Band Expressions, Book Two Student Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Smith, Robert W./ Smith, Susan L./ Story, Michael/ Markham, Garland E./ Crain, Richard C./ Gammon, L

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9780757921339

丛书系列:

图书标签:

Band
Music Education
Student Edition
Concert Band
Elementary Level
Instructional
Method Book
Wind Instruments
Performance
Ensemble

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具体描述

Learning was never so much fun If you're looking for a revolutionary band curriculum that builds solid musicianship while motivating your students to practice throughout the year, then you've found it This full band curriculum is sound in its pedagogy, written by leading young band composers and educators, including Robert W. Smith and Michael Story. The integration of important songs from the band world, that are both familiar and fun to play, is one of the stellar aspects of this course. Throughout the book, students experience music from a veritable "who's who" list of great band composers. They'll discover the musical contributions of Henry Fillmore, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Clare Grundman, Ralph Vaughan-Williams, Scott Joplin, Peter Ilyich Tchaikovsky, and Igor Stravinsky. Some of the notable features include * A wonderful variety of melodies that span various styles and periods, including many popular themes students will know today * A 78-track CD in each student book with accompaniments for various songs and exercises throughout the lesson book * Professional recordings in diverse styles keep practice fun * Four comprehensive score/teacher volumes with guided lessons, related activities and supplementary experience ideas * Historical notes and biographies on some of the most notable composers of band music * A percussion book that exposes students to learning and performing on more than 25 different instruments * Develops composition, arranging, improvisation, and ear training, as well as music reading skills * Reproducible worksheets and overhead transparencies to enhance classroom and home learning * Includes 11 full band pieces written by Michael Story and Robert W. Smith, including Star WarsA(R) (Main Title) in book 2 * Teacher CDs that includes accompaniments, ear training, and lesson-related listening activities for the students Your students will love playing along w

