Six Plays of the Yiddish Theater

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出版者:
作者:Hirschbein, Perez
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9781437211382
丛书系列:
图书标签:
  • Yiddish theater
  • 戏剧
  • 犹太文化
  • 文学
  • 戏剧史
  • 经典剧目
  • 翻译文学
  • 舞台艺术
  • 文化研究
  • 20世纪文学
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具体描述

Also Authored By Solomon J. Rabinowitsch. Translated And Edited By Isaac Goldberg.

浓缩的戏剧灵魂,跨越时空的共鸣: Yiddish 戏剧的璀璨星辰 Yiddish 戏剧,这颗曾经在东欧犹太社群中闪耀的明珠,承载着一个民族深沉的历史、不屈的精神以及对生活最真挚的悲欢离合。本选集《Yiddish 戏剧六联奏》精选了六部代表性的 Yiddish 戏剧作品,它们如同六颗璀璨的星辰,各自闪耀着独特的光芒,共同勾勒出 Yiddish 戏剧艺术波澜壮阔的全景。这些剧作不仅是那个时代社会风貌的缩影,更是对人性永恒主题的深刻探讨,其强大的感染力穿越了语言的障碍,至今仍能引发读者内心的强烈共鸣。 第一乐章:人性的试金石——《迷失的羔羊》 《迷失的羔羊》是一部充满戏剧张力的人物悲喜剧。故事围绕着一个传统犹太家庭的日常展开,在一个看似平静的表象下,涌动着代际冲突、信仰动摇以及个人理想与现实的残酷碰撞。主人公,一位年轻而富有反叛精神的儿子,在追寻现代文明的道路上,逐渐与保守的父辈产生了深刻的裂痕。剧本以其细腻入微的笔触,刻画了人物内心复杂的情感纠葛,他们在传统与现代、信仰与怀疑、责任与自由之间挣扎。每一次选择都如同走在钢丝之上,稍有不慎便可能跌落万丈深渊。作者巧妙地运用幽默与悲伤交织的叙事手法,让观众在捧腹大笑之余,更感受到一股挥之不去的忧伤。它毫不留情地拷问着“何为真正的自由”以及“当个体价值与集体认同发生冲突时,该如何抉择”等古老而又尖锐的问题,展现了人性在巨大压力下的脆弱与坚韧。 第二乐章:历史的伤痕与未来的祈愿——《漂泊的灵魂》 《漂泊的灵魂》则将镜头对准了 Yiddish 民族特有的悲剧命运——流亡与追寻。故事发生在动荡的二十世纪初,一群饱受迫害的犹太人为了生存,踏上了漫漫的逃亡之路。他们告别故土,远离亲人,在陌生的土地上寻找安身之处。剧本深刻地描绘了流亡者的孤独、恐惧、失落,以及他们内心深处对家园的眷恋与对未来的渺茫希望。每一个角色都是一个时代的缩影,他们的遭遇折射出民族历史的苦难,也彰显了人性的顽强生命力。作者用饱含深情的笔墨,勾勒出流亡者在极端环境下所经历的精神折磨,但也同样捕捉到他们之间相互扶持、彼此慰藉的温情。《漂泊的灵魂》不仅仅是一个关于逃亡的故事,更是一部关于记忆、身份认同和文化传承的史诗,它提醒我们,历史的伤痕不应被遗忘,而对美好未来的祈愿,永远是人类不竭的动力。 