具体描述
Fifty of the most popular love songs ever written are now at your fingertips Enjoy standards such as "Embraceable You" and "I've Got You Under My Skin" from the early twentieth century, classic movie love themes such as "Laura," "The Rose," and "Somewhere My Love," plus dozens of modern hits from superstars like Josh Groban, Madonna, Jim Brickman, Faith Hill, and many more Titles include: At Last * Because You Loved Me * Embraceable You * (Everything I Do) I Do it for You * How Deep Is Your Love * I'll Stand By You * My Funny Valentine * Right Here Waiting * Save the Last Dance For Me * Take My Breath Away * Wedding Song (There is Love) * You Raise Me Up * and many more
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读后感
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用户评价
我是一个对历史细节有着近乎偏执的追求的人，所以，这本书中那些考据的严谨性让我倍感欣慰。它不像市面上很多流行的音乐书籍那样，为了吸引眼球而进行夸张的描述，而是非常沉稳、扎实地将每一首曲目置于其诞生的时代背景之下。比如，在介绍某首抗战时期的民谣时，作者不仅列出了谱曲者的生平，还引用了当时的报纸评论和政府公文片段，细致地还原了歌曲从创作到被禁播，再到民间流传的完整脉络。这种多维度的史料交叉验证，使得书中的内容具有极高的可信度。更难能可贵的是，作者对于不同文化间的借鉴与融合，有着非常敏锐的洞察力。他会清晰地指出，某段旋律的灵感可能来自于东方五声音阶，而和声处理则明显受到了某个欧洲作曲学派的影响。对于我这种喜欢深挖事物根源的读者来说，这种跨文化的比较分析，提供了无穷的趣味。这本书的索引做得极其细致，除了常规的曲目和人名索引外，它还设立了一个“情感主题词”索引，如果你想查找关于“失落的海岸线”或“午夜的承诺”这类意境的歌曲，都能迅速定位。这表明编者在构建这本书时，是用心到近乎偏执的程度。
评分说实话，我一开始对这类音乐精选集是抱持着怀疑态度的，总觉得它们大多是拼凑出来的口水货，质量参差不齐。但《XX乐章：世纪之声》这本书完全颠覆了我的预期。它的结构安排非常精妙，不是按时间线索，也不是按流派划分，而是一种类似情绪流转的编排方式。第一部分像是清晨的薄雾，带着一点点迷茫和初恋的羞涩，选取的歌曲旋律相对舒缓、内敛；紧接着，过渡到高潮部分，选曲变得激昂、复杂，充满了戏剧张力，比如对某部歌剧咏叹调的深入解析，那段文字写得酣畅淋漓，充满了对人声美学的赞叹。最让我感到震撼的是它对“沉默”的探讨。作者花了整整一章的篇幅，分析了歌曲中那些“不唱的音符”所蕴含的力量，对比了不同指挥家处理同一段休止符时的心理差异。这已经远远超出了“歌曲欣赏”的范畴，更像是一部关于听觉艺术的哲学思考。阅读过程中，我常常需要停下来，不是为了查阅资料，而是为了回味那些被文字精确捕捉到的听觉体验。这本书的文字风格多变，时而如诗歌般抒情，时而如学术论文般严谨，但始终保持着一种令人信服的专业度。它真正做到了“授人以渔”，教会我如何去“听”，而不是仅仅“听见”。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的烫金工艺，搭配上深沉的午夜蓝，让人一眼就觉得它不是那种流于表面的口水歌选集。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时是冲着那个精装的质感去的。翻开内页，排版极其考究，字体的选择有一种古典的优雅，但又不失现代的清晰度。更让我惊喜的是，它不仅仅是歌词的堆砌，每首歌的介绍部分，都像是微型的文学评论，深入浅出地剖析了歌曲背后的时代背景、作曲家的心路历程，甚至还有一些鲜为人知的幕后轶事。比如，有一段关于二十世纪四十年代爵士乐黄金时期的叙述，作者引用了好几位音乐史学家的观点，构建了一个非常立体的画面，让我仿佛能闻到当时烟雾缭绕的酒吧里的气息。这本书的选曲眼光非常独到，没有选择那些烂大街的口水情歌，而是挖掘了一些虽然知名度不算顶尖，但在音乐结构和情感深度上堪称典范的作品。它更像是一本音乐鉴赏指南，而不是简单的歌曲汇编。我特别喜欢它对歌词意象的分析，那种细腻到近乎苛刻的解读，让我对那些曾经听过无数遍的旋律，有了全新的、更深层次的理解。这本书的装帧和内容质量，完全对得起它“珍藏版”的定位。
评分这本书的文字功力，简直可以拿去当代散文奖。我通常阅读音乐书籍是为了获取信息，但阅读这本书的过程，更像是在欣赏一场精心编排的文字盛宴。作者的句式变化极为丰富，长句中穿插着短促有力的断言，使得阅读节奏张弛有度，绝不拖沓。他擅长使用具象化的比喻来描绘抽象的音乐概念。例如，形容一段小提琴独奏时，他写道：“那声音仿佛是融化在黄昏最后一抹霞光中的琥珀，既温暖，又带着无法挽回的透明感。”这种描绘极富画面感，让我几乎能用眼睛“看”到那段音乐的形态。此外，书中对“情绪的过渡”的处理极其高明。它不会生硬地从一首歌跳到另一首，而是通过一段精妙的引言或感悟，将前者的余韵自然地引向下一首作品的主题。这种流畅的叙事感，使得整本书读起来像是一部结构完整的长篇小说，而不是零散的章节集合。它不仅满足了我对音乐知识的需求，更极大地愉悦了我的阅读体验，让我体会到文字本身所能达到的美学高度。
评分作为一名业余的乐器爱好者，我最关注的是技术层面的解析，而这本书在这方面做得非常出色，完全没有避开专业术语，反而将其作为一种深入交流的语言。它不像很多入门书籍那样，把复杂的和声学概念简化得面目全非，而是直接展示了乐谱片段，并用清晰的图示解释了复杂的对位法或转调技巧。例如，书中对巴洛克时期赋格曲结构分析的那一章，简直是教科书级别的范例。作者不仅标注了主题的进入点，还用不同的颜色标记了模仿声部，并详细解释了何时使用了逆行、何时使用了倒影，这些讲解都配有专门的图解，即便是没有受过专业乐理训练的人，也能通过视觉辅助理解其精妙之处。它真正做到了将高深的音乐理论，以最直观的方式呈现出来。此外，它还收录了一些罕见的乐器使用说明，比如某个特定时代的拨弦古钢琴的音色特点，以及如何通过调整演奏技巧来模仿那种音色，这些都是我在线上课程和普通教材中从未见过的宝贵信息。这本书的价值，在于它敢于直面复杂的音乐构成，并提供了一套清晰的解码工具。
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