探寻人声的奥秘：一本关于声乐技巧与音乐表达的综合指南书名：和声的殿堂：人声艺术的精进之路作者：[此处留空，以便读者自行想象或后续添加] 出版信息：[此处留空，仅为格式需要] --- 内容提要：《和声的殿堂：人声艺术的精进之路》是一部深度剖析现代声乐技术、音乐表达、以及舞台表现力的权威著作。本书旨在为严肃对待声乐学习的各阶段学习者、音乐教育工作者以及专业表演者提供一套系统、全面且极具实践指导性的知识体系。它不仅仅关注“如何发出优美的声音”，更深入探讨“如何用心灵去塑造声音”，从而达成真正的音乐叙事。全书结构清晰，从基础的发声生理学入手，逐步深入到复杂的声乐技巧训练，再到不同音乐风格的诠释艺术，最终落脚于舞台上的心理调适与个人风格的建立。我们坚信，声音是人与世界沟通最原始、最强大的工具之一，掌握它的奥秘，即是掌握了表达自我的终极钥匙。 --- 第一部分：声音的科学与生理基础 (The Science and Physiology of the Voice) 本部分是理解声乐艺术的基石。我们摒弃了晦涩难懂的学术术语，用清晰直观的语言阐释声带、共鸣腔体（胸腔、口腔、鼻腔）与气息控制系统（膈肌、肋间肌群）之间的精妙协作关系。第一章：声带：振动的秘密详细解析声带的解剖结构及其在不同音高和力度下的运动模式。探讨声带闭合的质量（Closure Quality）对音色的纯净度、稳定性和持久性的决定性影响。重点分析“声带边缘振动理论”在实际练习中的应用，指导学习者如何实现无压力、高效率的声带接触。第二章：气息的引擎：动力与支撑气息不再是抽象的概念，而是可量化的物理支撑。本章深入研究“呼吸的深度、宽度与持续性”，区别了“浅呼吸”与“深腹式呼吸”。通过一系列渐进的练习，学员将学会如何建立稳定、富有弹性的“气柱”，确保声音在整个发声过程中始终保持一致的动力输出，避免“气声”和“喉音”。特别强调“吸气与发声的瞬间协调性”。第三章：共鸣的建筑学：塑造音色空间共鸣是赋予声音色彩、穿透力和立体感的关键。本书将共鸣空间视为一个可以被主动塑造的“声学建筑”。详细区分了胸腔共鸣、头腔共鸣和面罩共鸣（Mask Resonance）的生理定位与听觉效果。提出了“声音焦点（Vocal Focus）”的概念，指导学习者如何将声音能量精确地投射到目标区域，从而获得清晰、集中的音质，无论是在小房间内还是大型音乐厅中。 --- 第二部分：技巧的阶梯：从基础到精通 (The Technical Ladder: From Fundamentals to Mastery) 这一部分是声乐技术的“实操手册”，提供了大量经过验证的、旨在解决常见技术难题的练习方案。第四章：连接的艺术：换声区的平滑过渡 (Passaggio and Blending) 换声区（Passaggio）是声乐学习中最具挑战性的领域。本章系统地解决了“换音”或“断裂”的问题。我们引入了“混合声区”（Mixed Voice）的概念，但超越了传统的描述，提供了具体的声带张力调整方法，确保胸声、中声和头声的无缝衔接。大量练习聚焦于小幅度音程的微调，以建立声音的连续性（Legato）。第五章：音域的拓展与音质的均匀性如何安全有效地拓展高音和低音的范围？本章提供了基于“喉位稳定”（Laryngeal Stability）的练习。讨论了在高音区如何保持“开放感”和“向下投射感”，避免“顶嗓子”。同时，分析了低音区如何利用胸腔共鸣的深度，发出饱满而不沉闷的声音。强调在整个音域内保持音色的统一性（Uniformity）。第六章：精准的维度：音准、节奏与技巧除了声音质量，技术精准度是专业表演的基石。详细讲解了“听觉训练”与“发声器官的协同作用”。练习涵盖了各种音阶、琶音、颤音（Trill）的正确启动与维持。对于花腔（Coloratura）的训练，本书侧重于器官的灵活性与协调性，强调“呼吸的短暂支撑”与“舌位的高度适应”。 --- 第三部分：音乐的诠释与表达 (Interpretation and Artistic Expression) 拥有出色的声音技术只是第一步，如何利用这个工具讲述故事、触动人心，是声乐艺术的升华。第七章：文本的挖掘：语言与音乐的融合深刻剖析不同语言（如意大利语、德语、法语、英语）的发音特点及其对声乐共鸣的影响。教会学习者如何进行语言的“声学分析”，而非仅仅是“字面翻译”。探讨如何使元音（Vowels）保持声乐纯净度的同时，清晰地传递文本含义，实现“词语的音乐化”。第八章：风格的适应性：从咏叹调到艺术歌曲不同音乐时期和体裁对演唱方法有着截然不同的要求。歌剧（Opera）：探讨如何利用强大的共鸣去穿透管弦乐队，实现戏剧性的动态对比（Terracing Dynamics）。艺术歌曲（Lied/Mélodie）：强调亲密感、细腻的情感色彩和对钢琴伴奏的深度融入，要求更精微的力度控制。清唱与神剧（Oratorio）：强调庄重感、清晰的文本和长乐句的呼吸规划。第九章：情感的投射与舞台心理学声音是情感的载体。本章指导学习者如何从情感动机出发，而非单纯模仿他人的演唱方式。讨论了“舞台恐惧症”的克服、表演中的“真实性”与“夸张度”的平衡，以及如何通过眼神、肢体语言与声音的统一，建立与听众之间深刻的连接。 --- 结语：永无止境的探索本书的终极目标是培养学习者成为自我诊断和自我修正的独立音乐家。我们提供框架和工具，但真正的艺术创造，来源于持续的好奇心、严谨的自律，以及对声音潜能无尽的探索与尊重。适用读者：声乐专业学生及研究生音乐学院教师及声乐指导有志于提升演唱技巧的业余爱好者合唱团团员及指挥本书特点：理论与实践紧密结合，所有技术点均配有明确的练习导向。强调生理学的精确性，避免模糊的建议。覆盖从基础发声到高级诠释的完整学习路径。注重建立可持续、健康的发声习惯，保护声带。