Double Stops for Cello

作者:Mooney, Rick

页数:40

出版时间:1995-6

价格:$ 10.11

isbn号码:9780874877618

具体描述

Double stops provide the vehicle for excellent learning material for the young and advancing cellist in this newest Rick Mooney book. More than 60 familiar folk songs -- many in the Suzuki repertoire -- give the student help in such skills as hearing intonation, shaping the hand correctly, shifting, extensions, and preparing for future repertoire.

用户评价

对于一个在自学路上摸索多年的琴手来说，这本书的出现，无疑是黑暗中的一束强光。它提供的不仅仅是练习曲目，更是一种系统的、可量化的自我评估标准。你不需要时时刻刻都有老师在身边指导，因为书中的每一个标记、每一个建议，都像是老师在耳边低语，细致入微。比如，关于休止符的把握，很多书只是简单地写上“休止”，但这本书会通过特定的节奏变奏，告诉你一个“有效的休止”是如何影响其后乐句的呼吸和张力的。我发现，我过去经常忽略的那些看似不重要的细节，恰恰是决定演奏水平高下的关键。而且，它的练习难度梯度设置得非常合理，你不会因为一个太难的练习而气馁，也不会因为一个太简单的练习而松懈。它像一个永不满足的陪练，总是在你刚刚适应当前挑战时，递给你一个略微升级的版本。总而言之，这是一部需要你投入时间去“解码”的宝典，一旦你破译了它的语言，你的大提琴技巧将进入一个全新的、更稳固的境界。

从音乐性的角度来看，这本书的价值也绝非单纯的技术堆砌可以概括。虽然它本质上是技术性练习，但其中蕴含的音乐性思考却常常让我停下来，思考弓弦的摩擦与音色的关系。作者似乎非常注重“发声”的艺术，他不断强调弓速、压力与琴弦接触点之间的微妙平衡，这使得每一个练习都不仅仅是机械的重复，而是在追求一种理想的声音形态。我特别欣赏那些要求在极弱（pianissimo）或极强（fortissimo）动态下保持双音清晰度的部分，这迫使演奏者去探索大提琴音域的极限，并学会如何用最少的物理力量，去激发最大的听觉冲击力。当我尝试用书中的方法处理一些经典的奏鸣曲片段时，我惊喜地发现，我之前感觉平淡乏味的乐句，突然拥有了更丰富的层次感和更饱满的共鸣。它让你明白，技术是为音乐服务的，而这本书，恰恰是在用最硬核的技术训练，为你铺设通往更深层音乐表达的道路。它要求你像雕塑家一样去雕琢每一个音。

这部练习曲集实在让人又爱又恨，它的难度曲线简直就像是珠穆朗玛峰的侧面，对于我这种还在为音准和弓法做斗争的业余爱好者来说，简直是每页都是一次心灵的洗礼。我记得我刚打开它的时候，那种厚重感和密密麻麻的五线谱就给我带来了无形的压力。最初尝试那些双音音阶时，我的左手仿佛被施了魔咒，手指僵硬得像木偶，每次拉响，总有一个音尖锐得像杀鸡，另一个则软弱无力地消失在空气中。我花了整整一个月，才勉强能把前两页的练习连贯地拉下来，而且还时不时地需要停下来，对着调音器反复确认那个颤抖的低音是否真的在调上。更别提那些快速的把位转换，简直就是对肌肉记忆的残酷考验，我的肩膀经常酸痛到需要敷冰袋。不过，说实话，当你终于克服了一段看似不可能的乐句，那种成就感是无与伦比的，仿佛你真的触摸到了大提琴演奏的某种奥秘，虽然这个“奥秘”可能只是让两个音同时发出清晰的声音而已。这部书绝对不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它更像是一位极其严苛的导师，不留情面地揭示你技术上的所有缺陷，逼着你去面对并解决它们。它需要的是耐心、毅力和对大提琴近乎偏执的热爱。

说实话，我刚开始接触这本书的时候，觉得它的字体排版和有些陈旧的封面设计，透露着一股浓浓的“学院派”气息，感觉不太吸引人。但一旦沉浸其中，那种务实到近乎冷酷的教学方式立刻展现出其强大的生命力。这本书的“老派”恰恰是它的优点——它不追逐任何花哨的新技巧，完全回归到大提琴演奏最核心的几个要素：清晰度、平衡感和稳定度。对于那些想在考级或专业演出中取得突破的人来说，它就像是一份秘密地图，指引着通往扎实基础的捷径（当然，这个“捷径”依然需要付出汗水）。我最喜欢它在处理和弦转换时的提示，它没有简单地说“换到下一个和弦”，而是详细分析了过渡时大臂和小臂的协作关系，这对于解决我长期以来存在的“换把僵硬”问题起到了立竿见影的效果。每次练习完，我都会觉得自己的大提琴好像“听话”了许多，不再是那个总要和我对抗的庞然大物。这本书需要你带着敬畏之心去对待，它不会哄你，只会给你最真实的反馈。

我尝试过市面上各种提高演奏技巧的书籍，但很少有像这本练习曲集这样，能如此直击要害地针对特定技巧进行深度挖掘和系统训练。它的编排逻辑非常严密，不像有些教材是零散地堆砌练习，而是清晰地构建了一个技术提升的框架。每一章似乎都在解决一个特定的演奏难题，而且作者似乎深谙演奏者的心理，他知道我们会在哪里卡壳，因此他设计的练习总是能以一种巧妙的方式，绕过你习惯性的错误模式，迫使你建立新的、更稳固的技术基础。比如，它对不同指间距的音程进行的变奏练习，远比我之前用过的任何教材都要全面和深入，它不只是要求你拉准，更要求你在不同的速度和力度下都能保持精准的内源性发声。我发现，坚持按照书中的建议进行每日的“预热”练习，我的音准和音色都有了显著的改善，尤其是在需要快速切换和声色彩的段落中，那种从容感是以前不曾有过的。这本书更像是一套精密的手术工具，而不是泛泛而谈的入门指南，它要求你理解每一个音符背后的力学原理，并将理论转化为指尖的实际行动。