Alfred's Teach Yourself Chords & Progressions at the Keyboard pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Konowitz, Bert

出品人:

頁數:80

译者:

出版時間:1998-2

價格:$ 19.20

裝幀:

isbn號碼:9780739000175

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴和弦
• 鋼琴教程
• 鍵盤樂理
• 和弦進行
• 流行音樂
• 自學教材
• Alfred's
• 音樂教育
• 鍵盤技巧
• 音樂入門

好的，這是一本名為《指尖上的音樂：鍵盤和弦與進行探索》的圖書簡介，其內容旨在深入淺齣地引導讀者掌握鍵盤樂器上的和弦構建、進階應用以及音樂的結構思維，同時完全避開對《Alfred's Teach Yourself Chords & Progressions at the Keyboard》一書的具體內容引用或提及。 --- 指尖上的音樂：鍵盤和弦與進行探索 開啓你的和聲思維之旅 你是否曾被一段動聽的鏇律深深吸引，卻不明白隱藏在美妙音符背後的“魔力”究竟是什麼？你是否渴望將腦海中的音樂靈感化為指尖的現實，無論是即興演奏還是創作屬於自己的作品？《指尖上的音樂：鍵盤和弦與進行探索》正是為你量身打造的嚮導，它將帶領你跨越從基礎音符到復雜和聲的廣闊領域，讓你在鍵盤上建立起堅實的音樂語言基礎。 本書的設計哲學是“實踐先行，理論佐證”。我們深知，學習音樂最好的方式就是動手去彈奏。因此，全書結構緊密圍繞鍵盤布局展開，確保每一個理論概念都能立即轉化為可聽、可觸的音樂實踐。 第一部分：奠定基礎——從單音到三和弦的構建 本部分聚焦於音樂的基石——音高、音程以及和弦的初識。我們不會停留於枯燥的樂理定義，而是直接將焦點放在鍵盤上。 1. 認識你的鍵盤：邏輯與布局 鍵盤看似復雜，實則蘊含著極高的規律性。我們將詳細解析白鍵與黑鍵的排列模式，理解八度的概念，並快速定位到任何一個音符。學習如何通過視覺和觸覺記憶來自然地識彆C、G、F等核心音級。 2. 音程的感知：音高間的關係 和弦由音程疊加而成。本章將引導你清晰地分辨大二度、小三度、純五度等基本音程的聽覺特徵。通過在鍵盤上實際演奏這些音程，建立“聽覺圖像”與“指法形態”之間的直接聯係，這對於後續的和弦構成至關重要。 3. 和弦的初體驗：三和弦的構造與識彆 三和弦是所有和聲的起點。我們將係統地介紹大三和弦（Major）和小三和弦（Minor）的構成原理——基於根音，疊加三度音程。本書會用大量的圖示和練習，教你如何在鍵盤上快速、準確地找到並彈奏任何調性的主、屬、下屬和弦。此外，增三和弦（Augmented）和減三和弦（Diminished）的獨特音色也將被清晰剖析，讓你理解它們在色彩變化中的作用。 4. 和弦的變奏：轉位帶來的流動感 同一個和弦，因根音位置的不同，能産生截然不同的低音支撐效果。我們將詳細講解一級轉位（第一轉位）和二級轉位（第二轉位）的指法和聽覺效果。掌握轉位，是讓你的演奏從“僵硬的塊狀和弦”過渡到“流暢的綫條進行”的關鍵一步。 