Eagles Favorites to Strum and Sing

作者:Eagles

页数:64

出版时间:2006-2

价格:$ 16.94

isbn号码:9780757940170

具体描述

Twenty-eight classic Eagles songs in a simple-to-use lyric and guitar chord format. Songs inlcude: After the Thrill Is Gone * Best of My Love * Desperado * Doolin-Dalton * Get Over It * Heartache Tonight * Hotel California * Last Resort * Life in the Fast

用户评价

我必须承认，我是一个对理论学习感到有些畏惧的乐手，我更喜欢直接上手实践。所以，很多理论书对我来说就是天书。这本书的伟大之处就在于，它似乎深谙此道，完美地实现了“润物细无声”的教学哲学。它没有在开篇堆砌大量的乐理术语，而是将理论知识巧妙地“嵌入”到具体的曲目练习之中。比如，当引入一个新的和弦进行时，它不会先给你讲解“三度圈”或者“功能和声”，而是直接告诉你：“在这个转调段落，使用这个和弦组合能带来一种豁然开朗的感觉。”通过歌曲的实际效果来反推和理解理论，这种学习路径对我这种实用主义者来说，简直太友好了。它真正做到了让吉他成为你表达情感的工具，而不是一套需要被攻克的知识体系。此外，书中的某些歌曲还巧妙地加入了“即兴空间”的提示，告诉你可以在哪个小节使用某种特定的音阶或者琶音进行即兴发挥，这极大地激发了我脱离乐谱、进行个人创作的欲望。总而言之，这本书成功地将一个复杂的技艺，转化成了一种触手可及的、充满乐趣的创造活动。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的油墨印刷质感，配上那种暖黄色调的纸张，立刻就让人联想到夏日午后，搬个小板凳在自家后院里拨弄琴弦的悠闲时光。我特别喜欢它那种朴实无华的风格，没有太多花哨的装饰，一切都聚焦在音乐本身。内页的排版也做得非常用心，五线谱和吉他六线谱的对照清晰明了，即便是初学者也能很快找到重点。我注意到很多经典曲目的和弦图都标注得非常细致，甚至连指型都给出了不同的版本建议，这对于那些想深入研究特定演奏技巧的乐手来说，无疑是极大的便利。更难得的是，这本书的选曲跨度相当大，从那些耳熟能详的民谣金曲，到一些比较少见的、需要一些技巧才能弹奏的段落，都收录其中。这表明编者在选材上是下了真功夫的，他们不是简单地堆砌热门歌曲，而是真正为那些热爱“扫弦与歌唱”这种音乐形式的爱好者们精心策划了一份歌单。整体感觉就是，这是一本放在咖啡桌上，随时可以翻开，然后沉浸进去，忘记时间的手册。

与其他同类产品相比，这本书在“风格多样性”上表现出了惊人的野心和执行力。我通常遇到的吉他谱集要么是偏向布鲁斯摇滚的死忠，要么是过于专注于乡村民谣，难以满足我这种口味比较杂的听众。然而，当我翻阅这本书时，发现它巧妙地平衡了各种流派的影响力。你可以在一页看到那种慵懒、带有复杂切分音的海岸摇滚风格，下一页可能就转到了那种结构紧凑、充满叙事感的民谣叙事曲。这种流畅的过渡，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是被困在单一的风格框架里。更重要的是，它对那些“标志性”的吉他Riff的处理，简直是教科书级别的。那些听起来很酷，但弹起来总觉得“差点火候”的标志性段落，通过书中的细致分解，我终于明白了其中的微妙之处——原来是某个休止符的时值被我忽略了，或者某个扫弦的力度需要更加的强调。这本书的价值，就在于它能帮你把耳朵里听到的“感觉”，准确地转化为指尖上的“动作”，让你的演奏更接近原版，更具感染力。

说实话，我拿到手的时候，本来是抱着随便看看的心态的，毕竟市面上的“扫弦弹唱”教材太多了，很多都内容重复，缺乏新意。但这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的刻板印象。它没有采用传统的“难度递增”那种刻板的教学模式，而是用一种更像是“音乐旅行指南”的方式来组织内容。每一首歌的引入部分，都有一个简短而精炼的背景介绍，比如这首歌的创作年代、它在特定文化背景下的地位，甚至是一些关于原唱乐队的小花絮。这种文化性的补充，让弹奏不再是机械地重复音符，而变成了一种与历史和故事的对话。我尤其欣赏它对于节奏和扫弦模式的解析部分。它不是简单地告诉你要“下-下上-上下上”，而是深入分析了为什么这种特定的节奏型能营造出那种特定的情感氛围。这对于提高一个乐手的音乐理解力至关重要。我试着按照书中的一些复杂的扫弦建议去尝试，发现真的能更好地抓住歌曲的“灵魂”。这不仅仅是一本乐谱集，它更像是一位经验丰富的老师，在旁边耳提面命地教你如何成为一个更有味道的乐手。

我是一个比较注重实用性的读者，所以对一本乐谱书的“耐用性”和“易用性”非常看重。这本书在这两点上做得无可挑剔。首先，它的装订技术非常扎实，我把它完全摊平放在键盘架上，它能稳稳地保持平整，中间的骑马钉或胶装部分完全没有阻碍到我看谱子的完整性，这对于需要双手在琴弦上忙碌的人来说，简直是救赎。其次，印刷的油墨质量非常高，长时间在灯光下阅读，也不会感觉眼睛疲劳，墨色深沉而清晰，尤其是在处理那些快速变化的和弦转换标记时，辨识度极高。但真正让我惊喜的是它在“实战性”方面的考量。很多歌曲都附带了“变调夹使用指南”，告诉你如果你的音域或者乐队配置需要调整音高，应该将变调夹夹在哪个品格上，并相应地给出了新的和弦指法。这种细微之处的关怀，体现了编者对真实演奏环境的深刻理解。这绝对是一本可以被琴包里塞得鼓鼓囊囊，并且在户外排练、即兴聚会中随时拿出来“撑场面”的可靠伙伴。