Black Rhythms of Peru

作者:Feldman, Heidi Carolyn

页数:328

出版时间:2007-11

价格:$ 29.32

isbn号码:9780819568151

具体描述

In the late 1950s to 1970s, an Afro-Peruvian revival brought the forgotten music and dances of Peru's African musical heritage to Lima's theatrical stages. The revival conjured newly imagined links to the past in order to celebrate--and to some extent recreate--Black culture in Peru. In this groundbreaking study of the Afro-Peruvian revival and its aftermath, Heidi Carolyn Feldman reveals how Afro-Peruvian artists remapped blackness from the perspective of the "Black Pacific," a marginalized group of African diasporic communities along Latin America's Pacific coast. Feldman's "ethnography of remembering" traces the memory projects of charismatic Afro-Peruvian revival artists and companies, including Jose Durand, Nicomedes and Victoria Santa Cruz, and Peru Negro, culminating with Susana Baca's entry onto the global world music stage in the 1990s. Readers will learn how Afro-Peruvian music and dance genres, although recreated in the revival to symbolize the ancient and forgotten past, express competing modern beliefs regarding what constitutes "Black Rhythms of Peru."

用户评价

这本书的封面设计初看之下，会让人联想到一些深沉、富有力量感的画面，那种黑白对比鲜明的抽象艺术，仿佛在诉说着某种古老而隐秘的故事。我拿起它，首先被吸引的是那种沉甸甸的手感，纸张的质地非常考究，似乎能从指尖感受到作者对文字的敬畏之心。翻开内页，我发现排版也极具匠心，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，使得阅读过程成为一种享受，而不是眼睛的负担。我尤其欣赏作者在引入章节时所使用的引文，那些看似不经意的只言片语，实则为接下来的叙述埋下了深邃的伏笔，让人忍不住想一探究竟。整本书散发着一种不易察觉的、却又无比强烈的氛围感，让人感觉不是在阅读一个简单的故事，而是在进入一个由作者精心构建的、充满细节和隐喻的微观世界。作者的语言风格乍一看是克制的，但细品之下，每一个词语的选择都像是经过千锤百炼，精准地击中叙事的核心，毫不拖泥带水，却又蕴含着无穷的回味空间。

这本书在探讨人性复杂性方面，展现出了令人惊讶的深度和细腻。角色塑造绝非脸谱化的善恶对立，每一个人物都仿佛是从现实生活中截取下来的片段，带着各自的矛盾、偏执与不为人知的温柔。我尤其佩服作者对“沉默”的运用，很多时候，人物之间的张力并非通过激烈的对话爆发出来，而是通过他们选择不说什么、或者说了什么但语气微妙的变化来体现。这要求读者必须具备高度的共情能力和观察力，去解读那些潜藏在言语之下的暗流。我甚至会不自觉地代入其中一个主要人物的视角，去体会那种身不由己的挣扎感。这种对人类困境的深刻洞察，使得这部作品超越了一般的文学范畴，带有一种近乎社会学观察报告的严肃性。读完一个章节，我常常会反思自己周遭的人际关系，思考我们每个人在面对选择时，内心深处真正的驱动力究竟是什么。这种能引发自我对话的作品，才真正算得上是杰作。

初读此书，最让我感到震撼的是其叙事节奏的掌控力。它不像那种一马平川的线性叙事，而是像一首精心编排的交响乐，有高潮的迭起，也有低谷的沉思。有些篇章，文字如同急促的鼓点，让人心跳加速，仿佛身临其境地感受着某种迫在眉睫的危机；而另一些地方，文字又变得舒缓而悠长，像是一段缓慢流淌的河流，让读者有时间去沉淀和反思作者抛出的那些哲学性难题。我特别留意了作者对场景描写的处理手法，他很少使用大刀阔斧的形容词堆砌，而是通过捕捉那些极其细微的感官信息——比如清晨薄雾中泥土散发出的湿气，或是某个老物件上氧化后特有的气味——来构建出栩栩如生的画面。这种“少即是多”的叙事哲学，使得整本书的质感异常高级。读到某些关键转折点时，我甚至会停下来，合上书本，让刚才读到的内容在脑海中盘旋良久，试图捕捉作者隐藏在字面意义之下的真正意图。这种需要读者主动参与解读的阅读体验，无疑提升了作品的深度。

从文学技巧的角度来看，作者在结构上的大胆尝试令人耳目一新。它似乎打破了传统故事的“起承转合”模式，采取了一种更加碎片化、甚至有些迷宫般的叙事结构。起初阅读时，我可能会感到一丝困惑，那些看似不相关的线索和时间点不断跳跃，让人感觉像是在拼凑一幅巨大的、但缺失了部分关键拼图的图画。然而，正是这种“不确定性”构成了阅读的主要乐趣。作者巧妙地运用了重复的主题元素和反复出现的意象，像是在编织一张巨大的网，所有的细节最终都会在一个意想不到的时刻汇聚起来，形成一个令人拍案叫绝的整体画面。这种精巧的设计，体现了作者对文本的绝对掌控力，绝非信手拈来之作。它要求读者保持高度的专注力，享受这种层层剥茧、逐渐清晰的过程。对于热衷于分析和解构文本的读者来说，这本书简直是一座宝库，值得反复研读，每一次重读都能发现新的结构性连接。

这本书最打动我的地方，是它所营造出的一种难以言喻的“氛围感”，那种弥漫在字里行间的、关于时间流逝和记忆腐蚀的宿命感。它不像某些小说那样直白地阐述主题，而是通过环境、天气，甚至仅仅是一种光线的变化来烘托出一种情绪基调。读到某个傍晚的场景描写时，我仿佛真的能感受到那种带着潮湿和微凉的空气，以及时间在静止中慢慢沉淀下来的重量。这种感觉是如此的真实和具有穿透力，以至于读完之后，那种情绪的余韵久久不能散去。它探讨的议题或许是宏大的，但作者处理的方式却是极度个人化的、私密的，仿佛他只是无意中向我们展示了一本记录了自己内心深处最隐秘角落的日记。这种亲密感与作品本身的严肃性形成了奇妙的平衡，使得阅读体验既有智力上的挑战，又有情感上的抚慰。无疑，这是一部需要静下心来，在独处的时刻才能真正与之对话的作品。