Blabac Photo

作者:Blabac, Mike/ Brittian, J. Grant

页数:224

出版时间:2009-7

价格:308.85元

isbn号码:9781576875155

具体描述

“It’s rad what I do.” —Mike Blabac

Blabac Photo: The Art of Skateboarding Photography is astunning chronicle of a youth movement as seen throughthe lens of Mike Blabac, a man who is as dedicated to hiscraft as he is to the skateboarding lifestyle that inspired it.For millions of people around the world, skateboarding ismore than a mere hobby or a sport—it’s a way of life thathas shaped everything from fashion and music, to videogames and art. Blabac Photo proves that point with 300awe-inspiring images that communicate the stories andexploits of some of the most creative athletes to ever stepon a skateboard including Eric Koston, Stevie Williams,Colin McKay, Rob Dyrdek, and Danny Way. As skateboardingevolved over time, from a hobby for kids on the Veniceboardwalk into a global culture, skate legends were born,records were broken, titans of industry materialized—andMike Blabac was there to document the history of themovement as it developed before his eyes.

用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，搭配上封面上那几近于黑白照片的排版风格，立刻就营造出一种怀旧又充满故事感的氛围。我记得我第一次在书店看到它时，就被那种低调的奢华所吸引，它没有用那种浮夸的彩色插图来吸引眼球，而是选择了一种更内敛、更聚焦于文字本身力量的方式。内页的纸张选择也很有讲究，触感温润，墨迹清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。装订处处理得非常平整，看得出在制作工艺上是下了大工夫的，这种对细节的执着，让我对书的内容充满了期待。书的尺寸拿在手里刚刚好，既有分量感，又不至于太大而显得笨重，无论是放在书架上作为装饰，还是随身携带翻阅，都显得恰到好处。我尤其欣赏扉页上的那段题词，虽然内容本身我已记不清了，但其字体选择和排版布局，精准地把握住了全书想要传达的那种克制而深沉的情感基调。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心打磨的工艺品，让人忍不住想要细细品味每一个细节。

全书的语言风格变化莫测，像是一个经验丰富的小提琴家在演奏复杂的协奏曲。有些章节的句式短促有力，节奏紧凑，如同急促的心跳，推动着情节快速向前；而另一些段落，则会突然切换成冗长、充满从句的、近乎于意识流的表达方式，仿佛将角色的思绪原封不动地搬到了纸面上。这种风格上的巨大反差，带来了极强的听觉和节奏感，让人在阅读时仿佛能听到作者声音的高低起伏和语速的快慢变化。这种写作技巧的娴熟运用，使得这本书在文学性上达到了一个很高的水准，它拒绝提供简单的阅读捷径，而是要求读者全身心地投入到其独特的语言韵律之中。读完最后一个标点符号时，我感受到的不是故事结束的松弛，而是一种旋律戛然而止后，耳边久久不散的回响。

阅读这本书的过程，简直就是一场对叙事节奏的颠覆性体验。作者似乎对线性时间的概念抱有一种戏谑的态度，故事的跳跃性非常强，常常在一个看似平淡的场景中，突然插入一段极其跳脱的回忆片段，或者是一段对未来毫无征兆的遐想。这种非线性的叙事手法，起初让我有些措手不及，感觉像是在拼凑一幅被打乱的复杂拼图。我不得不经常停下来，在脑海中努力地捋清人物关系和事件的先后顺序。然而，一旦适应了这种“迷宫式”的叙事结构，我反而从中体会到一种独特的魅力——它极大地激发了读者的主动参与性，迫使我们不再是被动的接受者，而是积极的解读和构建者。这种阅读的挑战性，恰恰是当下许多流水线作品所缺乏的。它不是那种读完就能立刻总结出“主旨”的简单读物，它更像是一片需要反复探索的密林，每次重读，都可能发现新的路径和隐藏的线索。

这本书中对环境的描写达到了近乎于魔幻现实主义的程度，但其基调却是极其写实的。我印象最深的是对“光影”的描绘，无论是清晨穿过百叶窗投下的斑驳光束，还是午夜城市霓虹灯在潮湿路面上拉出的扭曲倒影，都被作者捕捉得入木三分。这种对细节的执着，使得场景仿佛拥有了独立的生命力，它们不仅仅是人物活动的背景，更像是无声的参与者，默默见证着一切的发生与消逝。有一段关于老旧火车站的场景，那种尘土飞扬、弥漫着煤灰和旧木气味的描写，让我几乎能闻到空气中那种独特的味道，仿佛身体的记忆被唤醒了。这种强大的画面感，让阅读体验变得非常立体和沉浸，我常常需要放下书本，只是静静地盯着墙壁，让脑海中的“电影”慢慢播放完毕。作者的笔触细腻而精准，他处理空间的方式，远比处理人物对话更为动人。

人物的塑造是这本书最值得称道，也最令人不安的地方。每一个主要角色都像是从生活中硬生生地抠出来的，带着泥土的粗粝感和人性中无法磨灭的灰色地带。他们不是传统意义上的“好人”或“坏人”，他们只是被困在各自的处境中，做出了符合他们那刻心境的选择。我特别喜欢作者处理“沉默”的方式。很多时候，关键的情感和信息并非通过激烈的对话传达，而是隐藏在角色之间那些漫长而尴尬的停顿、一个不经意的眼神接触，或者是一个犹豫不决的动作之中。这种“非语言的张力”是如此强大，以至于我常常能感受到角色们内心翻涌的暗流。尤其是主角的内心独白，那种自我怀疑、自我辩护和瞬间的清醒交织在一起，展现了一种极度真实的心理状态，让人在共鸣的同时，也为角色的命运感到一丝难以言喻的悲凉。