Chinese Painting As Reflected in the Thought and Art of Li Lung Mien 1070-1106

作者:Meyer, Agnes E.

页数:0

价格:239.00 元

isbn号码:9781430457879

用户评价

当我看到“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”这个书名时，我的脑海中瞬间浮现出宋代那种典雅而又深刻的文化氛围。李龙眠，这位北宋时期的人物画大家，他的名字本身就带有一种传奇色彩。而“思绪”和“映照”这两个词，更是让我对这本书的内容充满了期待。我猜想，这不仅仅是一本关于艺术史的著作，更是一次对艺术家内在精神世界的深度挖掘。李龙眠生活的时代，正值中国思想文化的黄金时期，儒、释、道三家思想交融，文人阶层对艺术和哲学的追求达到了前所未有的高度。我迫切地想知道，这本书会如何阐释李龙眠的艺术是如何受到当时哲学思潮的影响的？他笔下那些生动的人物形象，是否蕴含着他对人生、对社会的深刻理解？例如，他画中的罗汉，是否不仅仅是宗教形象，更是他本人对人生无常、对世事洞明的写照？“映照”一词，让我觉得，艺术作品就像一面镜子，能够真实地反映出艺术家的思想情感。我希望这本书能够通过对李龙眠具体作品的细致分析，来展现这种“思绪”与“艺术”之间的紧密联系。比如，他对线条的运用，对色彩的搭配，甚至是对构图的安排，是否都渗透着他独特的哲学思考？对于一个热爱中国画，同时又对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者而言，这本书简直是一个巨大的诱惑。它承诺的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次智识上的探索，是一次穿越时空与一位艺术大师进行灵魂对话的机会。

当我看到“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”这个书名时，我的思绪立刻被拉回到了那个充满智慧和诗意的北宋时代。李龙眠，这位艺术巨匠，他的名字本身就蕴含着一种古老而又精致的气息。而“思绪”与“映照”这两个词，更是让我对这本书的内容充满了无限的遐想。我感觉，这本书不仅仅是在介绍李龙眠的画作，更是在深入探究他作为一个人，一个思想家，他的内心世界和他的哲学思考。李龙眠生活的年代，正是中国文化思想发展的高峰时期，各种哲学流派相互激荡，文人雅士们对艺术和精神世界的追求达到了极致。我非常期待，这本书能够详细解读，李龙眠的艺术创作是如何受到当时儒、释、道等思想的影响的？他笔下那些生动传神的人物形象，是否在诉说着他对人生的理解，对世事的洞察？“映照”一词，则让我觉得，他的艺术作品就像一面镜子，能够真实地反映出他内心深处的“思绪”。我希望，书中能够通过对李龙眠具体作品的精细分析，来揭示出他艺术中所蕴含的深层哲学含义。比如，他线条的运用，他墨色的变化，他构图的巧妙，是否都与他的思想有着不可分割的联系？对于我这样一个热爱中国画，同时又对中国传统文化和思想史充满好奇的读者来说，这本书无疑是一份充满魅力的礼物。它承诺的，是一次深度的知识探索，一次与一位伟大艺术家进行思想碰撞的绝佳机会。

