The Phantom of the Opera

作者:LeRoux, Gaston

页数:0

出版时间:2004-11

价格:$ 37.23

isbn号码:9780786183326

作者简介

卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux, 1868-1927），20世纪初期法国最杰出的推理小说作家，在法国有“永恒的记者”之称。勒胡毕业后在一家律师事务所做书记员，业余创作随笔和短篇小说。1890年开始投身报业，曾作为特派记者周游世界各地。1900年开始创作长篇小说。他的小说风格诡异，擅长以不可思议的内容与场景营造恐怖玄异的气氛，并且在恐怖中淋漓尽致地表达人性。他的著作《黄色房间之谜》被称誉为“不可模仿、不可超越的推理小说杰作”。

读后感

三天看完了《歌剧魅影》，在工作时期，在某个慵懒的午后，用我的手机看完了这部小说。在开始看之前就已经有些预兆，我的自觉告诉我，这会是一部奇幻的书，情节上肯定不会输，肯定不是那种三流的言情小说，以用来赚取读者的眼泪。只是书中也是以一条主线展开，那就是爱情。 子爵...  

法国作家加斯东•勒鲁的小说《歌剧魅影》，其实原本要说的是一个下水道怪物的故事。 时值1870年，住在巴黎歌剧院地下迷宫的丑陋“幽灵”艾瑞克，有一张奇形怪状、惨白而丑陋的面孔。他从小就被嫌恶抛弃，跟随马戏团游历过欧洲，后穿越亚洲，在波斯王宫任职，从小亚细亚到达...  

《剧院魅影》的Eric是个悲剧式的人物，天纵奇才，但因为可怖的外表而得不到亲情，也得不到心心念念的爱人Christine，最后在爱而不得的感伤中去世。Eric对波斯人说“我快死了，我因为爱情而死。”虽然，最后Eric是因病而死还是为情自杀不得而知，但剧院幽灵真的死了，Christine...  

看这部小说完全是因为电影的影响，并不是因为英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，也不是因为乔舒马赫在2004年的电影，而是因为中国1995年由张国荣主演的电影《夜半歌声》。据说这部电影是根据《歌剧魅影》这部小说改编的，作为一个张国荣的后荣迷，这...  

用户评价

说实话，我一开始是被它那近乎神话般的传说吸引的，但真正让我沉迷的，是文字间流淌出的那种近乎病态的痴迷与艺术的至高无上的地位。这本书里对“创造”和“占有”的探讨，达到了一个令人不安的高度。主人公对美的一切——无论是声音、天赋还是容貌——都抱有一种极端的、近乎毁灭性的渴望。这种渴望超越了世俗的情感范畴，上升到了一种近乎宗教仪式的狂热。我喜欢作者如何巧妙地编织人物的过去与现在，那些碎片化的回忆和突如其来的真相，像一把把冰冷的匕首，精准地刺穿了表面的平静。故事的节奏处理得非常老道，时而缓慢得如同咏叹调般悠长，沉浸在压抑的情绪中；时而又陡然加速，爆发出惊心动魄的冲突，让人几乎喘不过气来。它展现了一种极致的、不计后果的奉献，读来令人既敬畏又感到一丝寒意，因为它触及了人类灵魂中最原始、最不愿承认的占有欲。

这本书的叙事视角非常多变，这一点我十分欣赏。它并非单线叙事，而是通过不同人物的眼睛，拼凑出一个完整的、充满迷雾的真相。我们时而跟随那位年轻的艺术家，感受她初入这个光怪陆离的世界时的迷茫与好奇；时而又置身于那些旁观者的视角，捕捉到那些关于“怪人”的流言蜚语和恐惧。这种多视角的切换，极大地增强了故事的真实感和悬疑氛围，让读者始终处于一种“不知全貌”的状态中，不断地推测和修正自己的判断。此外，作者对音乐和建筑的专业术语运用得恰到好处，既没有让非专业读者感到晦涩，又为故事增添了无可替代的专业厚重感。它仿佛是一部精心制作的交响乐，每一个乐章、每一个变奏都有其存在的理由，最终汇集成一个宏大而悲剧性的终章。

这本书的文学价值，我认为在于它成功地将“浪漫主义”的极致与“哥特式”的阴郁融合得天衣无缝。它不是那种甜腻的爱情故事，而是一种建立在恐惧、崇拜和深刻理解之上的复杂情感联结。我特别喜欢那些关于“身份隐藏”的主题探讨。面具不仅是遮盖面容的工具，更是释放内心真实欲望的许可证。通过这种极端的隔离，角色们得以展露他们最真实、最不被社会接受的那一面。这种对“异类”的刻画，既令人同情，又让人感到一丝恐惧，因为它迫使我们直面自己内心深处那些不愿示人的阴暗角落。整部小说的氛围是压抑而华丽的，就像在华丽的丝绸下感受到的冰冷骨骼，这种强烈的反差感，正是其永恒魅力所在，让人在品味艺术的崇高时，也不得不直面人性的幽暗面。

这部作品，初读时便被那股浓郁的哥特式浪漫气息牢牢攫住。故事的开端，总有一种阴影笼罩下的神秘感，仿佛每一次翻页都能嗅到潮湿的地下室和陈旧的丝绒气息。作者对于场景的描绘简直是出神入化，巴黎歌剧院那宏伟却又潜藏着无数秘密的结构，被刻画得如同一个活生生的、呼吸着的有机体。我尤其欣赏那种细腻入微的心理刻画，角色们的内心挣扎、对艺术的狂热追求，以及被禁锢在阴影中的痛苦，都展现得淋漓尽致。它不仅仅是一个关于爱情或复仇的故事，更是一场关于美与丑、光明与黑暗、理性与非理性的深刻辩论。那些华丽的歌剧场面，那些追逐与躲藏的惊险瞬间，无不让人屏息凝神，仿佛自己也置身于那水晶吊灯摇曳、烛火闪烁的舞台之下，感受着那份近乎癫狂的激情。读完后，那种挥之不去的戏剧张力和宿命感，久久萦绕心头，让人不禁反思，真正的“面具”究竟是戴在脸上，还是藏在灵魂深处。

我对那种被困在宏大叙事背景下的小人物命运尤其敏感。在这部作品中，那座歌剧院本身就是最大的角色，它吞噬、塑造并最终埋葬了无数的才华与情感。我感受到的主要是一种深深的无力感——无论是对环境的抗争，还是对命运的挣扎，似乎都显得那么微不足道。那些身处其中的人们，无论多么才华横溢，多么光芒四射，最终都逃不过那看不见的、冰冷的秩序的摆布。作者对“美”的解读也十分独特，它不是柔和的、抚慰人心的，而是具有强大破坏力和排他性的力量。每一次“魅影”的出现，都伴随着秩序的崩塌和旧有的平衡被打破。这种对既有结构的颠覆和对潜在危险的描绘，让整个故事充满了张力和一种危险的诱惑力，让人欲罢不能地想知道，这场由艺术和疯狂驱动的混乱，最终将走向何方。