Fingerpicking Dulcimer

作者:Baker, Janita

页数:88

出版时间:2002-8

价格:$ 28.24

isbn号码:9780786663736

用户评价

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我刚开始接触指弹（fingerpicking）这种风格不久，而且对这款乐器（dulcimer）的特性还在摸索阶段，市面上那些为高级玩家准备的曲集对我来说简直是天书，太多复杂的技巧和让人望而生畏的和弦指法。然而，这本《[此处应为书名]》完全不同。它从最基础的分解和弦和简单的旋律线入手，清晰地展示了如何用手指的交替拨弦来构建一个饱满的音景。作者似乎非常理解初学者的困境，每一首练习曲的难度都是循序渐进的，你不会感到被突然抛弃。我特别欣赏它在引入新技巧时，都会附带一个小型、易于理解的示范曲目，而不是简单地扔给你一串符号。比如，在讲解“锤击”（hammer-on）和“拉弦”（pull-off）的结合使用时，作者提供了一个非常优美的爱尔兰民间小调片段，它把这两个技巧用得恰到好处，既不显得刻意炫技，又能让旋律流动起来，听起来非常悦耳。而且，排版清晰得让人感动，五线谱和六线谱（或者说，如果你指的是另一种指板乐器，是对应的指板图示）标注得非常明确，我不用花费大量时间去猜测某个音符到底应该按在哪里。这种细致入微的教学设计，极大地增强了我练习的信心，让我觉得指弹不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。

我必须坦白，我购买这本教材的初衷，其实是冲着它封面那种复古的、略带泥土芬芳的视觉设计去的，我对乐器本身的技术要求其实没有那么高，我更看重的是曲目的“情怀”和“氛围感”。惊喜的是，这本书完全没有让我失望。里面的选曲充满了美式乡村和阿巴拉契亚山脉那种特有的那种悠远、略带忧郁的叙事感。它不仅仅是教你如何弹奏，更像是在引你进入一个特定的音乐世界。我特别喜欢其中几首曲子，它们似乎直接从一位年迈的演奏家口中娓娓道来，充满了生活的气息和时间的沉淀。我尝试用它里面的一个慢速曲目，在傍晚时分，光线昏暗的时候弹奏，那种感觉简直是治愈。它强调的不是速度，而是音色的控制和延音的把握。它教会了我如何让每一个音符“呼吸”，如何在拨弦之后，通过指腹的轻微接触来控制衰减的速度，从而营造出一种近乎吟唱的效果。如果说技术书教你“怎么做”，这本书则在教你“为什么要这么做”，它注入了音乐灵魂，让冰冷的技术转化成了有温度的表达。对于那些希望用乐器讲述故事的演奏者来说，这绝对是值得珍藏的宝藏。

我通常对购买任何需要投入大量时间的乐器教材都非常谨慎，因为很多时候买回来后发现它们的设计理念与我个人的学习习惯格格不入，最后就束之高阁了。但《[此处应为书名]》的“模块化”学习设计，恰恰击中了我这种碎片化时间使用者的需求。全书被划分成非常清晰的若干个小单元，每个单元都集中解决一个核心问题，比如“如何快速切换C大调和G大调的和弦织体”、“低音线的独立性保持”等等。最棒的是，这些模块之间有一定的独立性，我不需要严格按照顺序来学习。如果我某天只想练习“节奏的复杂化”，我可以直接翻到相应的章节进行深入钻研，而不会被前面那些我可能已经掌握的知识点拖慢进度。这种高度的灵活性，极大地提高了我的学习效率。而且，每一课后的“自查清单”（Checklist for Mastery）非常实用，它不是那种笼统的“多加练习”，而是具体的、可量化的目标，比如“能否在不中断节奏的前提下，连续弹奏八次换指练习”，让我每次练习结束后都能清晰地知道自己的进步点和遗留问题，这对于自我纠错至关重要。

坦率地说，我购买这本书时，对于其“理论深度”并没有抱太大期望，我只是需要一些新的指法练习来打破我目前练习的瓶颈期。然而，这本书在提供实操性的指法和曲目的同时，巧妙地穿插了一些关于音乐理论在指弹乐器上应用的洞察，这些洞察非常精妙。它没有枯燥地罗列和弦公式，而是通过实际的乐曲范例，解释了为什么某些特定的指法组合在听觉上会产生张力或解决感。比如，它在分析一首特定曲目时，会指出某一个和弦连接是如何利用乐器共鸣特性，达到了比标准和弦更“丰满”的听感。这本书让我开始思考，原来我以前只是在“模仿”指法，而现在我开始理解这些指法背后的“声学逻辑”。它甚至涉及到了如何利用乐器自身的泛音（harmonics）来为旋律增加一种梦幻般的背景纹理，这是一种我从未在其他任何同类教材中学到的技巧。这种“知其然，并知其所以然”的教学方式，彻底改变了我对指弹演奏的理解，让我从一个纯粹的执行者，向一个具有思考性的音乐家迈进了一步。

作为一名已经学习了多年其他指弹乐器（比如古典吉他）的乐手，我通常对教材的“基础教学”部分不太感兴趣，我更关注的是如何将已有的技巧应用到这个新乐器上，并发现它独特的表现力。这本书的后半部分，特别是关于“即兴与变奏”的章节，展现出了它深厚的专业底蕴。作者并没有停留在简单的旋律复述上，而是深入探讨了如何利用这个乐器的独特音色范围进行和声的重构。例如，它提供了一套非常系统的“背景和弦织体”的构建方法，让你可以在保持主旋律不变的情况下，通过改变左手或右手的指法，瞬间将一首简单的民谣变成复杂的爵士布鲁斯味道的变奏。这对我来说是巨大的启发，它让我意识到，这个乐器绝非只能用来弹奏简单的民间小调。此外，书中还讨论了如何利用不同的拨片材料（如果适用的话，或者指甲的形状）来影响最终的音色对比，这是一个非常高级且往往被初级教材忽略的细节。我通过实践书中的建议，发现仅是更换了拨弦的力度和角度，就能让原本平直的旋律变得富有层次感和弹性，这对于追求极致音色的我来说，提供了宝贵的实操指导。