当我第一次瞥见这本书名时，“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”，心中便涌起一股强烈的求知欲。李龙眠，这个名字在我的中国画学习历程中，如同一颗璀璨的明星，始终闪耀着独特的光芒。他的画风，他的思想，似乎都承载着那个时代的精神风骨，而这本书，恰恰将这份沉淀了千年的智慧与审美，用一种更为深入、更为系统的方式呈现在我面前。想象一下，翻开书页，就如同穿越了时空的长河，与李龙眠先生进行一场跨越百年的对话。我期待着，不仅仅是看到他笔下精妙绝伦的山水、人物，更希望能够窥探到他创作背后的哲学思考，他如何将儒释道等思想精髓融入笔墨，如何用画面去表达他对宇宙人生的理解，对社会现实的关怀。这本书的名字本身就充满了诗意和深度，它暗示着，我们不仅仅是在欣赏一幅幅画作，更是在解读一种思想，一种文化，一种精神的传承。1070-1106，这段历史时期，正值北宋文化的鼎盛时期，也是中国画发展史上一个承前启后的关键阶段。李龙眠活跃于此，他的作品自然会折射出那个时代的艺术思潮、社会风貌以及文人士大夫阶层独特的精神世界。这本书会不会像一把钥匙，为我打开理解那个时代艺术秘密的门扉？我迫不及待地想知道，他如何在水墨的晕染中，捕捉自然的灵动；如何在人物的眉眼之间，刻画人性的复杂；如何在构图的经营中，体现宇宙的秩序。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇通往中国传统文化宝库的窗户，一处可以静静体味历史与美学交织的灵魂栖息地。我期待着，它能带给我一次前所未有的阅读体验，一次思想与艺术的深度碰撞。

对于“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”这本书，我心中充满了各种设想和期盼。当我读到它的书名时，我首先想到的不是冰冷的学术考据，而是李龙眠笔下那些生动的人物，特别是他笔下的罗汉，那份超凡脱俗的气韵，那份洞察世事的睿智，仿佛至今仍在纸上栩栩如生。我设想这本书会像一位学养深厚的向导，引领我深入李龙眠的艺术世界。它不会止步于对画作技法的简单介绍，而是会去探究那些线条、色彩背后所蕴含的深层意义。我会好奇，李龙眠是如何在有限的宣纸上，构建出无限的空间感？他的用笔，是严谨工整，还是挥洒写意？他的设色，又是如何达到那种既和谐又富有表现力的效果？更重要的是，书名中“思绪”二字，让我看到了这本书超越了纯粹的艺术评论，它更注重挖掘艺术家内在的精神世界。李龙眠身处北宋，那个文人阶层思想活跃、文化昌盛的时代，他必然深受当时的哲学、文学、宗教思想的影响。这本书会不会详细阐述，儒家的仁爱，道家的超然，佛家的空灵，是如何在他的人物画中体现出来的？他笔下的罗汉，是否不仅仅是宗教形象，更是他本人对人生、对苦难、对解脱的思考？我甚至能想象到，书中或许会引用大量的史料文献，来佐证李龙眠的艺术创作与他所处的社会环境、个人经历之间的紧密联系。这本书，在我看来，将是一次对中国艺术史上一个重要人物的深度解读，一次对那个时代精神风貌的生动再现，一次对艺术与思想完美融合的深刻探索。我期望它能带给我一种豁然开朗的感觉，让我对中国画的理解达到一个新的高度。

我必须承认，当我看到“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”这个书名时，我的大脑立刻开始了一连串的联想和好奇。李龙眠，这个名字本身就自带一种古朴而又精致的气息，仿佛能唤醒我对中国传统绘画最深处的记忆。我首先浮想到的，是他那被誉为“神品”的人物画，尤其是他笔下那些或是达官显贵，或是隐逸高士，甚至是他所描绘的佛像罗汉。他们的一颦一笑，一举一动，都充满了故事，蕴含着深刻的内涵。而这本书的书名，不仅仅是提到了艺术，更是强调了“思绪”二字，这让我对内容有了更丰富的期待。我猜想，这本书绝非一本简单的画册，它更像是一次对艺术家内心世界的探索，一次对他思想轨迹的追溯。李龙眠生活的年代，北宋，是中国文化发展史上一个极为辉煌的时期，哲学、文学、艺术都达到了一个前所未有的高峰。我好奇，他如何在这样的时代背景下，形成自己独特的艺术观念？他的画风，究竟受到了哪些哲学思想的影响？是儒家的中庸之道，还是道家的自然无为，亦或是佛教的慈悲与空灵？我甚至会想象，书中是否会有一章专门探讨，李龙眠是如何将他对于人生、社会、乃至宇宙的理解，巧妙地融入到他的笔墨之中？他画中的景物，是否也暗含着某种哲学寓意？这本书，在我看来，将不仅仅是对一个画家作品的分析，更是一次对那个时代文化精神的挖掘，一次对艺术与思想之间深刻而复杂关系的解读。我期待着，它能以一种严谨而又生动的方式，展现出李龙眠这位艺术巨匠的独特魅力，让我从中获得知识，更获得一种文化的熏陶和思想的启迪。

