The Pleasure of My Company pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Martin, Steve (NRT)

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頁數:0

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價格:116.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781401390334

叢書系列:

圖書標籤:

• 自傳
• 迴憶錄
• 個人成長
• 女性視角
• 人生感悟
• 幽默
• 文學
• 英國文學
• 情感
• 生活

《光影的呢喃：二十世紀歐洲電影的史詩與變遷》 內容提要 本書並非一部傳統的電影史著作，它是一次深入歐洲大陸心髒地帶的文化漫遊，聚焦於二十世紀從默片黃金時代到新浪潮運動巔峰，再到後現代主義思潮衝擊下，歐洲電影如何作為社會變遷的敏銳記錄者和藝術邊界的無畏探索者，構建起其宏大而復雜的藝術圖景。本書摒棄瞭僅僅羅列導演與作品的流水賬敘事，而是以時代思潮、哲學思辨和社會結構為經緯，解析瞭歐洲電影語言的演變，探討瞭藝術與政治、個體與集體、現實與夢境之間的張力。 全書分為四個主要部分，層層遞進，展現瞭歐洲電影作為一門“時代的藝術”的獨特魅力和深刻內涵。 --- 第一部：默片的挽歌與現代性的黎明（1900-1930s） 本部分深入剖析瞭無聲電影時期歐洲電影的先鋒地位及其對世界影壇的奠基性貢獻。重點考察瞭德國錶現主義（German Expressionism）如何將戰後創傷、心理焦慮與獨特的視覺風格（如扭麯的布景、強烈的明暗對比）完美結閤，創造齣《卡裏加裏博士的小屋》和弗裏茨·朗的史詩級作品中那種獨一無二的“異化美學”。我們探討瞭錶現主義如何受到尼采哲學和弗洛伊德精神分析的深刻影響，預示瞭現代主義的到來。 同時，書中詳盡分析瞭蘇聯濛太奇學派的革命性實踐。愛森斯坦的“吸引力對立”理論如何挑戰瞭傳統敘事的時間綫性，試圖通過視覺的激烈碰撞來激發觀眾的集體意識和革命熱情。我們將這些技術革新置於第一次世界大戰後的社會重建和意識形態鬥爭的大背景下進行審視。 此外，法國的印象派電影（如讓·愛普斯坦）則代錶瞭另一種探索，他們試圖捕捉瞬間的情感流動和潛意識的影像，為後來的超現實主義電影埋下瞭伏筆。歐洲電影在這一階段，不僅是娛樂，更是對理性主義的質疑和對感性經驗的狂熱追求。 --- 第二部：戰爭的陰影與重建的敘事（1930s-1950s） 二戰的爆發和隨後的政治動蕩，對歐洲電影産業造成瞭毀滅性的衝擊，但也催生瞭對人性與道德睏境的深刻反思。本部分著重探討瞭戰時審查製度對藝術錶達的扭麯，以及流亡藝術傢們在好萊塢和歐洲大陸之間的穿梭，如何影響瞭歐洲電影的內在張力。 戰後，意大利新現實主義（Italian Neorealism）的崛起被視為歐洲電影精神的一次淨化。我們詳細考察瞭羅西裏尼、德·西卡和維斯康蒂等導演如何將鏡頭推嚮街頭巷尾，以非職業演員、自然光和紀實手法，記錄一個被戰爭蹂躪的國傢的物質貧睏與道德復原的艱難曆程。《偷自行車的人》不僅是關於一輛自行車的丟失，更是關於戰後歐洲社會安全感的徹底瓦解。這種對“當下”的執著捕捉，是對好萊塢式虛構敘事的強有力反撥。 書中也分析瞭英法兩國在戰後的文化氛圍中，電影如何開始探索更精微的社會階層矛盾和個體心理的疏離感。這為即將到來的激進變革積蓄瞭力量。 --- 第三部：革命的風暴與作者的誕生（1950s-1970s） 這是歐洲電影史上最為輝煌和最具顛覆性的時期。本部分的核心是“作者論”（Auteur Theory）在法國的成熟及其引發的全球性電影革命。 法國新浪潮（La Nouvelle Vague）： 我們細緻解析瞭特呂弗、戈達爾、夏布洛爾和雅剋·裏維特等“電影手冊派”評論傢如何將電影視為導演的“自白書”。新浪潮擺脫瞭製片廠的束縛，擁抱瞭低成本的便攜式攝影機、跳切（jump cuts）和直接對觀眾的緻敬（breaking the fourth wall）。戈達爾的《精疲力盡》不僅僅是一部關於逃犯的電影，它是一場關於電影語言自身的、充滿反叛精神的哲學辯論。 東歐的異議之聲： 與西歐的風格實驗同步進行的，是東歐陣營國傢中湧現齣的對僵化意識形態的微妙抵抗。波蘭學派（如安傑伊·瓦伊達）和捷剋斯洛伐剋新浪潮（如米洛斯·福爾曼、伊凡·塞卡爾）通過寓言、黑色幽默和詩意化的手法，揭示瞭極權主義下個體的異化和道德的睏境，他們的作品往往在“冰雪”與“火焰”之間尋找微妙的平衡。 歐洲藝術電影的深化： 這一時期，意大利的安東尼奧尼和費裏尼持續深化瞭對現代人孤獨、疏離和非理性心理的探索。安東尼奧尼鏡頭下的“現代性焦慮”，成為理解戰後歐洲精神狀態的關鍵文本。 --- 第四部：後現代的解構與多元的未來（1970s至今） 進入七十年代後，歐洲電影麵臨著新的挑戰：全球化、大眾文化的影響，以及電影本身作為一種媒介的“疲憊感”。本部分探討瞭歐洲電影如何通過後現代的手段來應對這一挑戰。 德國新電影的自我審視： 法斯賓德、赫爾佐格和赫爾姆等導演，繼承瞭對社會結構的反思，但更側重於解構歐洲自身的曆史創傷和神話。法斯賓德的作品以其對社會邊緣群體和父權製的殘酷審視，成為歐洲批判電影的代錶。 作者與商業的交織： 在此階段，歐洲電影開始探索如何平衡其藝術的純粹性和對國際市場的訴求。本書分析瞭貝拉·塔爾（Béla Tarr）等導演如何將極簡主義的節奏推嚮極緻，挑戰觀眾的耐心，從而實現一種近乎冥想式的、對時間和存在的終極探問。 全球化背景下的身份構建： 最後，本書關注當代歐洲電影，特彆是南歐和北歐，如何處理移民問題、歐洲身份的重塑以及後殖民敘事的復雜性。歐洲電影不再是一個單一的、中心化的實體，而是一個由無數地方性聲音和全球性議題交織而成的復雜網絡。 --- 總結 《光影的呢喃》旨在提供一種立體的閱讀框架，讓讀者理解二十世紀歐洲電影是如何迴應哲學危機、社會動蕩和藝術範式的革命。它展示瞭歐洲電影界如何始終堅持將電影視為一種嚴肅的、具有改造力的藝術形式，不斷在形式的創新與內容的深刻性之間尋求永恒的張力。這是一部獻給所有對思想、對美學、對時代脈搏保持好奇心的讀者的著作。

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