Shakespeare

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出版者:
作者:Egan, Gabriel
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-12
价格:$ 33.90
装帧:
isbn号码:9780748623723
丛书系列:
图书标签:
  • 莎士比亚
  • 戏剧
  • 文学
  • 经典
  • 英语文学
  • 文艺复兴
  • 诗歌
  • 悲剧
  • 喜剧
  • 历史剧
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具体描述

This book helps the reader make sense of the most commonly studied writer in the world. It starts with a brief explanation of how Shakespeare's writings have come down to us as a series of scripts for actors in the early modern theatre industry of London. The main chapters of the book approach the texts through a series of questions: 'what's changed since Shakespeare's time?', 'to what uses has Shakespeare been put?', and 'what value is there in Shakespeare?' These questions go to the heart of why we study Shakespeare at all, which question the book encourages the readers to answer for themselves in relation to their own critical writing. Key Features * A chronology of Shakespeare's career as an actor/dramatist that locates him within the theatre industry of his time * New readings of twelve plays that form a core of the Shakespeare canon: A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, Richard 2, Henry 5, Hamlet, Othello, All's Well that Ends Well, The Winter's Tale, Macbeth, Measure for Measure, The Tempest, and Timon of Athens * Critical analyses organized by genre (comedies, histories, tragedies, and romance) and by four key critical approaches: authorship, performance, identities, and materialism * An extensive resources section, including a glossary of the important critical terms that are often used in debates about Shakespeare