“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”——光是听到这个书名，就让我心中涌起一股强烈的求知欲。李龙眠，一个在中国画史上留下浓墨重彩的名字，他的作品，尤其是人物画，以其精妙的造型和传神的气韵而闻名。然而，书名中“思绪”二字，将我的目光引向了更深层次的解读。我迫不及待地想知道，这本书会如何深入探究李龙眠的内心世界，他的人生哲学，以及他对当时社会文化的理解。他所处的北宋时期，是中国历史上一个文化艺术极其繁荣的时代，各种思想流派蓬勃发展。我非常好奇，李龙眠的思想是如何受到儒家、道家、佛教等思想的影响的？他是否会像许多文人一样，将这些思想巧妙地融入到他的艺术创作中？“映照”一词，则让我觉得，艺术作品是思想的载体，是艺术家内心世界的真实反映。我希望，这本书能够通过对李龙眠具体画作的细致分析，来展现出他艺术创作与他的思想之间的深刻联系。例如，他笔下的人物，他们的神态、姿势，是否在传达他对人生百态的感悟？他所描绘的场景，又是否在暗示着他对自然、对宇宙的某种理解？对于我这样一个对中国传统艺术和哲学都有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一个巨大的宝藏。它承诺的，不仅仅是视觉上的享受，更是一次思想的启迪，一次与历史上传奇人物进行深度交流的机会。

“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”——这个书名，仅仅是扫过一眼，就足以在我脑海中勾勒出一幅幅画面，激起一连串的疑问。李龙眠，这位在中国绘画史上占据着重要地位的艺术家，他的名字本身就带着一种温润如玉的光泽。而书名中“思绪”二字，则将我的注意力引向了更深层次的探讨。我迫切地想知道，这本书会如何超越单纯的艺术鉴赏，深入到李龙眠的思想世界，去解读他创作背后的精神内核。他所处的北宋时期，正是中国文化思想百花齐放的时代，各种哲学、宗教思想交汇融合。我非常好奇，李龙眠是如何将这些复杂的思想体系，内化为自己的艺术语言，又如何在他的画作中“映照”出来？“映照”这个词，让我感觉，艺术作品不仅仅是视觉的呈现，更是艺术家内心世界的折射。我期待着，这本书能够通过对李龙眠代表作品的细致解读，来揭示出他笔墨中的哲学意蕴。比如，他画人物时，是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来刻画人物的性格和情感？他布置景物时，又是否暗含着他对宇宙人生的某种思考？对于我这样一个热爱中国画，同时又对中国传统文化有着深刻探究欲望的读者而言，这本书无疑是一个巨大的诱惑。它所承诺的，不仅是视觉上的愉悦，更是一次智识上的提升，一次与艺术史上一位巨匠进行心灵交流的宝贵机会。

当我的目光停留在“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”这个书名上时，一种莫名的期待感便油然而生。李龙眠，他的名字本身就仿佛带着一股古老而又清雅的气息，让人联想到那些线条的优雅，墨色的沉静，以及人物眼神中透露出的智慧。而“思绪”二字，更是让我觉得这本书的厚重和非同寻常。这不仅仅是一本介绍画作的书，更是一次深入探究艺术家内心世界的旅程。我设想，它会详细解读李龙眠的作品，从他最擅长的人物画，到他可能涉足的山水、花鸟，甚至是被忽略的一些细节。但更吸引我的是，它承诺将这些艺术作品与李龙眠的思想紧密联系起来。他所处的北宋时期，是中国历史上一个文化极其繁荣的时代，各种思想流派百花齐放。我很好奇，李龙眠的思想是如何受到当时的儒、释、道等思想影响的？他是否会将他对人生、社会、自然的理解，悄无声息地融入到他的笔墨之中？书中的“映照”一词，让我觉得，艺术作品就像一面镜子，能够真实地反映出艺术家的内心世界。我期待着，这本书能够通过细致的分析，揭示出李龙眠艺术中那些不易察觉的深层含义，让我们看到，他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位富有哲思的思想家。对于我这样一个对中国传统文化和艺术都充满兴趣的读者来说，这本书就像一个宝藏，等待着我去发掘。它承诺的，是一次视觉的盛宴，更是一次思想的洗礼，让我能更深刻地理解中国画的精髓，以及它所承载的丰富文化内涵。

