Urban Poetry

作者:Gibson, Carolyn

页数:116

价格:$ 13.50

isbn号码:9781420844139

具体描述

Urban Poetry is a collection of 60 poems that express the fiery emotions ("A Waste of Time") and bittersweet opinions ("Rude People") of an African-American woman who has experienced the extremes of ecstasy ("Man So Fine") and disappointments with men ("Fall is Not a Season"), along with the stress of living life in an urban city ("Metro Spit"). Author Carolyn Gibson's poetry further chronicles her exploration of self-empowerment ("Mind Power"), and shows the appreciation and admiration she has for the spiritual challenges between men and women ("Truth Freed Me"). Carolyn's observations of relationships, extreme behavior, and the constant struggle to maintain a sense of self have been chronicled in "Urban Poetry." From her "Once a Week Blues" to her "Celebration of Men," Carolyn's poems will stimulate and persuade you to read this book over and over again.

用户评价

老实说，我原本对这类关注现代都市边缘群体的作品抱持着一丝怀疑态度，总觉得容易陷入矫揉造作的“文艺腔”。然而，这本书《喧嚣的低语》彻底颠覆了我的既有印象。它的语言风格极为克制而有力，如同冷水浇头，瞬间将所有虚浮的情绪冲刷干净，留下的是坚硬的、不可回避的现实。作者似乎是一位冷眼旁观的记录者，他用一种近乎新闻报道般的精准度，描摹了高密度居住空间下人与人之间既互相侵犯又互相依赖的复杂关系。我特别欣赏他对“噪音”的处理——那种永不休止的背景音，空调外机的轰鸣、远处传来的警笛、邻居家电视机的声音，都被他巧妙地编织进了叙事结构里，构成了城市呼吸的旋律。其中有一篇关于一个深夜便利店店员的故事，描写的细腻程度令人咋舌，他如何通过整理货架的动作来对抗时间流逝的虚无感，那种近乎仪式化的重复劳动，深刻地体现了现代人在重复性工作中寻找意义的徒劳与执着。这本书的结构也颇为巧妙，章节之间看似松散，实则暗流涌动，像一张巨大的蜘蛛网，所有的线索最终都指向了城市核心那种无处不在的孤独感。它不提供廉价的安慰或解决方案，而是提供了一种直面真相的勇气，非常适合在深夜，独自一人，伴着窗外微弱的街灯时细细品味。

这本《城市之声》读完后，我感觉仿佛经历了一场在钢铁森林中穿梭的感官之旅。作者的文字功力令人惊叹，他没有采用那种宏大叙事的腔调，而是将镜头聚焦于城市肌理中最细微的角落——那些被遗忘的墙角、午夜闪烁的霓虹灯、以及清晨第一缕阳光下匆忙行人的剪影。每当我翻开新的一页，总能嗅到空气中弥漫着的湿漉漉的沥青味和廉价咖啡的苦涩。诗歌的节奏感非常强烈，像是老式有轨电车碾过铁轨发出的那种富有韵律的“哐当、哐当”声，让人不由自主地跟随着作者的步伐在街头游荡。他笔下的人物并非脸谱化的符号，而是充满了矛盾与挣扎的个体，他们的独白和对话，像极了你在地铁车厢里无意间捕捉到的真实片段，带着未经修饰的粗粝感和深刻的生命力。特别是描写暴雨过后城市街道的反光那一段，简直是神来之笔，光影的变幻被捕捉得如此精准，让我甚至能想象到雨水顺着发梢滴落到地面的冰冷触感。这本书不是用来“读”的，更像是一种沉浸式的体验，它迫使你重新审视你每天习以为常的城市景观，去挖掘那些潜藏在喧嚣之下的沉默的诗意。它成功地捕捉了现代都市生活的疏离感与共生性之间的微妙平衡，读完后久久不能平复，脑海中挥之不去的是那些鲜活的、充满张力的画面。

