The Cross That Dante Bears

作者:Watt, Mary Alexandra

页数:256

出版时间:2005-11

价格:$ 67.74

isbn号码:9780813028767

具体描述

Mary Watt proposes that the "Divine Comedy" employs a series of strategically placed textual cues to create a meta-textual structure beyond Dante's literal narrative. Dimly perceptible at first, the structure becomes ever more knowable as the protagonist reaches his ultimate goal. As the pilgrim wends his way through the three realms of the afterlife, references to medieval maps and to medieval cruciform churches, together with images of crusading and pilgrimage, ultimately reveal the shape of this structure as the reader becomes aware that Dante's journey traces the figure of a cross. Watt explores the textual cues, codes, and other strategies that Dante employs to discover how and why he conjures up the shape of a cross. She considers the visual arts and medieval cartographic and architectural conventions in addition to traditional texts as potential sources for the literal narrative of the "Comedy." While the image of the cross within the "Comedy" has been frequently noted, Watt approaches the observation and the poem in holistic fashion, arguing that this image is a clue to the greater underlying structure that gives form and therefore meaning to the entire work.

用户评价

我必须承认，阅读过程中的挫败感是真实存在的，这本书并非是那种可以轻松塞进通勤时间里的消遣读物。它的重量感不仅仅体现在纸张的物理质地上，更在于它对读者精神能量的消耗。它更像是邀请你进入一个私人化的、极其拥挤的图书馆，里面的书架已经倾斜，纸张泛黄，所有的知识和痛苦都堆叠在一起，你需要花费大量的精力去辨认哪些是重要的，哪些只是无意义的噪音。这种“噪音”在书中被放大到了极致，仿佛作者在不断地敲击键盘，记录着所有不合时宜的念头和无法归档的情绪。然而，正是这种近乎粗暴的诚实，构筑了其独特的魅力。它没有试图取悦任何人，它只是将作者灵魂深处的那些最黑暗、最无人问津的角落公开展览。因此，这本书更适合那些在深夜里与自我进行激烈辩论的时刻，当你已经厌倦了所有表面的说辞，渴望听到一些真正刺耳却又真实的声音时，它会是最好的伴侣。

从叙事节奏上来看，这本书简直是一场马拉松式的精神漫游，作者似乎拒绝遵循任何既定的文学规范，而是任由思绪像野马一样在广阔的荒原上奔腾。有些章节的密度大到令人窒息，句子结构复杂到需要反复阅读才能捕捉其核心的张力，充满了拉丁语式的嵌套从句和晦涩的典故，这无疑将门槛抬高了不少，但也正是这种挑战性，让人感觉自己正在啃食某种高纯度的思想结晶。然而，有趣的是，在那些看似最密不透风的段落之后，往往会突然出现一处极其简洁、近乎俳句的短句，如同在厚重的雾霾中突然划开的一道亮口，直指人心最柔软的部分。这种强烈的对比制造了一种独特的阅读体验——时而感到智力上的被压制，时而又被突如其来的纯粹情感所淹没。我猜测，作者对于传统意义上的“可读性”并不感兴趣，他更在乎的是如何用文字的物理形态去模拟心灵震颤的物理过程，这使得每一次翻页都像是在参与一场未知的化学反应，结果难以预测，但过程本身已是奇观。

这本诗集，确切地说，更像是一系列在午夜时分被遗忘的梦境碎片，被小心翼翼地重新拼凑在一起，带着一种病态的、却又无比迷人的光泽。作者的语言仿佛是陈年的威士忌，初尝时辛辣刺喉，但回味却悠长且复杂，让人忍不住想再抿一口，尽管你知道那可能会带来宿醉般的头痛。我尤其喜欢他处理“时间”的方式，它不是线性的河流，而是破碎的镜子，每一个切面都反射出不同时代的幽灵。他笔下的城市景观，不再是钢筋水泥的集合，而是活生生的有机体，呼吸着工业时代的锈蚀味和人类不朽的渴望。有一种强烈的疏离感贯穿始终，读者仿佛被放置在一个透明的玻璃罩内，能看清外界的喧嚣，却无法真正参与其中，这种观察者的姿态，既令人清醒，又无比孤独。书页的边缘似乎都浸染了某种难以名状的忧郁，那是一种对存在本质的永恒追问，没有简单的答案，只有更深邃的、令人战栗的回响。整本书读下来，就像经历了一场精心编排的、关于失落与寻找的宗教仪式，虽然没有明确的教义，但精神上的震撼是毋庸置疑的。

这本书的书写笔触，老实说，让我联想到了十九世纪末那些饱受折磨的象征主义画家。那里没有清晰的轮廓，一切都在模棱两可的光影中摇曳。如果有人期待一个清晰的故事线或者一个可以依赖的叙事者，那么他们一定会感到失望，甚至可以说是被冒犯了。这里的“我”是流动的，它可能是一滴雨水，一个被遗弃的家具，或者仅仅是记忆中的一个气味分子。我花了很长时间才适应这种叙事上的“去中心化”，当所有的焦点都被分散到微小的、看似无关紧要的细节上时，整体的意义反而开始浮现，但这意义是脆弱的、需要读者自己用强烈的意志力去维持的。作者对于感官细节的捕捉达到了近乎病态的精确度，比如描述阳光穿过生锈的铁丝网时，光束的颜色是怎样被氧化和扭曲的，那种精准的、技术性的描述，却服务于一种极度浪漫和形而上的主题。这是一种非常高明的技巧，用科学的精确性去烘托形而上的虚无感，读完后，你会开始怀疑自己所依赖的现实感是否也是一种错觉。

这本书的结构，如果非要用一个词来形容，那便是“螺旋上升”。它不断地回到相似的主题——失落、信仰的瓦解、对美的徒劳追寻——但每一次回归，视角都会略微抬高或偏转，使得旧有的意象被赋予了新的、更具悲剧性的含义。这并不是简单地重复，而是一种螺旋式的深化，像极了古老神话中英雄的循环旅程，只是这里的英雄永远困在迷宫之中，胜利与失败的概念早已模糊不清。我特别留意到，作者对“沉默”的处理极其老道。在很多关键的转折点，他选择的不是激烈的言辞，而是令人不安的空白，是长长的、仿佛没有呼吸的标点符号组合。这种对留白的艺术掌控，体现了一种深刻的文学自信：他知道何时该让读者自己去填补那些无法言喻的巨大空洞。正是这些沉默，比任何华丽的辞藻都更具穿透力，它们像冰冷的潮水，不断拍打着读者心灵的堤岸，留下的只有被冲刷后的空旷与清醒。