Romanesque and Gothic Decorative Metalwork and Ivory Carvings

作者:Glenn, Virginia

页数:224

出版时间:2003-12

价格:$ 45.14

isbn号码:9781901663556

具体描述

A comprehensive catalogue of the decorative metalwork and ivory carvings found at Scottish sites, dating from 1100 to 1500. It includes artefacts imported at an early date from France, Germany and Scandinavia, as well as Scottish pieces heavily influenced by European art. This essential sourcebook describes how the collection was formed over two centuries, the distribution of find sites and individual catalogue entries for every piece.

用户评价

说实话，这本书的排版和设计简直是教科书级别的典范。每一章的引言都清晰有力，文献引用也做到了详尽无遗，足以让任何一个严肃的学者满意。我之所以购买它，是冲着它标题中承诺的“装饰性金属制品”能够提供一个全面的视角。我希望能找到关于罗马式时期那些厚重、富有象征意义的铁制品，比如大门上的锻铁花饰，它们是如何在保证结构强度的同时，融入复杂的图案设计。书中对建筑金属构件的描述，更多地集中在它们作为结构元素的支撑作用，而非它们纯粹的装饰价值。例如，关于中世纪早期的铜器装饰，比如圣坛上的浮雕铜版画，我期待看到对不同时代铸造技术的演变，从失蜡法到其他更精细的模具技术的应用细节。然而，这本书在这些领域似乎显得有些保守和跳跃。它可能用一页纸来概述某个地区的金属工艺流派，但却很少提供那种令人屏住呼吸的特写镜头——那种让你能看清锤痕、铆钉和接缝的特写。对于那些痴迷于“实物”本身质感的读者来说，这本书在提供的细节深度上，稍显不足，更偏向于对艺术风格的宏观梳理。

作为一名业余的收藏家，我非常看重书籍提供的“真伪鉴别”信息，以及不同时期工艺的“指纹”。我希望这本书能够提供一套实用的工具箱，帮助我们区分不同时期和作坊的细微差别。例如，在金属制品中，不同金属合金的使用比例变化，或者在象牙雕刻中，特定工具（如微型凿子）留下的独特刻痕模式。这种细致入微的辨识点，往往是区分原作与模仿品的关键。这本书在描述工艺特征时，语言是优美的，但缺乏那种能被量化或直接在实物上验证的硬性指标。它更倾向于描述“气韵”和“精神”，而不是“直径”和“密度”。我期待的，是能有一部分内容专门用来“解构”一个典型作品——从内到外，从底层支撑到表层装饰——的完整结构分析。这种解构分析对于我们理解中世纪手工业的整体技术体系是至关重要的。总体而言，这是一部内容丰富、学术扎实的著作，但对于追求技术深度和实证辨伪的读者来说，它提供的是地图，而不是罗盘和指南针。

这本书的装帧实在令人惊艳，那厚重的封面和精良的纸张，光是捧在手里就能感受到一种历史的沉淀感。我一直对中世纪的工艺美术抱有浓厚的兴趣，特别是那些在教堂和修道院的珍贵遗物中才能窥见的细节。然而，我对这本书的内容产生了些许困惑。我期待着能深入了解那个时代金属工艺中那些精妙的铰链、复杂的锁具，或是用于圣物箱和祭坛装饰的鎏金铜器是如何在匠人的手中被赋予生命的。书中似乎花了很多篇幅来描绘建筑风格的演变，比如拱券的推移和飞扶壁的结构，这些固然重要，但与我最初购买时的期望——专注于“装饰性金属制品”的细节——有所出入。我希望能看到更多关于不同地区（比如法国勃艮第地区与德意志地区）在金属铸造和錾刻技术上的细微差异的对比分析，以及对特定手工艺人家族传承的追溯。这本书更像是一部宏大的艺术史概述，而不是一本专注于特定材料和技法的深度研究手册。虽然图版质量极高，但如果能在特定工艺流程的图解上再多下些功夫，我相信它对专业研究者和高级爱好者来说会更有价值。现在的感觉是，它提供了极佳的背景，但对于我们这些热衷于“如何制作”的求知者来说，略显浅尝辄止。

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的学术气息所震撼，那是一种严谨的、百科全书式的编排方式。作者显然投入了巨大的心血来梳理跨越数个世纪的艺术风格变迁。我本以为它会侧重于那些我们能在博物馆隔着玻璃欣赏的微型雕塑和装饰艺术品，比如象牙雕刻上描绘的圣经故事场景的复杂性，或者是如何利用不同密度的木材来支撑脆弱的象牙面板。但实际上，它更多地将重点放在了对这些手工艺品在社会、宗教和政治背景下的功能性解读上。例如，它详细探讨了朝圣热潮如何推动了特定类型圣物盒的发展，以及王室赞助如何影响了雕刻主题的选择。这让我对这些物件的“意义”有了更深的理解，但这并非我主要想探究的层面。我更想知道的是，当时的艺术家是如何解决象牙雕刻中微小结构件的固定难题，或者，在哥特时期，为了追求更纤细的造型，他们在材料准备和工具打磨上采用了哪些革命性的创新。这本书在宏观叙事上无懈可击，但在微观的技术层面，却像是拉开了一层面纱，只让我们看到成品的美丽，却鲜少揭示其幕后的艰辛与智慧。

我是一个对材料学有着天生好奇心的人，尤其是面对那些经历过千年风霜依然光彩照人的古代工艺品。这本书的图文并茂无疑是其最大的卖点之一，但“图”的侧重点似乎总在宏大的全景和全貌上，而非那些最能体现匠心独运的局部。比如，在象牙雕刻部分，我渴望看到关于如何处理象牙裂纹、如何进行抛光以及不同时期粘合剂配方的变化。罗马式和哥特式虽然在时间上有所跨越，但其工艺哲学上有着微妙的继承与冲突。我希望能看到书中更深入地比较，例如，哥特式的牙雕如何在追求纤长和灵动时，对原先罗马式牙雕的厚重感进行了怎样的技术性突破。这本书给出的分析是风格上的，比如光线和垂直感的运用，但在工艺层面的“如何实现”却轻描淡写。如果能在某一章节专门开辟一个深入探讨材料处理和工具学的篇章，专注于如何从原材料（矿石或象牙原料）到最终成品所经历的技术难关，这本书的价值将不可估量。目前的版本更像是一部面向艺术史学生的优秀导论。