The Beatles - 1967-1970

作者:Berlin, I.

页数:168

出版时间:1995-7

价格:$ 28.19

isbn号码:9780793534579

具体描述

Over 20 more classics, including: All You Need Is Love* Back In The U.S.S.R.* The Ballad Of John And Yoko* Hey Jude* The Long And Winding Road* Revolution* Something* and more.

用户评价

老实说，我对这类“幕后档案”的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总觉得很多内容都是捕风捉影的轶事拼凑，然而，这本关于特定年份乐队动态的著作，其严谨的考据功夫着实令人折服。它不仅仅是简单地罗列日期和事件，而是深入挖掘了当时社会思潮对乐队创作的无形影响。比如，书中花了大量篇幅探讨了彼时兴起的青年文化运动如何被乐队的音乐所吸收、转化，并反过来影响了更大范围的社会心理。我尤其欣赏它在音乐理论层面的阐述，那种对和弦进行和编曲手法的细致剖析，虽然有些地方需要我反复琢磨，但一旦理解，便会茅塞顿开，仿佛自己也参与到了那个创作的密室之中。它没有使用过于花哨的文学辞藻，而是用一种近乎学术研究的笔调，搭建起一座通往那个黄金时代的坚实桥梁。读完后，我感觉自己不再只是一个被动接收旋律的听众，而更像是一个合格的“声音考古学家”，挖掘出了那些隐藏在音符之下的文化密码。

我通常不太喜欢过于口语化、叙事节奏过于跳跃的书籍，但这本关于特定时期音乐实验的记录，却以一种近乎“流动的意识”的方式，带领我体验了那段狂野的创作之旅。它的章节之间过渡自然，仿佛是乐队成员在录音室里头脑风暴的真实记录，思维的火花四溅，常常让我应接不暇。书中对早期电子音乐设备和录音技术的引入过程，描述得生动有趣，那些听起来像是失误或噪音的部分，被赋予了明确的艺术意图，极大地拓宽了我对“什么是音乐”的边界认知。最让我惊喜的是，它收录了一些当时未曾发表的录音笔记片段，那些潦草的手写文字，透露出创作时的那种原始的、未经修饰的冲动。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让你忘记了时间的流逝，完全沉浸在那个声音被无限重塑的年代，感受着每一个大胆尝试背后的勇气与对陈规的蔑视。

这本书的装帧设计本身就是一种艺术表达，厚实的纸张，配上那些我从未见过的现场照片，每一张都充满了张力。但抛开外在的华丽，其核心价值在于对“裂痕”的细致描绘。它没有回避乐队内部日益加剧的紧张关系，反而将其视为推动后期作品复杂性的重要催化剂。书中描绘的几次著名的争论，不再是媒体上轻描淡写的“意见不合”，而是上升到了哲学层面——关于音乐方向的根本性分歧，关于个人表达与集体责任之间的拉扯。我喜欢作者处理这种矛盾的方式，他没有简单地指责某一方，而是将每一次冲突都置于当时的情境下去考量，揭示了天才之间必然存在的审美张力。这种真实感，比那些过度美化的“友谊万岁”的版本要深刻得多。它让我明白，伟大的艺术往往诞生于不和谐音之中，正是这些无法调和的矛盾，才逼迫着他们不断突破既有的舒适区，走向更广阔的未知。

这本厚重的精装书，一入手就有一种沉甸甸的历史感，封面上的那张照片，定格了他们最桀骜不驯、也最富创造力的瞬间，虽然我本来是冲着他们后来的迷幻色彩去的，但翻开目录才发现，这更像是一部编年史的精粹选集，而非详尽的传记。我尤其欣赏它对录音棚内幕的描写，那些关于《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》如何从一个松散的实验性概念，一步步被打磨成那个时代声音标杆的细节，简直令人叹为观止。作者似乎对每一个音轨的变化都有着近乎偏执的记录，比如约翰·列侬在某段和声中特意加入的那一丝颤音，或者保罗·麦卡特尼如何坚持用一把老旧的低音提琴来营造特定的氛围，这些都不是普通乐评能捕捉到的东西。它没有过多渲染他们私生活的八卦，而是将笔墨集中在音乐创作的化学反应上，让我深刻理解了“合作”在艺术巅峰时期是怎样一种近乎神谕般的存在。读着那些关于如何平衡新旧理念的挣扎，我仿佛能听到他们如何在探索新领域的同时，又努力维系住彼此的默契，那种紧张而又兴奋的状态，跃然纸上。

我一直以为我对“猫王”的了解已经足够深入，毕竟那些经典的电影和传记我翻了不下五遍，但这本聚焦于某个特定时期的作品，却以一种完全出乎意料的角度，揭示了那个时代流行音乐工业运作的冷酷真相。它没有歌颂巨星的光环，反而像一把手术刀，剖开了名利场背后的权力和利益纠葛。书中对于唱片公司高层如何左右艺术方向的描述，读起来让人不寒而栗，那种商业意志对纯粹创意的挤压，在字里行间都能感受到。特别是关于几首关键单曲的推广策略分析，简直就是市场营销的经典案例，它展示了如何通过精准的包装和媒体控制，将一种音乐流派推向主流。我特别关注了其中关于早期巡演筹备的部分，那段文字描绘的混乱、疲惫和粉丝的狂热，让我对那个年代“偶像”的定义有了全新的认知——那不是轻松的娱乐，而是一场高强度的、几乎透支生命的表演。这本书的叙事风格非常冷静客观，像一个身居幕后的观察者，冷静地记录下时代的脉搏，而不是简单地为偶像唱赞歌。