Hymns for Autoharp

作者:Peterson, Meg

页数:56

出版时间:2004-2

价格:$ 16.94

isbn号码:9780871667182

具体描述

Gospel music is rooted in the folk tradition of America. It is music from the heart and soul and appears wherever people gather to express their spiritual joy. Folk instruments such as the guitar, banjo, mandolin, ukulele, and autoharp lend themselves to this kind of group singing. They can provide simple accompaniments or carry the melody in a small group of a full fledged revival. The autoharp blends in well with the spirit and harmonics of these hymns. The first section of this book is chorded for simple strumming. The second section is arranged for melody playing, with string numbers indicated. A popular collection which includes 69 songs!

用户评价

这本书的封面设计就散发着一种古朴而宁静的气息，让人一眼看上去就感觉内心会得到抚慰。我一直对那种带有浓厚时代感的音乐形式抱有特殊的偏爱，尤其是那些能够跨越时空，依然触动人心的旋律。这本书的排版非常考究，字体选择既清晰易读，又不失典雅，这对于一本专注于传统音乐的集子来说至关重要。当我翻阅目录时，就能感受到编辑者在选曲上的用心，既有脍炙人口的经典，想必也收录了一些鲜为人知的宝藏曲目。我期待着能够用我手中的乐器去探索这些和弦指法，感受那种指尖与琴弦碰撞出的温暖共鸣。想象着在一个安静的午后，阳光洒满房间，空气中弥漫着木质乐器的醇厚声响，那将是一种多么美妙的体验。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一座通往过去声音世界的桥梁，让人能够沉浸其中，暂时忘却眼前的喧嚣。对于任何热爱民间音乐、或者热衷于探索乐器演奏技巧的爱好者来说，这无疑是一份值得珍藏的礼物，它的价值远超纸张和油墨本身，它承载的是一种对美好旋律的敬意与传承。

拿到这本乐谱集时，我立刻被它那跨越了地域和时代的音乐语汇所吸引。这本书的“野心”似乎并不在于教授最前沿的演奏技巧，而是在于对一种经典音乐形态的致敬与保存。它的内容组织非常注重实用性，每一个曲目都标注了清晰的调性和推荐的演奏速度，这对于实际操作非常友好，避免了演奏者在现场需要花费大量时间去临时“破译”乐谱。我特别喜欢它在一些经典曲目旁附带的简短历史介绍——这些小小的脚注，为枯燥的音符增添了丰富的背景故事，使得每一次的演奏都仿佛在与历史对话。这本书的纸张触感也值得称赞，它有一种独特的哑光质感，使得在灯光下翻阅时不会产生刺眼的反射光，长时间的研读也让人感到舒适。总而言之，这是一本充满敬意、编排严谨、并且具有极高演奏价值的音乐文献，它成功地将学术的严谨性与音乐的感染力完美地结合在了一起，是值得长期拥有和反复研习的佳作。

我是一个对音乐的“质感”非常挑剔的人，无论是乐谱的印刷清晰度还是内容的准确性，都必须达到我的高标准。这本书在这两方面都超出了我的预期。印刷质量令人印象深刻，即便是最细小的附注和指法图示，也锐利得如同手工绘制一般，完全没有出现任何墨点模糊或者套印不准的问题，这在许多同类出版物中是很少见的。更重要的是，这本书的选曲角度非常独特，它似乎捕捉到了一种已经被现代流行音乐所忽视的、那种纯粹的、直达人心的宗教音乐的虔诚与力量。我惊喜地发现其中收录了一些我童年记忆中模糊出现过的旋律片段，而这本书提供了完整的乐谱和和弦支持，让我有能力重新完整地演奏它们，这种情感上的回溯体验是无价的。它不仅是教会我的演奏技巧，更是在不断地提醒我，音乐的本质是为了表达深刻的信仰和情感，这本册子，俨然成了一种精神食粮，时刻准备着在我需要时提供慰藉与力量。

我必须说，拿到这本书的那一刻，我感受到的不仅仅是纸张的重量，更是一种沉甸甸的文化气息。这本书的装帧质量简直无可挑剔，书脊的坚固程度和纸张的厚实感都显示出制作者对细节的极致追求。我特别欣赏它在曲目编排上所展现出的那种“故事性”，似乎每首赞美诗都有其独特的历史背景和情感脉络被巧妙地融入其中，即使只是看着这些标注好的调性和和弦标记，也能在脑海中勾勒出它们最初被吟唱时的场景。我花了好长时间研究了其中几页关于特定和弦转换的注释——那些详尽的说明，简直像是经验丰富的老乐师在耳边亲身指导一般，丝毫没有晦涩难懂的术语堆砌，完全是实践导向的。对于初学者而言，这本手册无疑提供了坚实的起步基础，而对于资深演奏者来说，其中蕴含的对细腻情感表达的提示，也足以让他们在熟悉的老曲目中挖掘出新的层次。我毫不怀疑，这本书将成为我未来很长一段时间内，进行深度音乐练习时不可或缺的伙伴，它给我的感觉是：这不是快餐式的教程，而是一份需要时间去细细品味的艺术指南。

说实话，我对于这类工具书的期望通常不会太高，它们往往只是功能性地堆砌信息，缺乏灵魂。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的排版设计简直像是一件艺术品，那种留白的处理恰到好处，使得原本密密麻麻的音符和和弦符号仿佛呼吸顺畅了许多，极大地减轻了阅读时的视觉疲劳。我尤其赞赏它在解释一些比较复杂的节奏型时所采用的图示，那些简洁明了的图形胜过千言万语的文字描述，让我立刻明白了理论上的抽象概念是如何在指板上实现的。我已经迫不及待地想把它带到我的练习室里，尝试用它来挑战一些我平时觉得难以把握的和声进行。这本书的结构组织得非常有逻辑性，从基础的和弦构型开始，循序渐进地引入到更复杂的复调织体中，这种步步为营的设计，让学习过程充满了成就感，而不是挫败感。它真正做到了既有深度，又不失亲和力，成功地架起了专业性与业余爱好者之间的桥梁，这才是真正优秀的音乐书籍所应具备的特质。