Good Homes

作者:Savill, Julie

页数:224

出版时间:2007-8

价格:59.00元

isbn号码:9780563493242

具体描述

Finishing touches range from plumping up a pile of co-ordinating cushions to arranging a few cut flowers from the garden in a pretty jug. This clever book is packed from cover to cover with quick and easy ideas that will make a real difference to your rooms in just an hour or two. Along with creative little things to make or customize, there's advice on what to buy and, throughout, there's an emphasis on how to arrange or display your own items to best effect. Find out how to turn a few pieces of simple cream china into a stunning mantelpiece display or how to show off special souvenirs and memorabilia in a unique way. There are ideas for every room in the house all supported with clear text that puts the skill of the professional stylist into the hands of every home owner.

用户评价

这本书的结构组织方式，就像是走入一个精心设计的迷宫，每一转角都有新的惊喜，但又始终保持着清晰的逻辑主线。它并非按房间类型（客厅、卧室）来划分章节，而是围绕一些更抽象的概念展开叙述，比如“宁静的尺度”、“偶然的秩序”、“声音的织物”等。这种非线性的叙事手法，极大地丰富了阅读体验，它迫使读者在不同概念间跳跃、联想，最终在脑海中构建出一个整体的“生活图景”。特别欣赏作者在描述某些特定情境时所使用的文学手法，那种笔触犹如细腻的油画，能精确地描摹出特定光线下织物纤维的纹理，或者木地板反射出的环境色。我感觉这本书更像是作者与读者之间的一次深刻对话，而不是单向的知识灌输。他很少使用晦涩的专业术语，即使涉及设计原则，也总是将其融入到具体的生活场景中，使得专业知识变得平易近人和可操作。读完合上书本时，我没有那种知识储备已满载的充实感，反而是一种被唤醒了的、对日常细节的敏感度和好奇心，仿佛世界忽然变得更加立体和值得探索。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种低饱和度的莫兰迪色调，搭配烫金的字体，初见时就给人一种沉静而又高雅的质感，让人忍不住想立刻翻开它。内页的纸张手感也极为出色，略带纹理的米白色纸张，不仅保护了眼睛，更使得排版中的留白处理显得格外有章法。我特别欣赏作者在版式编排上的用心，那些跨页的大幅照片，无论是光影的捕捉还是色彩的调和，都达到了专业摄影作品的水准。比如有一页关于一间光线充足的阅读角，那种慵懒午后的感觉，透过照片仿佛都能真切地触摸到空气中漂浮的微尘。文字部分，字体选择的磅数和行距都经过了细致的考量，即便是长时间阅读，也不会感到丝毫的疲劳。这不仅仅是一本关于“家”的书，更像是一件精心打磨的工艺品，从拿在手中的那一刻起，就体验到了一种对生活品质的尊重。它让我深刻理解到，好的设计绝不是浮夸的堆砌，而是在每一个细节处体现出的克制与平衡，这种对美学的极致追求，着实令人赞叹不已，足以让任何一个对生活空间有审美要求的人，都愿意把它珍藏在家中，随时取阅，细细品味。

阅读过程中，我最大的感受是作者对“材料的诚实性”的坚持。这本书似乎对新材料和过度人工处理的表面保持着一种审慎的态度，反倒是大力推崇那些会随着时间流逝而留下痕迹的天然材料。比如，他对未经防腐处理的橡木纹理的赞美，那种随着使用而逐渐被手温和油脂“喂养”出来的包浆感，被描绘得极为生动和富有诗意。同样，对未抛光的水磨石、带着微小气孔的陶土砖的描述，也让人感受到了一种回归原始的踏实感。这种对“时间痕迹”的拥抱，在当今追求永恒光洁的审美风潮中，显得尤为珍贵和反叛。我记得书中有一组对比图，展示了一扇老旧的铜把手，它被岁月打磨得颜色深沉，表面布满了细微的刮痕，与旁边崭新的铬合金把手形成了鲜明的对比。作者的文字告诉我，前者承载着故事，后者则仅仅是符号。这种对材料“生命力”的关注，让我重新审视了家中那些被我视为“老旧”的物件，开始欣赏它们随时间累积的美学价值，而非盲目地追求“新潮”。

我得承认，我抱着一种近乎挑剔的态度来阅读这部作品的，毕竟现在市面上的家居类书籍汗牛充栋，很多都流于表面，充斥着大量昂贵却不实用的“样板房”展示。然而，这本书的独特之处在于它对“真实生活痕迹”的捕捉。它没有回避那些不完美的小瑕疵，比如厨房台面上那盏用旧了的铸铁茶壶，或者书架角落里被宠物压歪的书脊。这些细节的呈现，非但没有降低“美感”，反而极大地增强了亲近感和代入感。作者似乎非常懂得“克制的力量”，他展示的那些空间，虽然看起来精致，但明显是有人居住、有人使用过的痕迹，充满了烟火气，而非冰冷的样板间布景。我特别喜欢其中对“功能性”和“情感连接”的强调，设计不是为了炫耀财富，而是为了更好地服务于居住者的日常习惯。比如，作者是如何巧妙地将储物空间融入墙体结构中，使得杂物不再是视觉的负担，而是有机的组成部分。这种务实而不失优雅的叙事方式，对我平日整理收纳的思路产生了巨大的启发，让我开始重新审视自己家中那些“碍眼”的角落，思考如何用更巧妙的方式去化解它们。

这本书在空间哲学层面的探讨，远超出了我预期的范畴，它更像是一部关于“如何与自己独处的场所”的深度散文集。作者反复强调的“留白即是思考的空间”，这一点对我这个常年处于信息爆炸环境中的人来说，犹如醍醐灌顶。他没有直接给出“这样做”或“那样做”的僵硬指令，而是通过对不同文化背景下居住哲学的剖析，引导读者去构建自己内心的秩序。我尤其对其中关于自然光线流动的章节印象深刻，他似乎能用文字描绘出清晨第一缕阳光拂过木地板的温度和质感，以及黄昏时分室内光线如何将空间从实体转化为剪影的过程。这种对时间、光线与空间三者之间微妙关系的细腻捕捉，让人在阅读时会不自觉地停下来，望向窗外，反思自己家的光影变化。它促使我思考的不是“我该买什么新家具”，而是“我希望我的家在不同时刻给我带来何种情绪体验”。这种由内而外的引导，是真正高级的“生活方式提案”，它挑战了读者固有的审美惯性，鼓励我们去发现和确立自己生活的主旋律。