Women Who Eat

作者:Miller, Leslie 编

页数:296

出版时间:2003-10

价格:$ 18.02

isbn号码:9781580050920

具体描述

Move over, Betty Crocker. Women are reclaiming their pots and pans, but it’s a new era in the kitchen. Today’s generation of women is putting a fresh spin on the "joy of cooking"—and eating and entertaining. Women both in and out of the culinary profession share their stories about the many ways food shapes and enhances their lives. New York Times columnist Amanda Hesser praises the joys of simple food, and Food and Wine editor Kate Sekules discusses the importance of having a restaurant where you’re recognized. Theresa Lust, author of Pass the Polenta, vividly remembers a childhood making sauerkraut with her grandmother, and Michelle Tea describes her working-class Polish family’s meals as "tripe, kielbasa, shellfish and beer." One woman owns up to her culinary ineptitude in an era when being a gourmet cook is all the rage, while another remembers preferring chicken nuggets from the cafeteria to mom’s homemade vegetable biryani. Women Who Eat not only presents an illuminating look at food today, but dishes out generous helpings of great prose that are sure to titillate the palate. Recipes are included.

用户评价

我必须承认，这本书的叙事结构相当大胆，甚至可以说有些实验性。它不是那种传统的线性故事，更像是一首结构复杂的交响乐，不同的主题和声音在不同的章节中交替出现，有时是低沉的私语，有时则是高亢的独白。最让我印象深刻的是作者如何处理“沉默”这一元素。很多关键的冲突和转折，都是在角色“没有说话”的时候完成的，所有的情绪和决定都沉淀在动作的细节里——一个僵硬的肩膀、一个匆忙的转身、甚至是对食物残渣的处理方式。这种“少即是多”的叙事哲学，极大地考验了读者的专注力和共情能力。我经常需要停下来，合上书本，在脑海中重新构建刚刚读到的场景，试图捕捉那些被文字轻易带过的微妙张力。这本书给我带来了一种智力上的愉悦，因为它要求我全程参与到意义的构建过程中，而不是被动地接受信息。它像一面被打磨得过于光滑的镜子，照见的不仅是书中人物的挣扎，还有我自己对于“被看见”和“被定义”的深层恐惧。

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着某种微妙的暗示和强烈的视觉冲击力，让我忍不住想一探究竟。我本来以为这会是一本关于美食或者女性主义思潮的纯理论探讨，但翻开第一页才发现，作者的叙事手法极其高超，她没有直接抛出那些宏大的主题，而是巧妙地将读者引入了一系列看似日常却又暗流涌动的女性生活场景之中。比如，开篇对一场家庭晚宴的细致描摹，那种对餐桌上微妙的权力斗争、对食物的隐喻和拒绝的刻画，细腻到让人仿佛能闻到黄油的香气和听到高脚杯碰撞的声音。文字的密度很高，充满了象征意义，读起来需要反复咀嚼，每一次回味都能从中咂摸出新的滋味。我特别欣赏作者对人物内心世界的挖掘，那种介于渴望与克制之间的拉扯感，真实得让人心疼。她似乎在用一种近乎诗意的语言，解构着女性在社会期待中如何与“进食”这一本能行为进行复杂的心理博弈。这本书绝非快餐读物，它需要你沉下心来，像品尝一道精心烹制的菜肴一样，去感受那些隐藏在文字背后的复杂风味。它挑战了我对“女性”、“欲望”和“满足”这些概念的固有认知，读完之后，我发现自己看世界的角度似乎也发生了一些不易察觉的微妙转变。

读完这本书，我感到的是一种深沉的、带着回甘的震撼，而不是那种即时的情绪宣泄。它像一坛需要时间发酵的美酒，后劲十足。它没有试图去歌颂或批判女性的任何一种生活选择，而是以一种近乎残忍的诚实，展示了每一个选择背后的代价和重量。其中关于“自我界限”的探讨，尤其触动我。书中描绘的几位核心人物，她们在试图为自己划定界限时所付出的巨大努力和遭遇的挫败感，让我联想到了我自身生活中那些未曾言明的边界。作者似乎在温柔地提醒我们，真正的独立，往往是从定义自己的“不”开始的。这本书的魅力在于它的留白——它不会把所有的线索都收束起来，留给你的是一个开放的、需要持续思考的结尾。我已经被这本书中的某些场景和某个角色的眼神深深地刻在了脑海里，我知道，在未来的很长一段时间里，我都会不自觉地用这本书所提供的独特视角去审视周围的世界和自我。

这本书的语言风格极其多变，这一点令我感到惊喜又有些许不适应。在某些章节，作者的笔触冷峻、客观，带着一种几乎科学的精准度来剖析社会结构对个体的影响，仿佛在进行一场严密的社会学田野调查；而到了下一章，画风却突然转为充满感性色彩的内心独白，那种文字的流动性强到让人仿佛置身于一场热烈的梦境之中。这种风格的巨大跳跃，初看起来可能有些突兀，但细细品味，你会发现这正是作者想要模仿的现代女性生活的本质状态——在理性和情感、公众形象和私人欲望之间不断切换。我尤其喜欢作者在描写感官体验时所使用的那些非常规的意象，比如将“满足感”比作一种“被遗忘的古老重量”，或是将“饥饿”描述为一种“发光的、等待被命名的情绪”。这种高度的文学性和对细节的偏执，让这本书的阅读体验远远超出了普通小说的范畴，它更像是一部充满隐喻的、关于存在状态的哲学散文集。

坦白说，这本书的节奏把握得非常精准，初读时可能会觉得有些疏离，因为它似乎刻意拉开了一层距离感，不让你轻易地贴近那些角色的痛苦或狂喜。但随着阅读的深入，你会发现这种“疏离”恰恰是作者精心构建的一种观察视角，一种冷静的、近乎人类学考察的目光。我被其中穿插的一些历史片段深深吸引，它们并非生硬的知识灌输，而是像古老的织锦一样，与当代女性的困境形成了奇妙的共振。例如，书中某一部分对十九世纪欧洲贵族女性的饮食禁忌进行了详尽的对比，那种严苛到病态的自律，在如今这个追求“身体自由”的时代读来，反而让人感到一种穿越时空的荒谬和悲凉。作者的遣词造句功力极深，她擅长使用那些不常见但极富画面感的动词和形容词，使得原本可能枯燥的心理描写变得富有张力。这本书更像是一部由无数个微小的、精心打磨的“片段”串联起来的艺术品，每一个片段都像一颗抛光的宝石，折射出不同的光芒。它不提供简单的答案，而是提出了一系列更深刻、更令人不安的问题，逼迫读者直面那些被我们习惯性忽略的、关于自我接纳的哲学难题。