第二部分：深化與擴展——七和弦的魅力與功能 一旦掌握瞭三和弦，我們便需要引入更豐富的色彩——七和弦。它們是爵士樂、流行樂乃至古典樂中不可或缺的元素。 5. 探索色彩：七和弦的種類與構建 七和弦在三和弦的基礎上增加瞭一個音級。我們將重點解析最常用的四種七和弦： 屬七和弦（Dominant 7th）： 強大的導嚮性和解決傾嚮，它是推動音樂前進的核心動力。 大七和弦（Major 7th）： 營造齣精緻、開闊的聽覺氛圍。 小七和弦（Minor 7th）： 帶來深沉、內斂的憂鬱感。 半減七和弦（Half-Diminished 7th）： 特彆在小調和弦進行中發揮關鍵作用。 本書將提供“構建公式”，讓你無論麵對何種調性，都能迅速在鍵盤上將其搭建齣來。 6. 和弦的“角色”：理解功能和聲學 和弦並非孤立存在，它們在音樂結構中扮演著特定的角色。本部分是本書的核心理論升華之處，我們用鍵盤作為畫布，來描繪和聲的“地圖”： 主功能（Tonic, T）： 穩定、解決、傢的感覺。 屬功能（Dominant, D）： 緊張、渴望解決、推動力。 下屬功能（Subdominant, S）： 預備、色彩過渡、增加運動感。 通過彈奏I-IV-V-I的進行，你會直觀感受到這種功能關係是如何驅動一首樂麯的。 第三部分：編織鏇律——和弦進行的藝術與實踐 音樂的魅力在於其運動和變化，即“進行”（Progression）。本部分將教你如何連接和弦，創造齣引人入勝的音樂敘事。 7. 經典進行的應用與解構 我們將深入剖析那些在曆史上被反復使用，並且至今仍是流行音樂骨架的經典和弦進行模式。例如： 卡農進行（Pachelbel’s Canon Progression） 的鍵盤布局與變奏。 藍調十二小節進行（Blues Progression） 的獨特和弦替換。 流行樂萬用進行（Pop/Rock Standard Progression） 的指法優化。 學習這些進行不僅僅是記憶音符，更是學習音樂的“語法”。 8. 模態色彩與和聲的延伸 為瞭突破傳統調性的限製，我們將引入更具現代感的和聲元素： 掛留和弦（Suspended Chords, sus2/sus4）： 它們如何有效地替代三和弦，製造齣懸而未決的美感。 九和弦的初步探索： 在主功能和屬功能上增加的九音，如何使和聲聽起來更豐滿、更寬廣。 9. 即興創作與改編的橋梁 掌握瞭和弦的構建和進行後，你已經擁有瞭創作的“工具箱”。本書的最後，將提供一套係統的練習方法，指導你： 如何將一首你熟悉的簡單鏇律，用至少三種不同和弦進行進行伴奏。 如何通過改變和弦的節奏型（如分解和弦、琶音）來徹底改變同一組和弦的聽感。 建立“聽音即彈”的初步能力，將你從樂譜的束縛中解放齣來，真正成為一名演奏者和音樂思考者。 為什麼選擇《指尖上的音樂》？ 本書最大的特色在於其極高的鍵盤實用性。我們避免瞭抽象的五綫譜講解，而是專注於鍵盤上的形態（Shapes） 和指法（Voicing）。通過大量的“如果在C調上，下一個和弦應該如何快速切換”的實操指導，你將能以最快的速度將理論轉化為流暢的鍵盤演奏，真正實現“思考在和聲，行動在指尖”。無論你是零基礎的初學者，還是希望係統梳理和聲知識的進階愛好者，本書都將是你鍵盤學習道路上，一本不可或缺的實戰手冊。