第三乐章:都市的繁华与内心的孤寂——《霓虹下的阴影》 《霓虹下的阴影》将目光投向了 Yiddish 戏剧发展后期,都市化的背景下,个体生存的困境。故事发生在一个灯红酒绿的现代化大都市,表面上充满了机遇与活力,然而在华丽的霓虹灯光之下,却隐藏着人心的疏离与孤独。剧本聚焦于一群在城市夹缝中生存的小人物,他们为了生计而奔波,却在物质的洪流中迷失了自我。爱情、友谊、梦想,在现实的重压下显得如此不堪一击。作者以犀利的视角,揭示了都市文明的另一面——冷漠、功利以及个体在庞大机器中的渺小。剧中的人物,无论是追逐名利的商人,还是在底层挣扎的艺术家,都在不断地与内心的欲望和现实的压力进行搏斗。该剧深刻地探讨了现代社会中,人与人之间的关系如何被异化,以及在喧嚣中寻找内心宁静的艰难,是一曲献给都市孤寂灵魂的哀歌。 第四乐章:幽默背后的智慧——《阿赫,这日子!》 《阿赫,这日子!》是一部充满智慧与乐观精神的喜剧。它以轻松诙谐的笔调,展现了普通犹太人在日常生活中的种种趣事和智慧。故事围绕着一系列啼笑皆非的误会、机智的对话以及出人意料的结局展开。虽然情节看似轻松,但字里行间却蕴含着对生活哲学的深刻洞察。主人公们用幽默来化解生活中的难题,用智慧来应对世事的无常。剧本充满了浓郁的 Yiddish 文化特色,语言生动形象,充满俚语和双关语,读来妙趣横生。它向我们展示了一种积极的生活态度——即使面对困境,也要保持乐观,用笑声驱散阴霾。《阿赫,这日子!》不仅是一部逗人发笑的喜剧,更是一堂关于人生智慧的启迪课,教会我们在平凡的日子里,发现生活的美好与乐趣。 第五乐章:情欲的纠缠与道德的困境——《镜中的爱人》 《镜中的爱人》深入探讨了复杂的人类情感,特别是情欲的纠缠与道德的困境。故事围绕着一段禁忌之恋展开,主人公们在爱情与责任、欲望与良知之间左右为难。剧本毫不避讳地展现了情感的原始冲动,以及在压抑与释放过程中所产生的巨大痛苦。作者以细腻的心理描写,刻画了人物在内心煎熬中的挣扎,每一次情感的抉择都如同踏入了一个道德的迷宫。剧情的发展充满了戏剧性的转折,将人物推向了情感与道德的严峻考验。该剧不仅是一部关于爱情的悲剧,更是对人类内心深处欲望的审视,以及在社会规范与个体情感之间,个体所承受的巨大压力。《镜中的爱人》以其大胆的题材和深刻的洞察力,引发了观众对人性复杂性的深思。 第六乐章:集体记忆的重塑与未来的期许——《故乡的回声》 《故乡的回声》是一部带有强烈怀旧色彩的现实主义作品。它通过几个曾经在故乡共同生活过的老友重逢的故事,勾勒出了一个时代变迁的画卷。回首往事,他们经历了战争、革命、流亡,故乡早已面目全非,当年的欢声笑语也化为淡淡的回忆。剧本着力于描绘人物在重逢之际,对过去的回忆、对现状的反思以及对未来的迷茫。故乡不仅是地理上的坐标,更是承载着集体记忆和文化根脉的精神家园。《故乡的回声》以其真挚的情感和深刻的现实主义笔触,展现了历史变迁对个体命运的影响,以及在时代洪流中,人们如何试图找回失落的自我。它是一部关于记忆、身份和归属感的动人篇章,也寄托了对未来能够重塑并传承集体记忆的期许。 《Yiddish 戏剧六联奏》不仅仅是一本戏剧选集,它更是一扇窗户,透过这扇窗,我们得以窥见一个民族的精神世界,感受他们丰富的情感,聆听他们穿越时空的呐喊。这六部作品,无论是在深刻的主题,还是在精湛的艺术表现上,都堪称 Yiddish 戏剧的瑰宝,它们将继续在读者的心中激起涟漪,引发思考,带来感动。

