The Art of Jose Del Nido

作者:Del Nido, Jose

页数:112

出版时间:2004-6

价格:$ 33.84

isbn号码:9780865620957

具体描述

The theme of this book is undoubtedly homage to the female form, the sensuality of woman in the fantastic and often hostile worlds and wastelands. With the descent into dark sorcery and the secret sciences the woman - sometimes victim oft times executioner - reveals herself to the viewer. This is a true return to the best in heroic fantasy. Del Nido was born in 1959 near Barcelona in Spain where he continues to live and work. At 17 he started at the local art school and was soon exhibiting his works in small halls in Barcelona and the surrounding area. In 1980 his first covers were published in fanzines and he was soon discovered by Barcelona based publisher Norma Editorial. Working with digital art - his favourite programme is Painter - he has since created numerous covers for books and magazines throughout Europe and South America. Art Fantastix is a series of illustrated books dedicated to Pin-Up and Fantasy Art from around the globe. From household names like Clyde Caldwell (TSR) and John Bolton (Batman) to exciting newcomers like Dorian Cleavenger and Michael Mobius. Every book concentrates on the work of one artist and shows uninterrupted full colour images including many full and double page spreads. Quality printing on heavy paper with a complete index including model references where known, they waste little time on anything but the results. German and English text.

用户评价

坦率地说，这本书让我产生了一种强烈的“被愚弄感”。它打着“艺术探索”的旗号，却几乎没有提供任何对读者有益的营养。它更像是一个精心包装的圈套，吸引那些渴望通过阅读“深奥”书籍来提升自我品味的读者，最终却让他们空手而归。我甚至开始怀疑，这本书的出版目的是否真的在于传播知识或启发思考，而更多地是服务于作者的某种个人表达欲望，或者仅仅是为了占据书架上的一个位置。市场上不乏真正深刻、引人入胜的艺术理论著作，它们清晰、有力、富有启发性。然而，这本书似乎走了完全相反的方向，它避开所有清晰的表述，躲进故作高深的迷雾中。如果你正在寻找一本能真正拓宽你艺术视野的书籍，请将你的时间和金钱投入到其他地方去吧。这本书，恕我直言，只是一场华丽的、徒劳的文字游戏。

这本所谓的“艺术”书，实在让人摸不着头脑。刚翻开几页，我就感到一股强烈的错位感。作者似乎想探讨某种美学理念，但表达得极其晦涩。与其说它是一本关于“艺术”的书，不如说它是一本关于“如何不清晰地表达想法”的指南。文字组织松散，逻辑跳跃得让人措手不及，仿佛作者是在一篇篇零散的笔记中随机抽取片段拼凑而成。我尝试去寻找贯穿始终的主题，但每一次似乎都即将触及核心时，又被一句无关痛痒的陈述带偏了方向。如果你期待从中获得对任何具体艺术形式的深刻见解，或者一套可操作的创作方法论，那注定会是一场徒劳的搜寻。它更像是一场意识流的漫游，没有地图，没有目的地，只留下读者在迷宫中独自困惑的余韵。我怀疑作者是否真的在创作时有一个清晰的蓝图，还是仅仅将脑海中一闪而过的念头不加筛选地倾泻而出。阅读的过程，与其说是学习，不如说更接近于一种忍耐。

这本书的装帧设计与其说体现了“艺术感”，不如说流露出一种粗糙的廉价感。纸张的质地过于光滑，油墨的气味久久不散，给人一种急于出版而未加打磨的仓促印象。封面设计更是令人费解，那张据说代表了某种象征意义的图片，在我看来与内文内容毫无关联，更像是一个毫无章法的拼贴艺术。排版方面的问题也层出不穷，字距时而拥挤得让人喘不过气，时而又疏离得像是在刻意拉开与读者的距离。更别提那些莫名其妙的留白和不合时宜的字体切换，仿佛每一次翻页都是一次新的视觉冒犯。作为一本探讨“艺术”的书籍，其自身的物理形态竟然如此缺乏对观感的基本尊重，这本身就是一个巨大的讽刺。我甚至觉得，如果这本书的实体表现已经如此敷衍，那么它试图传达的“艺术”思想，其含金量恐怕也高不到哪里去。

我花了数周时间试图理解书中那些反复出现的、充满哲学意味的术语，但收获甚微。作者似乎沉迷于构建一套只有他自己能理解的内部词汇体系。很多句子读起来像是在背诵一本翻译质量极差的晦涩论文集。例如，他对于“存在的虚饰”和“时间性错位”的论述，反复出现，但每次的解释都比上一次更加飘渺。我甚至去查阅了相关的艺术史和哲学背景资料，希望能找到一些锚点来固定这些概念，但即便结合了外部知识，这些论述依然像空中楼阁，缺乏任何坚实的立足点。这本书最大的问题在于，它没有提供一把钥匙，让读者能够打开它所构建的封闭世界。它要求读者无条件地接受其预设的框架，而不是引导读者一同探索。最终，我感觉自己像一个蹩脚的密码学家，面对着一堆毫无意义的符号，徒劳地试图破译一份早已注定无法破译的文本。

如果要用一个词来概括阅读此书的体验，那便是“消耗”。这不仅仅是智力上的消耗，更是时间上的巨大透支。我不得不反复阅读同一段落，期望能从中榨取出哪怕一丝丝的意义，但每一次的重读都只是加深了我的挫败感。更令人恼火的是，书中时不时出现的那些看似深刻的“案例分析”——如果那能被称为案例的话——与其说是论据，不如说是作者自我感动的证明。这些“案例”往往被描述得极其模糊，缺乏必要的背景信息，使得读者无法判断其有效性。例如，他对某位“被遗忘的雕塑家”的描述，充满了主观的赞美，却完全没有提及该艺术家的具体作品风格或历史影响。这种叙事方式，让整本书的论证基础显得极其单薄，仿佛作者只是在为自己的主观偏好寻找一些勉强的遮羞布。这是一场单方面的倾诉，而非一场理性的对话。