Simply Brubeck

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出版者:
作者:Nelson, Bruce (ADP)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:100.00 元
装帧:
isbn号码:9780739044964
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 戴夫·布鲁贝克
  • 钢琴
  • 音乐传记
  • 音乐史
  • 经典专辑
  • 酷派爵士
  • 美国音乐
  • 音乐家
  • 布鲁贝克四重奏
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具体描述

摇摆的灵魂:爵士乐的史诗与变迁 一本关于爵士乐黄金时代的深度探索,聚焦于从咆勃到冷爵士的艺术革新与时代精神。 本书带领读者踏入一个充满创造力、即兴与反叛精神的音乐领域——爵士乐。我们不关注任何特定的个人传记或单一作品,而是将目光投向二十世纪中叶,那个爵士乐如同火山喷发般不断自我颠覆与重塑的辉煌年代。这是一部关于声音、文化碰撞与音乐哲学的大部头,旨在解析爵士乐如何从布鲁斯的泥土中生长,如何被“咆勃”(Bebop)的复杂结构所雕刻,最终如何演化出“冷爵士”(Cool Jazz)的沉静与内省。 第一部:根基与觉醒——咆勃的革命浪潮 故事始于二战后纽约的地下场景,一个对传统爵士乐(如摇摆乐)的冗长结构和商业化趋于不满的年轻音乐家群体。他们将爵士乐从舞池推向了音乐厅,将其提升为一种需要智力参与的艺术形式。 1. 节奏的重构:从律动到错位 我们深入分析了咆勃音乐家如何彻底重塑节奏基础。鼓手不再仅仅是提供稳定的节拍器,而是成为对话者,运用“碎拍”(dropping bombs)和复杂的切分音来制造紧张感与释放感。低音提琴的角色从仅仅支撑和弦转变为精确的节奏引导者。这种对时间的解构,使得即兴演奏的框架变得异常复杂,要求演奏者具备极高的技术掌控力和瞬间的作曲能力。 2. 和声的迷宫:调式与三全音的张力 本书详细剖析了咆勃音乐家对传统和弦进行(Chord Progression)的激进修改。他们大量引入了增和弦、降五音(tritone substitution)以及复杂的延伸音(如9th, 11th, 13th)。通过对这些和声色彩的运用,音乐的张力被推向极致,每一次和弦转换都如同在刀锋上跳舞。我们探讨了这种和声密度如何反映了战后城市生活的焦虑与智力上的不满足。 3. 旋律的锐利:线条的几何学 咆勃旋律的特点在于其快速的音符密度和不规则的乐句长度。这些旋律线如同快速书写的草书,充满了突然的起伏和意料之外的转折。书中通过对大量乐谱片段的非技术性解读,展示了这些旋律如何服务于即兴的叙事,如何构建起复杂的多层次对话。我们探讨了萨克斯风和铜管乐器在这一领域所扮演的先锋角色,以及他们如何通过音色的选择来强化旋律的攻击性或讽刺意味。 第二部:情感的冷却与风格的沉淀——冷爵士的内省 随着咆勃的高能耗和技术门槛达到顶峰,一股反思之声出现,它并非是对咆勃的否定,而是对其进行冷却、精炼和地域性的融合。这便是“冷爵士”的崛起。 1. 空间与寂静的艺术 冷爵士的核心在于“留白”。与咆勃追求的音符饱和度形成鲜明对比,冷爵士音乐家开始重视声音之间的停顿、空气的流动以及音色的质感。我们分析了这种美学如何受到欧洲古典音乐,特别是印象派作曲家的影响,强调了模糊的音色和柔和的动态范围。这种对“寂静”的重视,本身就是对过度喧嚣时代的一种深刻回应。 2. 乐器配置与音色的实验 冷爵士的乐器编排往往更具室内乐(Chamber Music)的精致感。双簧管、法国号甚至大提琴开始进入爵士乐的固定配置。书中特别关注了特定乐器音色处理的创新,例如使用弱音器(Mute)所创造出的带有金属质感的、克制的铜管声音,以及如何通过精细的混响来营造出一种疏离而忧郁的氛围。 3. 西海岸的地理文化印记 冷爵士的兴盛与加利福尼亚的文化氛围紧密相连。我们探讨了西海岸的松弛节奏感、对阳光和海洋的浪漫想象如何融入音乐的创作中。这种地域性的差异,使得冷爵士在情感表达上趋于内敛和适度,与东海岸的激烈竞争形成了鲜明的对照。这种风格的转变,也反映了音乐家开始寻求一种更可持续、更个人化的艺术表达路径。 第三部:跨越边界——风格的融合与哲学思辨 爵士乐黄金时代的魅力在于其永不停歇的探索精神。本书的最后部分,审视了这些风格如何相互渗透,以及爵士乐本身作为一种艺术形式所承载的文化意义。 1. 结构与即兴的辩证关系 我们探讨了作曲家如何在看似自由的即兴背后,构建起严谨的音乐结构。许多标志性的冷爵士作品采用了循环结构或复调的对位手法,使得即兴部分必须精确地嵌入到预先设定的框架内。这种结构与自由的张力,构成了爵士乐永恒的魅力——在规则中寻找解放。 2. 录音室作为乐器 在这一时期,录音技术的发展对音乐的最终形态产生了决定性的影响。我们分析了混音师和制作人如何利用磁带编辑、多轨录音和均衡器来塑造声音的最终质感,这些录音室技术本身成为了艺术创作的一部分,尤其是在冷爵士音乐家对音色纯净度和空间感的追求中。 3. 爵士乐的“现代性”宣言 爵士乐的两次重大转型(咆勃与冷爵士)都是对当时主流文化的深刻回应。它是一种关于个体声音、关于少数群体智慧的表达方式。本书以哲学层面的视角总结了爵士乐如何通过其不断变化的节奏、和声与结构,持续地挑战听众的预期,并定义了二十世纪中期最重要的美国艺术形式之一。它不是简单的娱乐,而是一套关于自由、规则与创造力的复杂语言体系。

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