“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”——这个书名，本身就足以勾起我无限的遐思。李龙眠，中国画史上一位绕不开的巨匠，他的作品，特别是人物画，总能让人感受到一种超越时代的精神力量。而“思绪”二字，则让我看到，这本书并非仅仅是对他艺术的简单罗列和技法分析，它更指向了更深层的解读——艺术背后所承载的艺术家的人生观、世界观。我热切地希望，这本书能够为我打开一扇通往李龙眠内心世界的门。他身处的北宋，是一个思想文化极为活跃的时期，各种哲学、宗教思想交织融合。我想知道，李龙眠是如何吸收和消化这些思想的？他的艺术创作，是否是对这些思想的一种回应，抑或是他自己思想的具象化表达？我设想，书中会细致地剖析李龙眠的代表作品，不仅仅是描绘它们的艺术特色，更重要的是，去探寻画面中隐藏的“思绪”。例如，他笔下的人物，为何会有如此传神的面部表情？他构图的取舍，是否暗含着某种哲学上的考量？“映照”一词，让我感觉，艺术与思想是相互辉映、彼此印证的。我期待着，这本书能通过严谨的研究和深刻的见解，让我看到，李龙眠的画不仅仅是美丽的图像，更是他思想的光辉，是他对人生、对社会、对宇宙理解的独特见证。对于一个渴望深入理解中国画精髓的读者而言，这本书无疑是一次极具吸引力的召唤，它承诺的，是一次知识与审美的双重盛宴，一次与艺术史上传奇人物的深度对话。

“中国画：李龙眠的思绪与艺术之映照（1070-1106）”，仅仅是这个书名，就已经在我脑海中勾勒出了一幅幅画面，激荡起一连串的疑问。李龙眠，这位在中国画史上熠熠生辉的名字，总让我联想到那些线条流畅、意境深远的作品。而“思绪”这个词，更是点燃了我探究的火花。我迫切地想知道，这本书会如何深入挖掘李龙眠的思想世界，而不是仅仅停留在对画作技法的描述。他生活在北宋，那个文人雅士辈出的时代，思想的交流与碰撞一定非常活跃。我设想，书中会详细梳理李龙眠的人生经历，他的师承，他的交游，以及他对当时主流哲学、宗教思想的理解。他是否会像许多文人一样，将儒家的入世情怀，道家的超然物外，或者佛教的普度众生，融汇于自己的艺术创作之中？而“映照”二字，更是暗示了艺术作品与思想之间的相互关联，甚至是相互印证。我期待着，书中能够通过具体的画作，来解读李龙眠的思想，例如，他笔下的人物，他们的神态、表情，是否在诉说着他对人生的洞察？他描绘的景物，又是否在传达他对自然的感悟？我甚至猜测，这本书可能会涉及一些较为深奥的哲学概念，并以李龙眠的艺术为载体，进行生动有趣的阐释。对于一个热爱中国画，同时又对中国传统文化思想充满好奇的读者来说，这本书无疑是一份极具吸引力的礼物。它承诺的不仅仅是视觉的享受，更是智识的启迪，是一次与历史悠久的文化精神进行的深刻对话。我已迫不及待地想翻开它，去感受李龙眠艺术与思想交织的魅力。