Heavy Metal Bass Guitar

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出版者:
作者:Richter, Stephan
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:154.00 元
装帧:
isbn号码:9780947183646
丛书系列:
图书标签:
  • 贝斯吉他
  • 重金属
  • 吉他谱
  • 音乐教学
  • 乐器学习
  • 技巧提升
  • 演奏
  • 摇滚乐
  • 吉他
  • 音乐
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具体描述

探索弦乐的低语:一把大提琴的百年光影 书名:弦语流年:大提琴的私密肖像 作者:[虚构作者名:伊利亚·沃洛金] 出版社:[虚构出版社:奥林匹斯之声出版] 页数:约620页 装帧:精装典藏版,附赠稀有历史乐谱复刻集 内容提要: 《弦语流年:大提琴的私密肖像》并非一本技术手册,亦非简单的音乐史梳理。它是一部关于情感、工艺、历史重量与灵魂共鸣的宏大叙事。本书将带领读者潜入木材、松香与琴弦交织的深邃世界,以一种近乎冥想的姿态,探究作为“人声的延伸”的大提琴,如何在过去四个世纪的艺术演进中,扮演了至关重要的角色。 本书的核心在于对“声音的哲学”的探讨。大提琴,这种体积庞大却音色丰润的乐器,其音域横跨男中音到男高音的广阔区间,使其成为古典音乐中最具表现力的独奏乐器之一。本书将从木材的诞生讲起,追踪那些塑造了我们今日所闻之声的传奇制琴家族——斯特拉迪瓦里、瓜奈里、蒙塔尼亚那——他们如何在克雷莫纳的作坊中,捕捉了气候、湿度乃至木料生长的秘密,创造出超越时代的音色。 第一部分:木质的觉醒与工匠的灵魂 (The Genesis of Resonance) 本部分深入探讨了乐器制造的艺术,将其视为一种近乎炼金术的实践。我们不只是描述制作过程,而是剖析制琴师如何将无生命的枫木和云杉赋予“生命”。 克雷莫纳的秘密: 详细分析了17世纪末至18世纪中叶,克雷莫纳制琴学派的独特结构、漆料配方(关于那些至今未解的矿物和油的混合物)以及他们对声学曲面的微妙处理。书中收录了大量高清扫描图,对比了不同大师作品的内部支撑结构和音柱的摆位差异,揭示了音色差异的物理根源。 从巴洛克到浪漫主义的演变: 大提琴的形制并非一成不变。本书追溯了琴颈角度、指板长度和琴马高度的逐步调整,这些看似微小的变化,如何适应了演奏技巧的进步以及对更大音量和延音的追求。探讨了19世纪末期,制琴师们如何开始“现代化”老琴,以满足李斯特、勃拉姆斯时代对戏剧性表现力的需求。 第二部分:演奏的呼吸与诠释的温度 (The Interpreter’s Breath) 声音的本质在于演奏者。这一部分聚焦于那些定义了大提琴演奏艺术的巨匠们,以及他们如何“驯服”这种大型乐器。 弓的哲学: 弓,是连接演奏者意图与琴弦的媒介。本书细致考察了弓的演变,从巴洛克时期的“短弓”到杜普雷(Dupré)时代对“长弓”的极致运用。我们邀请了当代制弓大师,讨论不同材料(巴西木、苏格兰紫杉)和配重对音色颗粒感和连贯性的影响。 声部的对话者: 大提琴在不同音乐时期承担了不同的角色。在巴赫的大提琴无伴奏组曲中,它如何独立地构建了复调的宇宙?在室内乐中,它如何平衡于小提琴的辉煌与中提琴的沉静之间?书中通过对卡萨尔斯、傅尼埃、罗斯特波维奇等大师的演奏录音进行声学分析,解构了他们的揉弦速度、换把的无缝衔接,以及对“休止符”的深刻理解。 “重量”与“色彩”: 探讨了演奏者如何通过控制右臂的重量,而非单纯的力度,来调制出如“天鹅绒般”或“钢铁般”的音色。这是一种关于触觉、听觉与身体记忆的深刻结合。 第三部分:曲目中的情感地景 (The Emotional Cartography of Repertoire) 本书不满足于仅仅罗列曲目,而是将大提琴文献视为人类情感状态的编年史。 奏鸣曲的私密性: 以贝多芬、勃拉姆斯和肖斯塔科维奇的大提琴奏鸣曲为核心,分析这些作品如何反映了作曲家个人的心理困境与时代思潮。例如,肖斯塔科维奇的第二奏鸣曲中,大提琴的独白如何映射了苏联时期的压抑与抗争。 协奏曲的英雄主义与悲剧性: 从海顿的D大调协奏曲中找到古典平衡的典范,到德沃夏克的忧郁沉思,再到埃尔加协奏曲中英式内敛的哀伤。书中重点剖析了协奏曲中“独奏乐器与乐队的辩论”是如何通过音域、动态对比和节奏的张力来完成的。 边缘地带的探索: 追溯大提琴在20世纪和21世纪的先锋实验,包括使用延伸技巧(Extended Techniques)如对琴码的敲击、在指板上刮擦发声等,以及电子乐器与传统大提琴的结合,展示了这件古老乐器在当代语境下的持续生命力。 风格与特色: 《弦语流年》的写作风格兼具古典文献的严谨与散文诗般的抒情性。作者融合了声学物理学、木材科学、欧洲音乐史及个人对音乐表演的深刻洞察。本书配有大量的历史照片、制琴工具的线描图、以及对乐谱中关键段落的详细符号解析,旨在为专业音乐家提供新的研究视角,也为所有热爱深沉、富有磁性的弦乐音色的听众,提供一扇通往乐器灵魂深处的密室之门。它探讨的不是摇滚乐的冲击力,而是悠长、内省、具有历史厚度的艺术表达。 (字数:约1500字)

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