具体描述
Scales Plus is the first all-inclusive study of scales, keys, intonation, positions, and shifts in one volume. It is designed for anearlya beginners to advanced students. Teachers will be delighted with the concepts underlying the development of excellent intonation, great facility in reading and playing in different keys and positions and great facility and accuracy with shifts. Contains 1,234 common key patterns, 128 common shifts and 106 lines of exercises for 3-octave scales and arpeggios.
音乐理论与实践：深度探索 《和声之径：从巴洛克到现代的演变》 本书旨在为音乐学习者、演奏者和爱好者提供一个全面而深入的音乐理论框架，重点关注西方音乐体系中和声发展的历史脉络、核心概念及其在不同时期风格中的具体应用。我们不满足于对基本音阶和和弦的罗列，而是着力于揭示声音组织背后的逻辑和美学追求。 第一部分：音高与音响的基础结构 本部分从最基础的物理学和感知角度切入，探讨人耳如何建构音高和音程的概念。我们将详细分析毕达哥拉斯音律、中庸全音律（Just Intonation）与十二平均律（Equal Temperament）之间的根本差异及其对作曲实践的影响。理解这些基础构造，是掌握后续复杂和声语言的基石。 音程的感知与数学： 探究倍频程、纯五度、大三度等基本音程在听觉上的稳定性及其在不同调律体系中的微小偏差。 调性系统（Tonality）： 深入阐述大调与小调的音阶结构，以及调性中心（Tonic）在构建音乐张力与解决中的作用。讨论调式（Modes）如何在早期音乐和民族音乐中扮演关键角色，并重新审视它们在浪漫主义后期音乐中的复兴。 第二部分：功能和声的构建与解构 这是本书的核心部分，将集中火力于十八世纪至十九世纪功能和声系统的精细运作。我们不仅学习I、IV、V级和弦，更要理解它们如何在特定语境下承担“稳定”、“准备”或“冲突”的功能。 三和弦的色彩与位置： 详细分析三和弦的转位、密集与分散排置对外在听感的影响。讨论七和弦（Dominant Seventh, Diminished Seventh）如何成为推动和声前进的主要驱动力。 和声进行（Harmonic Progression）： 剖析最基本的和声“语法”——如V-I的解决，以及更复杂的序列进行。重点分析模态转换（Modal Mixture）和借用和弦（Borrowed Chords）如何丰富色彩，打破调性束缚。 导音与离调： 深入探讨导音（Leading Tone）的强迫性倾向，以及如何通过副属和弦（Secondary Dominants）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）实现快速而有逻辑的转调。我们将细致地解构贝多芬、舒伯特作品中的转调策略，展示这些“工具”是如何服务于宏大的音乐叙事。 第三部分：对传统和声的挑战与超越 随着对功能和声的理解加深，我们将转向十九世纪末和二十世纪初，音乐语言如何开始“爆炸”和“重组”。这部分内容着眼于作曲家如何有意识地拉伸或打破既有的规则。 半音性与色彩和声（Chromaticism and Color Harmony）： 分析瓦格纳（Wagner）对半音阶的极致运用，特别是“三全音和弦”（Tristan Chord）的意义。探讨德彪西（Debussy）如何利用五声音阶、全音阶和非功能性的和弦平行移动来营造印象主义的“光影”效果。 扩展和弦与“非功能性”结构： 考察九和弦、十一和弦、十三和弦在爵士乐和晚期浪漫主义中的地位。理解和弦本身的美学价值，而非仅仅将其视为转调的跳板。 非调性（Atonality）的开端： 简要介绍勋伯格（Schoenberg）如何从调性崩溃的边缘，逐步迈向十二音体系的构建。这部分不是为了教授十二音技法，而是为了理解“为什么”需要新的组织原则。 第四部分：节奏、织体与风格分析 音乐理论的学习不应脱离具体的听觉体验。本部分将理论知识应用于实际的音乐分析中，探讨和声如何与节奏和织体相互作用，形成独特的风格特征。 节奏性驱动： 分析巴赫赋格中紧凑的节奏动机如何与和声的推进紧密耦合。探讨斯特拉文斯基（Stravinsky）如何使用不规则的重音和错位节奏来瓦解既有的和声预期。 织体与清晰度： 比较复调（Polyphony）织体（如巴赫的对位）与主调（Homophony）织体（如古典奏鸣曲）中，和声的呈现方式有何不同。探讨厚重、密集的和声织体与稀疏、透明的织体对音乐情绪的塑造作用。 不同音乐语境下的应用： 选取不同历史时期的代表性范例（如莫扎特的奏鸣曲乐章、肖邦的夜曲、布鲁斯进行）进行微观分析，展示理论知识在实际作品中的应用深度。 本书的特色： 本书避免了将音乐理论视为僵硬的规则集合。相反，我们将理论视为一套描述声音逻辑和美学选择的工具箱。大量的乐谱示例（不包含本书特定名称中的内容，而是取自经典曲目）将用于清晰地展示每一种概念——从最简单的纯五度到复杂的增和弦——在实际音乐语境中是如何被“使用”和“打破”的。学习者将被鼓励去倾听声音，而非仅仅阅读符号，从而发展出敏锐的听觉辨识能力和批判性的音乐分析视角。本书提供的是一条通往深度理解的“路径”，而非终点站。
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