Yuletide Jazz

出版者:Hal Leonard Publishing Corporation

作者:Not Available (NA)

页数:67

出版时间:2004-10

价格:$ 19.15

装帧:平装

isbn号码:9780634082016

具体描述

For use with all Bb, Eb, and C instruments, the JAZZ PLAY ALONG SERIES is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues, and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. FOR STUDY, each tune includes a split track with: * Melody cue with proper style and inflection * Professional rhythm tracks * Choruses for soloing * Removable bass part * Removable piano part. FOR PERFORMANCE, each tune also has: * An additional full stereo accompaniment track (no melody) * Additional choruses for soloing. INCLUDES: Blue Christmas * Christmas Time Is Here * Happy Holiday * Merry Christmas, Darling * My Favorite Things * Santa Claus Is Comin' to Town * and more.

用户评价

我最近翻阅了一本关于古典音乐史的巨著，它跨越了巴洛克时期直到后现代主义，试图构建一个宏大的欧洲音乐发展谱系。这本书的特点在于其百科全书式的广度和严谨的学术态度。作者似乎对每一个重要的作曲家和作品都有着近乎偏执的了解，书中详尽地列举了不同乐章的速度记号、配器细节乃至手稿的版本差异。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆，导览人（也就是作者）极其耐心地为我讲解每一件“展品”的历史背景和艺术价值。书中对对位法和和声理论的解析部分尤为精彩，它没有采用枯燥的教科书式讲解，而是通过具体的乐段分析，将复杂的音乐语言转化为可以理解的结构美学。不过，坦白说，这本书的阅读体验是相当耗费精力的，大量的专业术语和对早期乐谱的引用，使得非音乐专业出身的读者需要反复查阅和消化。但对于那些真正热爱古典音乐，渴望从技术层面和历史脉络上解构作品的读者来说，这本书无疑是一座宝库。它教会了我如何“听”得更深入，如何欣赏作曲家在面对既有规范时所展现的精妙的创造性突破。

这是一本视角独特的历史随笔集，作者是一位资深的文化评论家，他选择的切入点非常刁钻——专门考察那些在重大历史转折点上被忽略的“边缘人物”和“非主流事件”。比如，其中一篇文章专门分析了某次重要战役中，后勤人员的物资短缺如何无意中影响了最终的战略布局，而不是聚焦于将领的决策。这种“以小见大”的叙事手法极具魅力，它打破了传统宏大叙事下的刻板印象，展现了历史的偶然性和人性的复杂性。作者的语言风格介于学者和说书人之间，既有扎实的史料支撑，又不乏幽默诙谐的个人评注，读起来轻松愉快，但思想内核却非常深刻。他擅长通过某个具体的物件、一封信件或一个无足轻重的法令，来剖析整个时代的精神风貌。这本书的价值不在于提供全新的史实，而在于提供一种全新的“观看”历史的方式，让我们意识到，历史的真相往往藏匿在那些我们习惯性忽略的细节和沉默的声音之中。它极大地拓宽了我对“何为历史”的理解边界。

这本新近读完的非虚构作品，探讨的是二十世纪中叶美国城市文化的变迁，尤其聚焦于爵士乐在特定社区中的社会功能。作者以极其细腻的笔触，描绘了从战后复苏到民权运动兴起这段时期，音乐如何成为抵抗、表达和社区凝聚力的载体。书中对不同流派爵士乐的分析，如硬波普和冷爵士，不仅仅停留在音乐理论层面，而是深入挖掘了演奏者们的生活困境、他们的政治立场以及音乐如何映射出当时社会阶层的流动性。我尤其欣赏作者引用的大量口述历史资料，那些音乐家和乐迷的亲身经历，让冰冷的学术分析瞬间变得鲜活起来。例如，有一章专门讲述了芝加哥南部某个小酒吧的兴衰史，通过这个微观的视角，我得以窥见宏观的历史洪流是如何冲击普通人的日常生活的。书中对录音技术发展如何影响爵士乐传播的探讨也颇具洞察力，它揭示了商业化浪潮下艺术纯粹性与大众接受度之间的永恒张力。整本书的论证结构严谨，引用了大量的社会学、人类学研究成果，但行文流畅，即便对爵士乐知之甚少的读者也能被其丰富的历史细节和深刻的人文关怀所吸引。读完后，感觉自己对那段喧嚣而又充满矛盾的历史有了更深一层的理解。

手头的这本小说，讲述的是一个发生在北欧小镇的家族秘史，核心围绕着一个失踪的航海家和被诅咒的灯塔展开。它的叙事结构极其精巧，采用了多重叙事视角和非线性时间线，让人在阅读过程中不断地在“过去”和“现在”之间跳跃，拼凑出完整的图景。作者的文笔冷峻而富有诗意，尤其是对北海气候和当地岩石海岸的描摹，简直可以称得上是语言的雕塑。每一个段落都充满了象征意义，让人不断思考“真相”与“记忆”之间的微妙关系。故事的高潮部分处理得非常克制，没有爆炸性的戏剧冲突，而是通过人物内心深处的崩溃和环境的最终“裁决”来完成情感的释放，这种含蓄的力量感十分震撼。然而，也正因为这种高度的文学性，使得情节的推进略显缓慢，有些读者可能会觉得过于晦涩或缺乏传统意义上的情节张力。我个人非常喜欢这种需要读者主动参与解读的文本，它迫使你慢下来，去感受那些潜藏在对话和场景背后的幽灵。这本书探讨了时间对人类精神的侵蚀，以及那些被刻意遗忘的秘密是如何在血脉中延续的母题。

我最近接触到一本关于可持续城市规划与生态恢复的专业著作，它完全从地球工程学的角度切入，探讨如何在气候变化的大背景下重建人与自然系统的平衡。这本书的基调是高度务实的，充满了数据、图表和详尽的案例研究。它不是空谈理论，而是直接展示了如垂直农场、雨水收集系统以及生物渗透性铺装等前沿技术的实际应用效果，并对比了不同地区的投入产出比和环境效益。书中对“韧性城市”的定义和量化指标的构建尤其引人注目，作者挑战了传统基建思维，主张用生态系统服务来替代传统的“灰色基础设施”。阅读体验上，它更像是一份高阶的行业报告，要求读者具备一定的工程学或地理学基础才能完全领会其深度。对于那些关注城市未来发展方向的政策制定者或工程师来说，这本书提供了极具操作性的蓝图。它最震撼我的地方在于，它用无可辩驳的数据证明了，我们当前的生活方式在长远来看是无法持续的，同时，也清晰地指明了通往更可持续未来的技术路径和决策逻辑，充满了紧迫感和科学的理性力量。