Art Auctions and Dealers

作者:Vlieghe, Hans 编

页数:174

价格:$ 98.31

isbn号码:9782503516202

具体描述

This collection of essays presents a status quaestionis concerning the dissemination of Flemish and Dutch art during the period 1400-1800, and highlights the role art auctions and dealers have played in this process. Auctions emerged as the primary channel for art sales at the end of the seventeenth century in the Low Countries and during the eighteenth century, countless local art collections were broken up and put up for auction. Old master paintings in particular exchanged hands in great numbers at these public sales, and the finest pieces frequently ended up in foreign holdings. The activities of the professional art dealer form the focus of several essays. These intermediaries played an instrumental role in the commercialization and expansion of the art trade in early modern Europe. They had a profound impact on the history of collecting as they mediated and even influenced taste. Naturally, the role of art dealers changed over time. Therefore, the historians, art historians and economists who contributed to this volume have approached this phenomenon in an interdisciplinary fashion in order to properly understand how art markets functioned. In doing so, these essays explore the various ways in which art dealers helped shape markets for art, and how they facilitated the increasing volume of exports of Netherlandish art from the sixteenth century onwards.

用户评价

这部作品的文风极其跳跃，仿佛作者在一夜之间经历了数次思维的“相位转换”。刚读完一段关于**气候变化对北极冰盖融化速度影响的计量模型**的复杂论述，下一章的场景却骤然切换到了对**1950年代美国爵士乐黄金时代中，萨克斯风演奏家对“自由即兴”概念的哲学诠释**。那种感觉，就像是在一个严肃的学术会议上，一位经济学家突然开始激情洋溢地朗诵惠特曼的诗歌。我试图在这些看似不相关的章节之间建立某种深层的、隐藏的联系——也许作者意图用冰川的消融来比喻艺术市场泡沫的不可持续性？或者用即兴爵士乐的不可预测性来类比画廊老板的商业决策？然而，这种连接从未被清晰地阐明。文字间的断裂感非常强，它更像是一系列**高度专业化的研究论文的集合**，每篇都足够优秀，但缺乏一个统一的叙事核心来将它们串联起来。例如，在分析了某种新型太阳能电池板的转化效率后，作者紧接着描述了一场关于**英国乡村文学复兴运动中，小说家对田园牧歌式生活的“矫饰”**的批判。这种广博令人敬佩，但也让人感到困惑和迷失，找不到一个明确的“锚点”来固定我对“艺术拍卖与经销商”这一主题的预期。

如果说前几段的评价还多少带有一丝学术上的敬意，那么对本书最后部分的阅读体验，则更接近于一种**“迷失在数据海洋中的荒谬感”**。该书的收尾部分，完全没有回归到任何与艺术、交易、市场相关的议题，而是突兀地转向了对**深海生物学，特别是热液喷口生态系统的生态学研究**。作者用极其细致的笔触描绘了这些极端环境下微生物的生命力，以及它们如何依赖地热能而非光合作用生存。有一整章，详细列举了不同深海鱼类对压力和温度变化的生理适应机制，并且附带了大量精确到小数点后三位的温度和化学梯度图表。我读到这里，已经完全放弃了寻找任何主题关联的努力，开始单纯地欣赏作者在不同学科领域内钻研的深度和广度。这种无视既定主题的“跨界”，达到了某种近乎**行为艺术**的程度——它成功地抹去了所有关于“艺术拍卖”的预期，代之以一种纯粹的、对自然界复杂性的观察。这本书更像是一位跨学科天才的**“思想笔记集”**，其内容横跨了经济史、建筑设计、哲学思辨、文献修复、气候模型，乃至深海生物学，而“艺术拍卖与经销商”这个书名，更像是一个误导性的、具有讽刺意味的标签。

