Actor's Guide to Getting Work

作者:Dunmore, Simon

页数:224

出版时间:2004-3

价格:$ 16.89

isbn号码:9780713668223

具体描述

Competition for acting work is fierce, and although talent is important, actors need all the help they can get. Now in its fourth edition, this practical, comprehensive guide contains invaluable information and advice to enable actors to make the most of: drama schools; audition speeches and sight-readings; letters, CVs and photographs; finding and working with an agent; auditions for musicals; the fringe; interviews; TV, commercials and films; voice-overs; the Internet; Equity. The author, an experienced director, has drawn on his own knowledge and also on the experience of numerous other professionals to produce a book that has become the standard work of reference for actors of all ages.

用户评价

老实说，这本书的视角非常犀利和不留情面，它没有用那种浮夸的励志语言来麻痹读者，而是直接揭示了表演行业的残酷真相。我是在一个资深演员朋友的推荐下买的，他警告我说，这本书读起来会有点“疼”，因为它会打破你所有的不切实际的幻想。确实如此，作者对“人脉建立”的论述，让我这个内向的人感到压力山大。他强调的不是泛泛之交，而是如何精准地锁定那些能够影响你职业轨迹的关键人物，并以一种非侵入性的方式，让他们记住你。书中关于“拒绝管理”的部分，我反复看了三遍，因为我是一个很容易因为一次失败的试镜而自我怀疑的人。作者提出了一种非常实用的“情绪隔离法”，教我们如何把每一次失败都看作是市场反馈，而不是对个人价值的否定。这种哲学层面的指导，比任何具体的技巧都更具持久的效力。它迫使你从“讨好型”演员转变为“价值输出型”演员，这中间的转变是痛苦但极其必要的。对于那些已经在这个行业摸爬滚打几年，但始终停滞不前的同行来说，这本书更像是一剂猛药，让你彻底审视自己停滞的原因。

这本书简直是为我这种刚踏入表演行业，对未来感到迷茫的“小白”量身定做的！我花了整整一个周末才啃完，那种感觉就像是终于找到了一个靠谱的向导，在错综复杂的行业迷雾中为我指明了方向。它并没有直接告诉我“去哪里试镜”或者“如何背台词”，反而是从一个更宏观的角度，深入剖析了“被选中”这个行为背后的机制。我特别喜欢作者对“个人品牌构建”的解读，那不仅仅是简历上写了什么，更是你如何看待自己，如何将自己的独特性包装成一份无法拒绝的“产品”。书中那些关于如何与选角导演进行有效沟通的技巧，简直是实战中的宝典，我以前总觉得只要演技好就行，现在才明白，情商和专业度同样重要。读完之后，我感觉自己不再是那个惴惴不安、等待机会的小演员，而是一个开始主动规划自己职业生涯的“小老板”。那些关于如何利用社交媒体进行自我营销的章节，虽然听起来有些功利，但在这个数字时代，确实是不可或缺的生存法则。这本书的价值，在于它提供了一个清晰的路线图，让你知道每一步该做什么，而不是盲目地投石问路。

我是一个偏爱理论研究的读者，通常对那些过于侧重“快速致富”或“一夜成名”的书籍嗤之以鼻。但《Actor's Guide to Getting Work》成功地将深刻的行业洞察与高度可操作的策略结合了起来，这一点非常难得。它不卖弄复杂的术语，而是用清晰、简洁的语言，将那些经验丰富的表演前辈们才懂得的“游戏规则”系统化地呈现出来。其中关于“试镜时的非语言沟通”的分析，简直是教科书级别的，它解释了为什么两个表演能力旗鼓相当的演员，最终只有一个能拿到角色——很多时候，差异就在于你坐下、起身、接过剧本时的微小肢体语言所传递出的自信和专业度。这本书给我的最大震撼是，它彻底颠覆了我对“运气”的理解。作者有力地论证了，所谓的运气，其实是长时间、高质量的“准备”与“机会”偶然相遇的必然结果。阅读的过程就像是完成了一次全面的职业体检，哪里有不足，哪里需要加强，都一目了然。我强烈推荐给所有已经厌倦了等待“伯乐”的年轻一代演员。

这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的阅读体验，而更像是一本可以随时翻阅的工具箱。我发现自己经常在接了一个新角色之后，会立刻翻到关于“片场礼仪与跨部门协作”的那一章节，去重新校准自己的行为模式。作者对“长期合作关系维护”的见解尤其深刻，他指出，很多演员的职业生涯断崖式下跌，不是因为演技退化，而是因为在某个关键时刻得罪了不该得罪的人，或者没有履行好“团队一员”的责任。书中提出的“反馈吸收与整合”的流程，对我尤其受用，它教会我如何辨别哪些是建设性意见，哪些只是无用的噪音，从而避免在外界声音的干扰下迷失自我。这种对“幕后工作流”的细致描绘，让我这个只关注“台前表演”的演员，第一次真正理解了整个影视制作生态圈的运作逻辑。这不仅提升了我的专业度，也极大地增强了我的团队协作能力，让我在剧组里更受欢迎。

我一直以为，关于如何“获得工作”的书籍，无非就是教你如何把自己的经历包装得天花乱坠，或者提供一些“潜规则”的小道消息。然而，这本书完全跳出了这个俗套的框架，它把重点放在了“准备工作”的深度上，这让我大开眼界。它详细阐述了在每一次重大机会来临之前，从心理到物质上的每一个细节都应该如何预先部署。比如，书中探讨了不同类型剧组的文化差异，以及你需要在不同的片场环境中瞬间调整自己的表演和沟通模式。我特别欣赏作者对“法律和财务常识”的强调，这一点很多演员都会忽略，直到合同出现问题才追悔莫及。这本书里提供的模板和建议，虽然不能直接替代专业律师，但足以让你在谈判桌前不再处于被动地位。它教你如何像一个专业的商业人士一样对待自己的艺术事业，把每一次演出机会都视为一次严肃的商业合作。这种务实的态度，对于那些希望建立长期、稳定职业生涯的演员来说，是无价之宝。