Blues Guitar Improvisation

作者:Jones, Andy

页数:48

出版时间:1999-9

价格:$ 18.02

isbn号码:9780711974777

具体描述

This exciting series of instrumental instruction books includes complete music plus easy-to-follow instructions, tips and advice. The accompanying CDs allow you to listen and play along to the matching audio tracks. These user-friendly book/CD packs provide riffs, licks, chords and tricks you can learn now, and easily incorporate into your own playing style With this 87-track CD and book, you can learn to play and improvise like a real pro. You start at the beginning, going through the blues scale and the traditional blues chord sequence, then you move on to some essential techniques: fretboard chord shapes, arpeggios, slides, double-stops, string bends, hammer-ons, pull-offs and more. All exercises are demonstrated on the CD at both full speed and a slower practice speed, so in no time at all you will be creating your own solos in the style of such great blues legends as Eric Clapton and Stevie Ray Vaughan. Five complete solos are included in easy-to-follow tab: Eric's Dominoes * One for Stevie Ray * Robben's Bag * The Ali Shuffle * The Iceman Cometh.

用户评价

市面上充斥着各种关于“布鲁斯五声音阶”的书，大多翻来覆去就是那几个指型。而这本《Blues Guitar Improvisation》真正做到了“超越音阶”。它的大部分篇幅都在讨论“如何打破音阶的限制”。作者挑战读者去思考“为什么要在这个位置弹这个音？”而不是“我能在这个位置弹什么音？”。书中引入了一些非常前卫的爵士和融合音乐的思考框架，并将其巧妙地融入到传统的布鲁斯结构中。比如，它讨论了如何利用半音阶外音（Chromaticism）来制造紧张感，以及如何通过节奏的错位（Rhythmic Displacement）来让你的Solo听起来更具律动感和不可预测性。这不仅仅是一本教授布鲁斯技巧的书，它更像是一本关于如何“拓展吉他演奏边界”的哲学导论。如果你已经厌倦了听起来都像是在弹《Sweet Home Chicago》的版本，这本书会给你注入一股清新的、向前推进的音乐动力。

说实话，我当初买这本书的时候，是冲着封面那张略带沧桑感的吉他照片去的，期待能有什么“秘密武器”。结果发现，这套教程的深度远超我的预期，它几乎算得上是一部布鲁斯音乐理论和实践结合的教科书。最让我印象深刻的是它对“音色塑造”（Tone Sculpting）的细致探讨。它没有简单地说“用这个单线圈拾音器”，而是深入剖析了如何通过拨片力度、揉弦速度、推弦的弧度和颤音的幅度，来赋予每一个音符独特的情感色彩。这简直是打开了我对“感受力”认知的大门。我过去总觉得音色是设备决定的，但这本书让我明白，真正的音色是弹奏者手指和心灵的延伸。我甚至发现自己开始关注那些老布鲁斯大师们是如何在毫秒间调整他们的演奏动态的。对于那些厌倦了“速成音阶跑酷”的资深乐手来说，这本书提供的精雕细琢的细节，才是真正能让人脱胎换骨的养分。

这本乐谱集简直是为我这种卡在瓶颈期的吉他手量身定做的！我一直苦于自己的即兴演奏听起来像是“照着书本弹奏”，缺乏灵魂和连贯性。这本书的编排方式非常巧妙，它没有直接堆砌复杂的音阶指型，而是从更宏观的音乐思维入手。比如，它花了好大篇幅去解析如何在特定布鲁斯和弦进行上，构建出具有故事性的“乐句片段”。作者的讲解方式非常注重“语境”，而不是单纯的“技术”。我特别喜欢其中关于如何利用“留白”来增强张力的章节，这在很多速成教材里是被忽略的。而且，书中提供的许多伴奏音轨质量极高，它们提供了非常真实的乐队感觉，让我可以在一个有说服力的音乐环境中练习，而不是对着枯燥的节拍器干瞪眼。经过几周的练习，我明显感觉到自己在现场Jam Session时，能够更自信地预测和响应其他乐手，我的Solo不再是音符的堆砌，而是真正开始“对话”了。这本书的价值在于它教你如何“思考”，而非仅仅是“弹奏”。

对于像我这样，白天要忙于工作，晚上只能挤出有限时间练习的“业余爱好者”来说，效率至关重要。这本书最实用的地方在于它的“模块化”设计。它没有要求你一次性吸收所有内容，而是将复杂的即兴技巧拆分成若干个可以在20分钟内完成的小模块。每个模块都有明确的学习目标和即时反馈机制。比如，今天的目标可能是“掌握如何用大七和弦的色彩音来润饰属七和弦”，然后通过书中给出的两三个练习快速应用。这种高效的学习路径，极大地提升了我的学习动力，因为我总能在短时间内看到明显的进步。更重要的是，它非常注重“实际应用”，书中所有的练习都是围绕着标准的12小节布鲁斯进行的，没有那些脱离实际的、纯粹的指法练习。如果你需要一本能真正融入你忙碌日程、并且保证产出的布鲁斯学习指南，这本书的实用性和结构设计是无与伦比的。

我必须承认，我是一个视觉学习者，对纯文字的音乐理论感到头疼。然而，这本书的图文排版设计简直是艺术品级别的。它用清晰、直观的图表来展示那些抽象的和声关系和音型转换，让人一看就懂，完全没有晦涩感。特别是关于“连接词”（Licks Connectors）的那一章，它将两个看似不相关的乐句通过一个巧妙的过渡音型串联起来，整个过程的逻辑推演清晰得如同数学证明一般。更赞的是，书中附带的在线资源包非常慷慨，包含了不同速度和风格的伴奏素材，甚至还有一些“空白”的布鲁斯进行，鼓励你完全即兴发挥并录制下来对比学习。这种互动性和高品质的辅助材料，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的重复。我强烈推荐给那些希望通过视觉辅助快速理解复杂概念的学习者，它让布鲁斯即兴从“玄学”变成了“科学”。