《光影流转:二十世纪欧洲电影艺术的演变与革新》 内容提要: 本书以严谨的学术视角和生动的叙事笔触,系统梳理了二十世纪欧洲电影艺术从萌芽、发展到成熟,直至走向多元化格局的波澜壮阔的历程。全书聚焦于欧洲大陆在两次世界大战、冷战对峙以及社会思潮剧烈变动的大背景下,电影语言如何被不断地探索、颠覆与重塑的过程。我们不仅深入剖析了默片时代的表现主义先声,如德国电影的深邃意象,以及法国印象派对光影的诗意捕捉;更着重探讨了战后意大利新现实主义如何以其纪实性的镜头,直面社会疮痍与人性光辉;紧随其后,法国新浪潮的“作者论”如何彻底解放了叙事结构,将导演提升至与作家同等的地位;直至七十年代后,欧洲电影在商业与艺术的张力中,展现出如伯格曼的形而上追问、塔可夫斯基的诗意沉思、以及东欧电影的深刻寓言性等多种面貌。本书力图展现的,是欧洲电影人如何运用镜头作为批判的工具、哲学的载体和美学的试验田,在历史的洪流中留下了一笔笔浓墨重彩的印记。 --- 导论:历史的碎片与光影的重构 欧洲,作为现代文明的发源地之一,其思想的深刻性与文化的复杂性,自然而然地投射到了电影艺术的早期发展之中。本书的出发点,并非仅仅记录一部部影片的诞生,而是要探究特定历史语境下,欧洲电影人如何回应他们所处的时代。二十世纪伊始,电影作为一种新兴的、具有强大模仿能力的媒介,迅速被欧洲的艺术家们视为表达内心世界与社会观察的理想工具。从巴黎的卢米埃尔兄弟捕捉日常生活瞬间的“活动照片”,到梅尔斯和斯托克的舞台剧式记录,欧洲电影的“童年”充满了对技术可行性的好奇与对叙事潜力的试探。 本书将时间轴精确地划分为几个关键的转折点:从默片时代的风格定型,到有声电影带来的技术与艺术的第一次巨大冲击;从法西斯主义的宣传机器与反抗的地下叙事,到战后重建时期的真实困境。每一个阶段,都伴随着欧洲社会结构、政治风向的剧烈摇摆,而电影,正是这面映照时代的镜子。 第一编:默片的黄金时代与风格的奠基 (1900-1929) 本篇聚焦于欧洲电影风格的定型期。我们首先考察法国的“电影美学运动”,以乔治·梅里爱对魔术与幻觉的痴迷为起点,展现电影如何从记录走向想象。随后,我们将深入分析德国表现主义电影的独特美学。受魏玛共和国时期社会焦虑和弗洛伊德精神分析学说的影响,以卡尔·梅耶编剧的《卡里加里博士的小屋》为代表,电影不再追求外部世界的逼真复制,而是通过扭曲的布景、强烈的明暗对比(明暗对比法,Chiaroscuro)来表现人物内心的恐惧、偏执与异化。这种对“内在景观”的视觉化,为后世的黑色电影和恐怖片奠定了美学基础。 与此同时,苏联的蒙太奇理论在东欧地区掀起了另一场革命。爱森斯坦、普多夫金等人提出的“知性蒙太奇”和“情绪蒙太奇”,将电影的叙事核心从“画面本身”转移到了“画面的并置与冲突”。十月革命的政治热情为这种激进的、结构主义的电影语言提供了沃土,使电影成为一种强有力的社会动员工具。我们对比分析了东西欧在风格上的巨大差异:德国的内向性与心理压抑,苏联的外向性与历史宿命感。 第二编:有声时代的阵痛与意识形态的交锋 (1930-1945) 有声电影的出现,对欧洲电影工业和艺术形式都是一次严峻的考验。技术的升级带来了创作手法的保守化,许多先锋派导演在适应新媒介的过程中迷失了方向。然而,政治的阴影迅速笼罩了欧洲的电影制作。 本篇的重点在于分析法西斯主义对电影的利用,特别是在墨索里尼治下的意大利和纳粹德国。电影被用作精致的宣传工具,强化国家叙事,淡化社会矛盾。与之形成鲜明对比的是,我们考察了流亡海外的欧洲电影人,他们如何在好莱坞的工业体系中保留了欧洲的艺术敏感度,以及在西班牙内战等冲突中,独立电影人所进行的早期反抗记录。这一时期的欧洲电影,常常是在审查制度的夹缝中,以隐晦的符号和象征手法来传递被压抑的声音。 第三编:战后废墟上的重生:新现实主义与作者的觉醒 (1945-1960) 第二次世界大战的结束,给欧洲带来了物质上的贫瘠和精神上的空虚,这恰恰催生了欧洲电影史上最具人文关怀的运动——意大利新现实主义。从罗西里尼的《罗马,不设防的城市》开始,欧洲电影毅然决然地抛弃了摄影棚的虚假光环,走向真实的街道、真实的工厂和非职业演员。镜头对准的是失业者、孤儿和普通家庭的挣扎。这不仅是一种拍摄手法的转变,更是一种道德立场的回归,强调了电影对现实的责任。 随着新现实主义的余温,法国的知识分子阶层开始对传统电影的“剧本至上”论提出挑战。这为1950年代末期“法国新浪潮”(La Nouvelle Vague)的爆发积蓄了能量。特吕弗、戈达尔、雅克·德米等“年轻的批评家们”,将巴赞的“现实主义”与对美国B级片的热爱相结合,他们使用手持摄影、即兴对白和跳切剪辑,打破了经典叙事的封闭性。他们宣布了“作者论”的胜利,电影不再是工业流水线的产品,而是导演的个人传记和哲学宣言。这一时期,欧洲电影的个体表达达到了前所未有的高度。 第四编:形式的探索与哲学的沉思 (1960-1980) 六十年代的欧洲,社会运动风起云涌,青年文化对既有秩序的反叛,也深刻影响了电影语言的激进化。本篇着重分析了三股重要的、具有国际影响力的电影流派: 1. 瑞典的形而上学追问: 英格玛·伯格曼。他的作品,如《第七封印》和《冬日之光》,几乎完全剥离了外部叙事,将镜头聚焦于信仰的危机、人与人之间沟通的障碍,以及死亡的迫近。他的黑白影像和极简的场景,代表了欧洲电影在纯粹哲学探讨上的巅峰。 2. 苏联的诗意寓言: 安德烈·塔可夫斯基。他的电影,如《伊万的童年》和《飞向太空的人》,拒绝了传统的线性叙事,转而采用长镜头和梦境般的意象,构建出对记忆、精神救赎与时间本质的沉思。他的“雕刻时光”理论,为电影的抒情性提供了理论支撑。 3. 欧洲大陆的现代性批判: 以费里尼、安东尼奥尼为代表的意大利电影,则着眼于现代都市中产阶级的精神空虚和疏离感。他们关注的不是宏大的历史叙事,而是个体在高速发展社会中的迷失与焦虑。 此外,本篇还将触及德国新电影的批判视角,以及东欧(如波兰、捷克)电影在压抑体制下所发展出的,充满黑色幽默和政治隐喻的叙事策略。 结语:后现代的碎片与未来的回响 进入七十年代末期,欧洲电影在面临好莱坞大片冲击的同时,也开始进入一个更加多元、难以被单一运动概括的阶段。艺术与商业的平衡点不断被重新定义。本书的最后一部分将梳理当代欧洲电影(八十年代至今)是如何继承并解构上述传统的。从新艺术电影的回归到对历史记忆的重新审视,欧洲电影始终保持着其对美学创新和深刻社会关怀的执着。 本书旨在为读者提供一张详尽的地图,标示出二十世纪欧洲电影艺术在历史、政治和哲学多重引力下所划出的每一条轨迹,揭示其作为世界电影的理性核心与人文精神的不可替代性。 --- 适合读者: 电影史研究者、艺术理论爱好者、对二十世纪欧洲社会思潮感兴趣的读者。本书包含大量经典影片的深度文本分析,并辅以摄影、剪辑、音效等技术层面的专业解读。

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