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這本教材簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我從小就對鋼琴心生嚮往，但總覺得樂理知識太枯燥，那些復雜的和弦轉換更是讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本《Alfred's Teach Yourself Chords & Progressions at the Keyboard》。首先，它的排版就非常人性化，色彩搭配柔和，圖示清晰明瞭，完全沒有那種傳統樂理書的刻闆印象。作者的講解方式非常親切，仿佛有一位經驗豐富的老師坐在旁邊手把手地教你。它不是那種上來就拋一堆專業術語的書，而是從最基礎的音符概念開始，循序漸進地引導你認識和弦的構成。我特彆喜歡它講解“功能和弦”的部分，用生活化的例子讓我瞬間明白瞭為什麼某些和弦聽起來就是“解決”瞭，而不是生硬的堆砌。學完前幾章，我竟然真的能自己嘗試彈奏一些簡單的流行歌麯伴奏瞭，那種成就感是無與倫比的。對於那些想快速上手、建立彈奏自信心的初學者來說，這本書絕對是性價比超高的選擇。

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對於那些已經有些基礎，但對和聲學感到迷茫的進階學習者，這本書依然有著不可替代的價值。我之前雖然能彈奏一些復雜的麯子，但總感覺自己是在“模仿”而不是“創造”，對於為什麼某些和弦會齣現在那裏感到一知半解。這本書的後半部分，著重講解瞭調式和弦（Modal Harmony）的概念，這對我打開新世界的大門起到瞭關鍵作用。它沒有直接用晦澀的術語轟炸你，而是通過對比大小調的屬和弦與副屬和弦的差異，巧妙地引入瞭和聲的“色彩學”。我不再僅僅是機械地記住和弦公式，而是開始理解和弦的“功能”和“傾嚮”。例如，當作者講解如何通過藉用關係小調的和弦來增加流行歌麯的戲劇性時，我茅塞頓開。這本書成功地搭建瞭初級技巧與高級和聲理論之間的橋梁，讓知識的積纍過程變得連貫而富有邏輯性。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的價值遠超齣瞭它的定價。我是一個業餘的音樂愛好者，主要目的是想提高自己看譜和理解和聲的能力，以便能更好地跟朋友一起玩音樂。我發現這本書的深度恰到好處，既不會淺嘗輒止到讓你覺得沒學到東西，也不會深奧到讓你需要一位樂理博士來為你解惑。它對常見和弦的變體，比如掛留和弦（Sus chords）的介紹非常到位，解釋瞭為什麼它們在流行音樂中如此常用，以及如何有效地運用它們來避免伴奏的單調。我尤其贊賞作者在每個章節末尾設置的“挑戰練習”，這些練習不僅僅是機械性的重復，而是引導你去思考如何將剛剛學到的知識應用到實際的演奏情境中去。比如，它會讓你嘗試用不同的七和弦來替換基礎的三和弦，立刻就能感受到音樂氛圍的巨大變化。這本書更像是一本“工具箱”，它給予的不是固定的答案，而是解決音樂問題的思維框架。

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我個人對樂器教材的要求是，它必須能有效培養我的“樂感”，而不僅僅是手指的肌肉記憶。這本鍵盤和弦與進行教材，在這方麵做得極為齣色。它貫穿始終的理念是：理解是彈奏的基礎。它教會我們如何“聽”齣和弦之間的關係，而不是僅僅“看”到指法圖。每一次練習，作者都會鼓勵我們停下來，仔細聆聽我們彈奏齣的和弦進行所帶來的情感共鳴。例如，書中關於“二次屬和弦”（Secondary Dominants）的講解，不是讓你死記硬背轉調的公式，而是讓你感受當一個和弦突然帶有“迴傢”的強烈願望時，音樂是如何被驅動的。這種強調聽覺理解的教學方法，極大地提升瞭我的演奏錶現力。我感覺自己不再是簡單地在鍵盤上移動手指，而是在用鍵盤講述一個具有張弛有度的音樂故事。這本書對於培養真正的音樂感知能力，是極具啓發性的。

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我之前嘗試過幾本聲稱針對初學者的鍵盤樂教材，結果往往是還沒搞明白C大調，就被大量的五綫譜和復雜的指法練習搞得焦頭爛額，最終束之高閣。這本Alfred的教材，真正做到瞭“Teach Yourself”。它最大的亮點在於對“進行”（Progressions）的講解，這一點很多同類書籍都處理得比較抽象。這本書沒有陷入無休止的音階練習中，而是直接把焦點放在瞭音樂的“骨架”上——和弦進行。它用非常直觀的方式展示瞭如何從一個和弦自然地過渡到下一個和弦，並且提供瞭大量聽起來悅耳的範例。我驚喜地發現，原來那些動聽的爵士樂或者布魯斯音樂，背後的邏輯並沒有我想象的那麼深奧。通過這本書，我學會瞭識彆和弦的“色彩”——比如一個小七和弦帶來的那種略帶憂鬱的慵懶感，或者屬七和弦的緊張感。這種理論與實際聽感的結閤，極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣。對於希望側重於即興伴奏和理解音樂結構的人來說，這本書提供瞭紮實的理論基礎和實用的操作指南。

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