初翻开《钢筋水泥的呼吸》，我本以为会读到一堆堆关于建筑美学或城市规划的枯燥论述，没想到却被作者那种近乎迷幻的、充满能量的笔触完全抓住了。这本书的语言像是一条在柏油路上高速飞驰的摩托车，带着一股强劲的、令人兴奋的推背感。作者仿佛拥有某种特异功能，能洞察到那些冰冷的建筑材料内部涌动的生命力。他笔下的桥梁不仅仅是连接两岸的结构，它们是沉睡的巨兽，承载着无数次的告别与重逢；他描写的地下通道，不再是阴暗潮湿的过道，而是通往潜意识深处的迷宫。这本书最大的特点是其强烈的“动感”——即便是描写静止的场景，文字中也充满了张力。比如描述一个下雪的清晨，他用了大量的动词和拟人手法，让雪花像是成千上万的微小探险家，在探索着陌生的屋檐和车顶，充满了侵略性和目的性。读这本书，需要调动的不只是视觉，还有触觉和听觉，你需要想象那种被高耸建筑投下的阴影完全吞噬的感觉，那种头顶上高架列车呼啸而过的巨大震动。这种表达方式非常适合对传统诗歌形式感到厌倦的读者，它更像是一种情绪的爆发，一次对城市生命力的狂野赞颂。

我必须承认，《铁轨上的独白》是近年来我读过的最“沉重”也最有“质感”的一部作品。作者似乎对“等待”这个主题有着近乎偏执的迷恋，他将城市中的所有场景——公交站台、电梯口、红绿灯前——都处理成了永恒的“中转站”。这种对停滞状态的深刻描绘，使得整本书笼罩着一种近乎形而上的哲学思辨氛围。他的语言风格非常古雅、考究，用词精准，很少有当代俚语的介入，这使得作品具有一种跨越时间的永恒感，仿佛这些都市情景在一百年前和一百年后都是一样上演的。书中的人物很少对话，他们的内心活动通过对周围环境的细致观察来展现，比如一个人如何通过计算路灯循环的次数来衡量自己浪费的时间，这种微观的心理活动被放大到了宇宙般的尺度。整本书读下来，你会感受到一种强烈的宿命感，城市如同一个巨大的、精密的机器，而个体只是其中一个微不足道的齿轮，日复一日地运转。但更令人深思的是，作者在这种宿命感中又找到了一种近乎虔诚的美感，仿佛接受了这种无常，本身就是一种胜利。读完后，我发现自己走路时会不自觉地放慢脚步，开始留意那些平时忽略掉的，关于时间流逝的微妙痕迹。

《方寸之间的宇宙》这本书，给我的感觉就像是拿到了一本从未来寄来的旧信件，内容充满了怀旧的忧伤，但表达形式却异常的前卫和碎片化。作者的叙事手法极具实验性，他大量运用了非线性的时间轴和多重视角，让你在阅读的过程中需要不断地进行心智上的重组和拼接。这不像是在读一个连贯的故事，更像是在拼凑一个失落已久的手稿，每一片文字都承载着关于某个街区、某个黄昏的模糊记忆。这种破碎感并非是叙事上的缺陷，恰恰是它最精妙之处，它完美地模拟了现代人对城市记忆的提取方式——并非完整的片段，而是闪回的、带着强烈主观色彩的瞬间定格。有一段描述在老旧的露天市场里寻找某样东西的场景，作者将气味、叫卖声、光线的角度，以及人物内心的焦灼感交织在一起，读起来仿佛置身于一场无声的混战之中，感官信息过载到极致，却又奇妙地和谐统一。这本书的节奏忽快忽慢，有时候长句如河流般绵延不绝，将你卷入一种催眠状态；而下一秒，却突然出现一个极短、极具冲击力的短句，像一颗子弹击碎了宁静。它要求读者有极大的耐心和解读的意愿，但回报绝对是丰厚的。