这本书的语言风格，我只能用**“密不透风的思辨迷宫”**来形容。它几乎完全摒弃了任何形式的叙事性或者平易近人的阐述，所有的观点都以一种近乎**演绎法的大前提、小前提的严密结构**呈现。通篇充斥着复杂的长句，句法结构复杂到需要反复阅读才能解析其主谓宾的对应关系。例如，在讨论“价值本体论”时，作者引用了大量德语和法语的哲学词汇，且往往不对其进行直接的中文翻译，而是假设读者对黑格尔的“精神现象学”和福柯的“权力/知识”体系有着极其深刻的理解。这种写作方式，无疑将读者群体限定在了极小的范围内。我尤其注意到，书中对**欧洲中世纪晚期羊毛贸易路线的经济影响分析**进行了详尽的图表和数据支撑，将羊毛的质量、运输成本和特定地区的税收政策进行了交叉分析，并得出结论认为这一历史时期的商业网络，比后世的许多“全球化”模型更具韧性。虽然这展现了作者深厚的经济史功底，但与我对“艺术品如何被定价”的期待形成了强烈的反差。整本书读下来，我感觉自己更像是一个在进行艰深的**比较社会学课程期末考试**，而不是在阅读一本关于当代艺术商业的指南。

初翻此书，我本能地去寻找那些熟悉的行话——“锤价”、“溢价”、“委托代理”、“假冒伪劣鉴定”等等，期望能从中汲取一些能在下一次画廊开幕式上充当谈资的“干货”。然而，这本书以一种近乎**冷峻的学术口吻**，将我们带入了一个完全陌生的领域：**中世纪修道院的藏书传统与手稿修复技术**。作者似乎对文艺复兴后期的商业化运作不感兴趣，反而对那些在中世纪黑暗中守护知识的僧侣们产生了浓厚的兴趣。书中花费了极其大量的篇幅来描述羊皮纸的处理工艺，不同时期墨水的化学成分分析，以及如何通过分析衬纸的纤维结构来判断一部手抄本的真实年代和流传路径。这部分内容极其详尽，充满了化学符号和年代标记，读起来更像是**一本专业技术手册**，而非面向普通爱好者的商业观察。例如，某一章详细对比了12世纪法国圣日耳曼德普雷修道院与意大利卡西诺山修道院在圣经抄本装订方式上的细微差异，并探讨了这些差异背后的地域性信仰表达。我不得不承认，这些信息对于研究古代文献保护学是极有价值的，但对于一个热衷于当代资本如何在“印象派”与“当代抽象表现主义”之间快速流转的读者而言，却显得过于“小众”和“偏门”。它似乎在无声地挑战我，艺术的价值是否真的只存在于它被标价的瞬间，还是早已在那些被历史尘封的、更基础的、更纯粹的创作与保存过程中被定义完毕。

这本厚重的著作，装帧古朴，纸张泛着历史的温润光泽，仿佛一经手，就能感受到它所承载的重量与深度。我本期待能在这本书中窥见艺术品市场那光怪陆离的幕后世界，那些价值连城的画作如何在拍卖槌下易主，以及那些在圈内呼风唤雨的艺术品经销商的行事哲学。然而，当我沉浸其中，却发现它带我走向了一条截然不同的道路。它并没有详细剖析苏富比或佳士得的最新成交记录，也没有深入揭露哪位策展人最近的内幕交易，更别提用大量篇幅来讨论伦勃朗的笔触或是莫奈的光影如何影响了某次私洽会的定价策略。相反，这本书的叙事像是一条蜿蜒的河流，带领我进入了一个关于**古代哲学思辨与现代城市规划的奇特交汇点**。开篇宏大地探讨了柏拉图“洞穴寓言”在当代权力结构中的隐喻，将艺术市场的追逐，比作影子与真实之间的永恒拉扯。随后，笔锋一转，聚焦于20世纪中期欧洲一些被遗忘的工人阶级社区的建筑改造项目，分析了功能主义美学在社会公平构建中的失败，那种对“实用性”的过度推崇如何扼杀了人居环境中的诗意与美感。读到这里，我甚至开始怀疑自己是否拿错了书架上的某本书，因为文字中充斥着大量关于**城市绿化带的生态效益分析**和**后现代主义建筑材料的耐久性测试数据**，这与我预想中关于“艺术品价值锚定”的探讨相去甚远。全书的论证逻辑严密，但其引用的案例和得出的结论，都仿佛是为一场关于“可持续发展与人文关怀”的研讨会量身定做，而非一场关于高雅艺术交易的深度剖析。