开这本书，一股清新的、现代化的气息扑面而来，与我过去读过的那些老派的声乐书籍形成了鲜明的对比。《Singing Professionally》明显是站在了当代音乐产业的前沿。它没有沉溺于古典美声的传统训练中，而是将大量的篇幅投入到了现代音乐风格的演绎和处理上。比如，关于如何在R&B、流行乐中运用假声和混声的切换技巧，书里提供了极其细致的音域划分和发声练习，这些都是我急需的针对性指导。更难得的是，作者对于如何利用社交媒体进行自我推广这一块，也给出了非常独到的见解。在如今这个人人都是媒体的时代，一个歌手的光环不仅仅来自于舞台，更来自于屏幕上的曝光度。书中对于如何策划一场成功的线上直播、如何制作病毒式的短视频内容，都有具体的步骤拆解，让我这个对新媒体感到头疼的人，也找到了方向。我甚至觉得，这本书更像是一本为数字时代量身打造的“歌手生存手册”。它的排版设计也极为用心，大量使用了图表和流程图，将复杂的概念可视化，极大地提升了阅读体验。读完之后，我不再觉得唱歌只是“天赋”和“努力”的简单叠加，而是一套系统的、可以被学习和优化的职业工程。