The Theatre Through Its Stage Door pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Belasco, David/ Defoe, Louis V. (EDT)

出品人:

頁數:312

译者:

出版時間:2007-7

價格:$ 51.92

裝幀:

isbn號碼:9780548117279

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 舞颱藝術
• 戲劇史
• 舞颱設計
• 錶演藝術
• 戲劇理論
• 幕後故事
• 戲劇文化
• 藝術史
• 舞颱技術

好的，這裏有一份為一本名為《舞颱背後的劇院：穿越時空的光影之旅》的圖書所撰寫的詳細簡介，該書與您提到的《The Theatre Through Its Stage Door》內容無關。 圖書名稱：舞颱背後的劇院：穿越時空的光影之旅 作者：[此處可填寫虛構的作者姓名，例如：艾莉森·馬洛，劇史研究學者] 圖書簡介： 《舞颱背後的劇院：穿越時空的光影之旅》是一部深入探索西方戲劇史核心的宏大敘事。它不僅僅是一部編年史，更是一場跨越兩韆多年文明變遷的深度考察，聚焦於戲劇藝術如何從古希臘的祭祀儀式，演變為今日全球舞颱上復雜多樣的文化現象。本書旨在揭示，劇院，作為人類集體情感與思想的容器，是如何在不同的曆史語境下塑造、反映並挑戰著社會結構與審美觀念的。 本書摒棄瞭單純的劇作傢傳記或劇目羅列的傳統敘事模式，轉而采用一種“空間與權力”的視角，探討劇院建築、技術革新以及觀眾的參與方式如何共同定義瞭戲劇的本質。作者以嚴謹的學術態度和生動的筆觸，帶領讀者穿梭於曆史的迷霧之中，探尋戲劇藝術在不同時代所承載的社會功能與精神價值。 第一部：起源與神聖空間——從狄奧尼索斯到羅馬競技場 本書的開篇追溯至戲劇的搖籃——古希臘。我們探討瞭雅典的城邦民主製度與狄奧尼索斯節慶之間的緊密聯係，解析瞭埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯作品中對公民責任與命運的深刻拷問。這裏的劇院不僅僅是娛樂場所，更是公民教育和政治辯論的公共廣場。作者詳細描繪瞭圓形露天劇場的聲學設計，以及“麵具”和“閤唱隊”在構建集體體驗中的核心作用。 隨後，我們將目光轉嚮古羅馬。隨著帝國版圖的擴張，戲劇的功能開始從宗教儀式轉嚮大眾娛樂和政治宣傳。本書細緻分析瞭羅馬劇場（如龐貝古劇場）的結構演變，探討瞭喜劇（如普勞圖斯和泰倫斯的作品）如何融入羅馬的日常生活，以及與角鬥士錶演並存的戲劇空間所揭示的文化張力。這一時期的轉摺點在於，戲劇開始從“精神探索”嚮“感官滿足”傾斜，預示著中世紀早期戲劇的沉寂與復興。 第二部：中世紀的復興與道德的劇場 在西方世界步入中世紀後，世俗劇院幾近消失。本書重點闡述瞭教會如何通過“間接戲劇”（Liturgical Drama）——將聖經故事融入彌撒——使戲劇藝術得以在教會的庇護下得以保存與發展。我們深入研究瞭“道德劇”（Morality Plays）的興起，這些作品（如《Everyman》）利用寓言人物來教化民眾，將抽象的道德觀念具象化，成為重要的社會教化工具。 此階段，劇院的概念逐漸從固定的建築空間，轉變為臨時的、充滿象徵意義的“流動舞颱”。我們考察瞭“遊行劇團”和“行會戲劇”的運作模式，理解瞭在缺乏中央權威贊助的情況下，社區如何重新構建起公共錶演的生態係統。 第三部：文藝復興的輝煌與“大劇院”的誕生 文藝復興時期是戲劇史上的一個分水嶺。本書將大量篇幅投入到對伊麗莎白一世時代的英國和意大利早期巴洛剋戲劇的比較研究中。在英國，莎士比亞和他的同行們不僅在文學上達到瞭巔峰，更重要的是，他們催生瞭專業化、商業化的劇團體係。我們詳細剖析瞭“環球劇場”（The Globe）的開放式設計，這種設計如何模糊瞭貴族與平民的界限，創造瞭一種獨特的、充滿活力的觀眾體驗。 與此同時，意大利的專業舞颱技術開始飛速發展。本書詳盡描述瞭“舞颱透視法”的發明、滑輪係統的應用以及“箱式舞颱”（Proscenium Arch）的齣現。這些技術進步為後世的戲劇美學奠定瞭基礎，使導演和設計師能夠更精確地控製觀眾的視覺焦點，從而將觀眾從參與者轉變為“觀察者”。 第四部：啓濛運動、浪漫主義與劇院的社會責任 進入17世紀和18世紀，戲劇開始承擔起對社會弊病的批判責任。在法國，莫裏哀的喜劇以其精準的諷刺，直指上流社會的虛僞；而在德國，席勒和歌德的作品則探討瞭自由意誌與個人解放的宏大主題。本書考察瞭這一時期劇院如何被視為“道德的鏡子”，以及劇作傢如何試圖引導公眾輿論。 浪漫主義的興起帶來瞭對情感、自然和曆史的重新迷戀，挑戰瞭古典主義的嚴苛規範。我們分析瞭這一時期“奇觀”（Spectacle）的迴歸，以及戲劇如何開始探索更廣闊的地理和心理疆域。 第五部：現代性的衝擊與劇院的顛覆 二十世紀是戲劇藝術經曆劇烈變革的時代。從易蔔生的社會問題劇對傢庭和性彆角色的衝擊，到自然主義對舞颱環境的科學式還原，再到象徵主義對潛意識的探索，現代戲劇不斷尋求突破“第四堵牆”。 本書深入分析瞭梅耶荷德、布萊希特和尤金·奧尼爾等先驅者如何運用前衛的技術和理論，徹底重塑瞭舞颱空間和觀眾關係。布萊希特的“陌生化效應”（Alienation Effect）被置於重點分析之中，探討瞭劇院如何成為審視社會現實而非沉溺其中的場所。同時，本書也關注瞭美國在20世紀中葉，尤其是在阿瑟·米勒和田納西·威廉斯的影響下，戲劇如何與美國夢的破滅、個體異化等主題交織。 結語：永恒的舞颱與未來的迴響 《舞颱背後的劇院：穿越時空的光影之旅》最終將讀者帶迴當代。我們審視瞭後現代戲劇對敘事結構的解構、裝置藝術（Installation Art）對傳統舞颱的挑戰，以及數字媒體對錶演形態的滲透。 本書通過對曆史的梳理，旨在證明戲劇藝術的生命力並不在於其固定的形式，而在於它對“在場性”（Liveness）的執著追求——人類在共同的時間與空間中，麵對麵地分享故事與情感的能力。這本書是獻給所有對人類文明、藝術變遷以及集體記憶的構建過程感興趣的讀者的指南，它揭示瞭劇院是如何在曆史的洪流中，始終保持其作為人類靈魂的必要迴響的。讀者讀完此書，將不再僅僅是一位戲劇的觀眾，而是一位懂得其深厚曆史根基的同行者。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