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读后感

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坦白说,一开始我有点担心这本选集会过于学术化,阅读起来会像是在啃一本枯燥的教科书。然而,我的疑虑完全是多余的。这本书的选篇极其精彩,它们呈现了 Yiddish 剧场从早期的通俗娱乐到后来的严肃艺术探索的完整光谱。其中有些剧目简直是那个时代社会百态的缩影,充满了鲜活的社会批判色彩。我感觉自己像一个时间旅行者,亲眼目睹了那些在舞台上被夸张化、却又无比真实的东欧移民的喜怒哀乐。对我来说,最大的惊喜在于那些喜剧性的片段,它们的笑点并非建立在肤浅的闹剧之上,而是源自于角色在困境中展现出的那种近乎荒谬的生存哲学。这种笑声里包裹着泪水,是文学作品中最高级的调味剂。这不仅仅是阅读“剧本”,而是阅读一个正在抵抗遗忘的文化的声音档案。

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这本剧作选集简直是为那些渴望深入 Yiddish 文化心脏的剧迷们准备的饕餮盛宴。我拿到书时,那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏,仿佛触摸到了一个时代的脉搏。每一出戏的剧本都带着浓郁的时代烙印,讲述的那些小人物的挣扎、幽默和不屈,读起来真是让人感慨万千。我特别欣赏编者在剧本前后加入的那些背景介绍和注释,它们就像一双双慧眼,引导着我这个对早期 Yiddish 舞台了解不深的读者,去理解那些微妙的文化语境和俚语的精妙之处。那些关于移民生活、贫困、爱情与背叛的叙事,尽管发生在一百年前的纽约或东欧,其情感内核却能穿透时空,引发现代人的共鸣。它不仅仅是阅读,更像是一次深度的文化考古,让我得以窥见一个正在形成和挣扎的民族的集体意识。从舞美提示的简洁到对白里流淌出的那种特有的东欧犹太式智慧和略带苦涩的幽默,都体现了早期剧作那种朴素而强大的生命力。我甚至能“听见”剧场里观众的窃笑和叹息。

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翻开这本书,我立刻被一种强烈的、近乎原始的戏剧张力所吸引。这不仅仅是文字的堆砌,而是能清晰地看到舞台上的光影和人物的走位。剧作的结构处理得非常巧妙,即便是对于习惯了现代戏剧节奏的读者来说,也并不会感到晦涩难懂。最让我震撼的是其中几部作品对人性复杂性的挖掘,那种对道德灰色地带毫不留情的审视,比许多当代作品都要深刻得多。我特别喜欢其中一出家庭伦理剧,人物之间的对话火花四射,每一句反驳都像是精心设计的刀剑交锋,表面上是鸡毛蒜皮的争吵,实则暗流涌动着身份认同和代际冲突的巨大鸿沟。而且,这些剧作的语言风格极其鲜活,充满了口语的韵味,仿佛作者就是坐在我旁边,用最日常的词汇讲述着最深刻的哲理。它让我意识到,那些被我们简化为“历史”的时代,实际上是由无数充满激情和矛盾的个体生活交织而成的宏大叙事。

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我必须称赞一下排版的用心程度。在阅读过程中,文本的可读性极高,即便是在处理一些相对较长的独白时,版面布局也从未显得拥挤。更重要的是,这些剧作所展现出的叙事野心令人印象深刻。它们没有被局限于小剧场的空间,而是试图探讨宏大的主题——比如流亡、信仰的动摇、以及在全新世界中如何重建“家园”的概念。我注意到几部作品中对女性角色的刻画尤为立体和大胆,她们不再是传统意义上的附属品,而是推动情节发展的关键力量,有着自己清晰的欲望和矛盾。这种对传统母题的颠覆和重构,放在那个年代来看,无疑是先锋的。通过这些文字,我清晰地感受到了创作者们在肩负文化传承重任的同时,又不甘于墨守成规的艺术冲动。这是一本充满能量和思想深度的选集。

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对于任何对戏剧文学史感兴趣的人来说,这本书都是一份不可或缺的参考资料,但它的价值远超工具书的范畴。我喜欢它所提供的那种未经修饰的、直击人心的情感表达。剧作中的角色们似乎永远处于一种“正在发生”的状态,他们的语言节奏和情感爆发点都充满了戏剧性的张力,读起来简直让人手不释卷。例如,其中一部作品对阶级矛盾的描绘,那种尖锐和毫不妥协的态度,读起来让人不寒而栗,深刻反思了资本原始积累时期的人性代价。而且,不同剧本之间风格的差异性极大,有的如同一场情绪激昂的辩论赛,有的则像是娓娓道来的家族秘密,这种丰富的层次感保证了阅读体验的新鲜度。它成功地将剧场的生命力凝固在了纸上,让文字拥有了舞台的呼吸感。

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