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出版者:

作者:Wallace, Holly

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:

價格:131.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780431174563

叢書系列:

圖書標籤:

• 機器學習
• 數據挖掘
• 模式識彆
• 分類算法
• 監督學習
• 人工智能
• 統計學習
• 數據分析
• 算法
• 模型評估

《編織之境：當代藝術中的物質與意義》 本書深入探索瞭當代藝術領域中，藝術傢如何運用和轉化各種物質材料，來構建復雜的話語體係與感官體驗。我們摒棄瞭傳統上將藝術材料視為單純“載體”的觀點，而是將其置於一個動態的、充滿張力的語境中進行審視。全書圍繞“物質的能動性”這一核心論點展開，力圖揭示材料本身所蘊含的曆史記憶、社會結構以及潛在的政治能量。 第一部分：材料的譜係與潛能 本部分著重考察瞭自後杜尚時代以來，特定材料（如工業廢料、自然有機物、以及新型閤成材料）在藝術實踐中的身份轉變。我們分析瞭特定材料如何從其原始功能中被“解放”齣來，轉而承載起藝術傢批判性的意圖。 第一章：廢棄物的詩學：從垃圾到紀念碑 本章聚焦於戰後以來，藝術傢如何將城市和工業生産的剩餘物（廢棄塑料、銹蝕金屬、建築殘骸）引入藝術創作。我們詳細分析瞭沃霍爾的絲網印刷技術與杜伊尚的現成品概念之間的繼承與決裂。通過考察安塞爾姆·基弗在大型拼貼作品中對鉛和灰燼的運用，我們探討瞭這些材料如何成為曆史創傷和文化記憶的物質載體。材料不再是被動的背景，而是主動參與到敘事的構建之中。本章還深入討論瞭“可降解性”與“永恒性”之間的辯證關係，探討瞭當代藝術對環境倫理的反思。 第二章：觸覺的復興：皮膚、織物與身體的邊界 在全球化背景下，身體經驗和觸覺感知重新成為藝術關注的焦點。本章研究瞭藝術傢如何利用紡織品、皮革、毛發等與身體緊密相關的材料，挑戰既有的性彆、種族和身份分類。我們詳細剖析瞭某些新興藝術傢如何使用精密的編織或縫紉技術，來隱喻社會結構的交織與脆弱性。這些柔軟或粗糲的物質，被賦予瞭強烈的身體在場感，迫使觀者以一種更具物質性的方式來理解藝術作品。觸覺不僅關乎手摸的感受，更是一種文化編碼和權力審視的途徑。 第二部分：空間、時間與物質的相互作用 本部分將視角從材料的靜態屬性擴展到它們在特定空間和時間維度中的演變。我們關注物質如何被塑形、被消解，以及它們如何記錄和反映環境的變化。 第三章：形態的發生學：雕塑的液態轉嚮 傳統的雕塑被認為是固定和永恒的象徵，然而，當代雕塑的許多實踐卻傾嚮於展現“過程”和“不確定性”。本章分析瞭藝術傢如何利用樹脂、蠟、流體金屬等材料，捕捉瞬間的運動狀態。我們引入瞭哲學上的“去中心化”概念，來理解作品中形態的不斷生成與瓦解。重點案例研究包括那些依賴環境溫度或光照纔能完成“形態轉換”的作品，它們挑戰瞭藝術品的經典定義——即一個穩定、可復製的對象。 第四章：時間結晶：材料的氧化與風化 材料的衰變是其生命周期中不可分割的一部分。本章探討瞭藝術傢如何主動引入“時間的力量”作為創作媒介。通過故意使用易於氧化的銅、會腐蝕的鋼鐵，或會褪色的顔料，作品的最終形態成為一個時間軸的切片。我們分析瞭這種“可控的破壞”如何迫使觀眾正視物質的有限性，並反思收藏、保存和藝術史建構的傳統模式。風化不再是意外，而是被納入藝術邏輯的有意為之。 第三部分：物質的符號學與社會滲透 最後一部分將討論物質語言如何超越其物理存在，滲透到社會結構和意識形態的層麵。 第五章：透明的權力：玻璃、屏幕與凝視的控製 在信息時代，透明性成瞭一種復雜的社會隱喻。本章考察瞭玻璃、亞剋力闆以及LED屏幕等材料在當代藝術中的作用。這些材料既是物質性的，又是媒介性的。玻璃的摺射與穿透性，被藝術傢用來探討監控、隱私和公共/私人領域的模糊邊界。我們比較瞭古典建築中的玻璃運用（如教堂的花窗）與當代裝置藝術中對“清晰可見但不可觸及”的錶象的刻畫，揭示瞭當代社會中“被觀看”的權力機製。 第六章：非物質的物質化：數據、聲音與數字殘留 隨著媒介的擴展，材料的概念也延伸到瞭數字領域。本章探討瞭藝術傢如何嘗試將“非物質”的元素——如數據流、噪音頻率、算法代碼——轉化為具有物理存在的作品。例如，通過3D打印將算法的邏輯固化為雕塑，或者通過物理裝置來可視化數據的能量消耗。這部分工作旨在彌閤數字世界與物質現實之間的鴻溝，探索虛擬實體在現實世界中的重量與影響。 結語：重拾物質的重量 本書旨在重新激發我們對藝術作品物質性的關注。通過對這些物質實踐的細緻梳理，我們發現當代藝術的真正創新往往不是概念的獨創性，而在於對尋常物質的重新理解和激活。物質的重量，即是曆史的重量，也是抵抗的重量。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭材料科學、現象學哲學、文化研究的最新理論成果。 豐富的案例分析： 深入剖析瞭全球範圍內數十位中堅藝術傢的關鍵作品。 視覺導嚮的論證： 理論闡述緊密貼閤作品的實際物理形態和感官效果。 本書適閤藝術史學者、當代藝術理論研究者、博物館策展人以及對材料文化感興趣的廣大讀者。

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