The Art of Rockefeller Center

作者:Roussel, Christine

页数:320

出版时间:2005-10

价格:613.00元

isbn号码:9780393060829

具体描述

The definitive full-color art guide to a New York City landmark visited by 75 million people each year. From the beginning John D. Rockefeller incorporated art into his plans for Rockefeller Center in New York City, commissioning pieces meant to inspire the viewer with idealism, work ethics, and religion. Over one hundred major works embellish the twenty-two acre complex, making the center the world's largest indoor/outdoor urban museum. The artists include such noted figures as Gaston Lachaise, Lee Lowrie, Paul Manship, Carl Milles, Isamu Noguchi, Diego Rivera, and William Zorach. This book is the first comprehensive review of their work. Each chapter investigates a single building, illustrated with both historic and dramatic new photographs. Also included are explanations of the themes, myths, and allegories. The book provides a color-coded map of the buildings in the center and a biographical index of the contributing artists. The Art of Rockefeller Center is a treat for the art lover and anyone who has ever marveled at this great American icon. 230 color illustrations

用户评价

最让我感到惊喜的是，作者对于文化符号和象征意义的解读，展现了极高的学术功底与人文关怀。它不仅仅是关于一堆钢筋混凝土的记录，更是一部关于美国精神在特定历史时期如何被视觉化表达的深度研究。例如，书中对于某些特定雕塑作品的背景故事的挖掘，简直是打开了一扇通往那个时代意识形态的后门。它细致地分析了不同族裔的艺术家如何参与到这个项目中，以及他们如何通过自己的作品来表达对新世界的憧憬和对传统的致敬。这种多视角的叙述方式，使得整本书的层次感极其丰富，绝非单薄的赞美之词所能概括。我曾多次停下来，对着书中的插图反复琢磨，试图去理解那些隐藏在几何图案和古典元素融合背后的深层含义。这本书成功地将硬核的建筑历史与柔软的人文历史编织在了一起，使得即便是对艺术史不甚了解的读者，也能被其强大的叙事魅力所吸引。它成功地证明了，顶尖的公共建筑本身就是一种承载了复杂社会信息的“文本”。

我个人认为这本书最出彩的地方，在于它对“持久性”这一概念的探讨。在瞬息万变的现代社会中，如何设计出能够抵抗时间侵蚀、并且能够随着时代发展而不断焕发生命力的实体空间，是每一个建筑师的终极命题。这本书通过对这座城市地标的百年回顾，提供了一份非常详尽的“时间测试报告”。作者详述了战后几次重要的修复和改建工程，对比了不同时代的审美取向对原初设计的干预与保留，这个过程充满了张力和智慧的较量。我从中汲取到的最大教训是，真正的经典，并非一成不变，而是拥有足够的韧性去适应并吸收新的时代语境。这本书的结构安排也体现了这种“持久性”的理念，它没有急于给出一个结论，而是将所有的证据和思考路径都清晰地呈现给读者，引导我们自己去形成对“永恒之美”的理解。这是一本需要反复阅读的书，每一次重温，都会因为自身阅历的增长而获得全新的体悟，绝对是建筑与城市研究领域的一部里程碑式的作品。

这本书的纸质感和印刷质量绝对是收藏级别的，无论是从手感还是视觉冲击力上，都无可挑剔。我花了好几个小时，只是沉浸在那些大幅面的全景照片中，那些照片的清晰度和色彩还原度令人惊叹，它们捕捉到了建筑在不同天气和光线下的独特气质。作者在撰写关于特定公共空间——比如溜冰场或电影院——的章节时，采用了非常感性的笔触，仿佛能听到过去人们的欢声笑语，闻到那个时代特有的气息。这种强烈的代入感，是很多纯粹的学术著作难以企及的。更难得的是，作者在描述这些空间的使用功能时，并没有陷入单纯的功能性介绍，而是探讨了这些空间如何重塑了人们的社交习惯和城市生活节奏。它巧妙地平衡了对“美”的赞颂和对“实用性”的探讨，提供了一种非常成熟和平衡的审视角度。这本书非常适合那些需要灵感的设计师或建筑系学生，它提供的不只是案例，更是一种对待创作的严谨态度和宏大视野。

这本书的叙事节奏非常独特，它并非按照时间线索进行平铺直叙，而是像一个技艺高超的策展人，引导读者在不同的主题之间穿梭。有一部分章节专门聚焦于建筑材料的选择和采购过程，这部分内容读起来非常“解馋”，详细记录了从意大利进口大理石到在本地寻找特定纹理的石英岩的全过程。这让我意识到，一座伟大的建筑背后，是无数个微小但关键的决策堆砌而成。我尤其对其中关于照明设计的讨论印象深刻。在那个没有现代LED技术的年代，如何利用自然光和室内人造光来营造特定的氛围和强调雕塑感，那种对光影的精妙运用，简直可以列为教科书级别的范例。文字中透露出的那种对细节的偏执，让人肃然起敬。它不仅告诉我们“是什么”，更深入地挖掘了“为什么”会是这样。对于那些热爱历史文献和幕后故事的读者来说，这本书提供了一个无与伦比的视角，去理解那些宏伟表象之下，隐藏的精妙的工程学和艺术哲学。读完后，你再去看任何现代的商业综合体，都会带着一种全新的、更挑剔的眼光。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的质感和泛着微光的纸张，立刻让人感受到它所承载的不仅仅是文字，更是一段辉煌的历史。我一直对城市规划和建筑美学抱有浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能代表一个时代精神的宏大项目。初翻开时，那些精美的黑白照片和详尽的草图便牢牢抓住了我的眼球。它没有那种枯燥的教科书式的叙述，反而更像是一位资深建筑史学家在咖啡馆里娓娓道来的家族往事。作者对早期设计理念的剖析极为深入，那种在经济大萧条背景下，如何平衡商业需求与公共艺术的博弈过程，读起来跌宕起伏，充满了戏剧性。我特别欣赏其中关于“垂直村庄”概念的论述，这不仅仅是建造摩天大楼，更是一种对未来城市生活方式的前瞻性思考。通过细致的文字描述，我仿佛能感受到当年工人们在钢筋水泥中挥洒汗水的场景，以及那些顶尖艺术家们如何将装饰艺术（Art Deco）的精髓融入到每一块石材和每一个门把手中。这本书的排版和装帧也极其考究，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，让人在阅读过程中几乎忘记了时间的流逝，沉浸在那个充满活力和创造力的年代。