Metaphor and Film

作者:Whittock, Trevor

页数:188

出版时间:2009-4

价格:$ 38.41

isbn号码:9780521108560

具体描述

In Metaphor and Film, Trevor Whittock demonstrates that feature films are permeated by metaphors that were consciously introduced by directors. An examination of cinematic metaphor forces us to reconsider the nature of metaphor itself, and the ways by which such visual imagery can be recognised and understood, as well as interpreted. Metaphor and Film identifies the principal forms of cinematic metaphor, and also provides an analysis of the mental operations that one must bring to it. Recent developments in cognitive psychology, especially those relating to the nature and formation of categories, are called upon to explain these processes. Metaphor and Film ranges widely over film theory as it does over philosophical, literary, linguistic, and psychological accounts of metaphor. Particularly useful to those studying film, literature, and aesthetics, this study is also a provocative contribution to an important debate in which film theorists and philosophers are currently engaged.

用户评价

我得说，这本书的行文风格简直就像一位经验老到的策展人，带着你穿梭于电影史的长廊之中，每走一步都恰到好处地停下来，为你介绍一件“展品”的独特之处。它最成功的地方在于，它没有将电影理论变成一种高高在上的教条，反而让它充满了生命力和互动性。例如，书中关于“凝视”（gaze）理论的演变，从拉康到穆维，再到女性主义批评家的视角，作者清晰地梳理了其理论谱系的演变，但同时又不失批判性地指出当前理论的局限性。这种平衡感非常难得。阅读过程中，我不断地被激发去回顾那些曾经被我忽略的经典片段，脑海中充满了“原来如此”的瞬间。这本书对于探讨视觉冲击力和情感共鸣之间的关系，也提供了非常精妙的见解，它解释了为什么某些画面能带来近乎生理性的反应，而另一些则显得平淡无奇。它真正做到了，让你从一个被动的接收者，转变成一个主动的、具有批判性思维的参与者。如果你对电影的内在机制感到好奇，这本书绝对值得你投入时间。

这本厚厚的书，老实说，初看起来有点让人望而生畏，满满的学术气息。但是一旦你沉下心去阅读那些关于感知与表征之间张力的讨论，你会发现它内部的逻辑是极其严谨且迷人的。作者对于“风格化”在不同文化背景下的适应性进行了深入的比较研究，这一点非常戳中我——因为它不再局限于好莱坞主流叙事模式的分析。例如，书中花了大量篇幅探讨了某些欧洲艺术电影中那种刻意为之的“断裂感”是如何服务于其反思性的主题的。我尤其欣赏作者在处理理论交叉时的那种游刃有余，它不仅涉及了符号学，还巧妙地引入了现象学的一些核心概念来解释观众的主观体验。虽然某些章节的句子结构稍微有些拗口，需要反复阅读才能完全消化其精确的语义，但这恰恰说明了作者在力求表达其思想的复杂性和精确性。对于那些希望超越“看热闹”层面，真正想进入电影“工匠技艺”内部的影迷或学生来说，这本书无疑是极具价值的，它提供了一套严密的分析框架，让你知道如何有条理地去拆解一部复杂作品的运作机制。

这本书的阅读体验，可以用“智力上的按摩”来形容——它温和但有力地牵引着你的思维，让你去探索电影作为一种复杂艺术形式的各种可能性。我最欣赏它没有采取单一视角的局限，而是融合了美学、心理学乃至社会学的观察角度来审视影像的生产过程。尤其是对于“情感调动”与“认知结构”之间关系的讨论，真是精彩绝伦，它解释了为什么优秀的电影总能同时满足我们感性的需求和理性的探究欲。这本书的排版和引注系统也做得非常专业，充分显示了作者在资料搜集和学术规范上的严谨态度。虽然书中探讨的许多概念需要对照观看大量的影片实例来印证，但这正是一种鼓励，促使我们重温那些被我们匆忙略过的电影艺术品。总而言之，这是一部关于电影语言的深度挖掘之作，它教会我的不仅是如何“看”电影，更是如何“思考”电影背后那套复杂的系统是如何运转的，对于提升个人审美层次具有不可估量的帮助。

坦白讲，这本书的内容深度远超我最初的预期，它更像是一本致力于揭示“电影如何思考”的哲学著作，而非一本简单的技巧手册。作者对于媒介本质的探讨，特别是聚焦于光影记录与时间压缩之间的辩证关系，非常具有开创性。我特别关注了其中关于“非叙事性片段”如何构建主题意义的部分，这部分分析了许多实验电影的案例，展示了如何用纯粹的视觉节奏来传递信息，而不是依赖传统的角色和情节线索。这本书的行文结构组织得像一个精密的建筑蓝图，每一章都在前一章的基础上搭建起更宏大的分析结构，逻辑链条严密到令人惊叹。它要求读者具备一定的理论背景知识，但即便如此，作者也提供了足够的上下文解释，确保了阅读的连贯性。读完之后，我感觉自己对现代电影的碎片化叙事结构有了更深层次的理解，明白了这种“不完整性”本身就是一种有力的表达方式。这本书无疑是为严肃的电影研究者准备的，但那些对艺术表达有高度热情的人也能从中汲取巨大的营养。

天呐，最近读完的这本关于视觉叙事理论的著作简直是打开了我对电影理解的一扇新大门！作者对于如何通过蒙太奇手法来构建深层含义的探讨，简直是细致入微，让我不得不重新审视那些我过去认为理所当然的经典场景。尤其是它对爱森斯坦和戈达尔作品中隐喻性剪辑的分析，那种抽丝剥茧般的剖析，让我感觉自己仿佛戴上了一副X光眼镜，看穿了影像背后的哲学骨架。书中对于“意象”在银幕上如何与观众潜意识进行对话的论述，非常具有启发性。我特别喜欢作者提出的一种观点：电影语言并非是单一指向的，而是像一个多棱镜，每一个角度都能折射出不同的意义，这极大地拓宽了我对“解读”这一行为的认识。从叙事结构的角度来看，这本书并没有沉溺于枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将复杂的概念融入到对具体影片片段的分析之中，使得理论的学习过程变成了一场生动的解谜之旅。读完后，我发现自己看电影的习惯都变了，总会下意识地去寻找那些隐藏在光影之下的“潜台词”，这种智力上的愉悦感是难以言喻的。这本书绝不是那种读过就忘的快餐读物，它更像是一本工具书，一本能够永久性提升你电影素养的指南。