Movie Blockbusters

作者:Stewart, Mark

页数:48

出版时间:2009-7

价格:$ 35.03

isbn号码:9780836891638

用户评价

**第四段评价：** 作为一名业余编剧，我这本书带给我的启发是革命性的。我原以为它会侧重于对既有作品的赞美，但实际上，它更像是一本关于“成功电影的解剖学”教材。书中对叙事弧光、角色驱动力以及高潮设置的分析，简直是教科书级别的示范。作者在分析某些票房黑马时，毫不留情地指出了其结构上的巧妙设计，哪些镜头是“必须有”的，哪些转折是“意料之外，情理之中”的。这种解构式的分析方法，让我能跳出单纯的“观众”视角，开始用“创作者”的眼光去审视每一部影片。我甚至开始在自己的写作练习中，套用书中的某些结构模型进行试验，效果立竿见影。这本书的价值在于它的实用性，它没有贩卖情怀，而是赤裸裸地展示了如何将创意转化为具有巨大市场影响力的成品。对于想深入了解电影工业内部运作逻辑的人来说，这本书的价值无法估量。

**第二段评价：** 说实话，刚拿到这本厚厚的书时，我有点担心它会不会过于学术化，读起来会枯燥乏味。但出乎意料的是，作者的叙事方式极其生动流畅，即便是对于一些相对冷门的艺术电影，也能用极其通俗易懂却又不失深度的语言将故事背景和艺术价值阐述清楚。书中穿插的导演访谈和幕后花絮更是点睛之笔，那些关于创作挣扎、灵感迸发的小故事，让人感觉与那些传说中的电影大师们近在咫尺。我特别喜欢作者对“爆米花电影”的重新定义，他成功地论证了商业片的成功绝非偶然，而是建立在一系列严谨的叙事结构和市场洞察之上的。读完后，我立刻去补看了几部书中强烈推荐的“被低估的”佳作，那种发现新大陆般的惊喜感，真是无与伦比。这本书的价值，远超一本单纯的电影介绍指南，它更像是一部关于“如何讲好一个故事”的实用哲学著作。

**第三段评价：** 我是一个对电影历史不太了解的“新晋影迷”，很多经典作品我都是通过碎片化的网络信息了解的。这本书的出现，彻底为我构建了一个清晰、系统的知识框架。它的时间线梳理得极其有条理，从默片时代的粗粝美感到好莱坞黄金时代的璀璨夺目，再到新浪潮运动的颠覆与革新，每一步的过渡都自然而然，毫不生硬。更棒的是，书中并未陷入单纯的历史堆砌，而是巧妙地将技术革新（比如配音的引入、宽银幕的应用）与艺术风格的演变结合起来分析，让我深刻理解了“形式服务于内容”的真谛。我尤其欣赏其中对不同文化背景下电影叙事差异的探讨，这极大地拓宽了我的视野。虽然内容庞大，但它的结构设计非常人性化，章节之间可以独立阅读，需要时随时查阅，非常方便。这是一本值得反复翻阅的参考工具书，而不是那种看完就束之高阁的“一次性”读物。

**第五段评价：** 这本书的装帧设计实在是太棒了，那种厚重的质感和纸张的细腻度，让人爱不释手，完全符合其内容的重量级地位。当我翻阅到关于那些被历史尘封的先锋电影的部分时，那种震撼感是看任何网络视频都无法比拟的。书中收录的许多老电影剧照和海报都是高清修复版，细节清晰可见，让我得以一窥当年胶片时代的风采。特别是作者对于电影配乐在烘托气氛上的独到见解，引用了大量的乐谱片段进行说明，这对于我这种对音乐敏感的读者来说，简直是醍醐灌顶。这本书不仅仅是文字的集合，它更是一份视觉和听觉的综合体验报告。它促使我走出舒适区，去探索那些我从未涉足过的电影领域，例如战后欧洲的现实主义电影和亚洲的特定流派。这是一次精神上的富足之旅，让我对电影艺术的敬畏之心油然而生。

**第一段评价：** 这本书简直是电影迷的圣经！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己像是在参加一场史诗级的电影马拉松。作者对经典影片的剖析深入骨髓，不仅仅是简单的剧情回顾，更是对那个时代背景、导演手法乃至演员表演的细致入微的解读。比如，书中对《教父》中光影运用的分析，简直让我重新认识了这部伟大的作品，原来那些看似不经意的镜头语言背后，蕴含着如此深厚的叙事功力。我尤其欣赏它跨越不同年代和类型的广度，从早期的默片时代到现代的特效大片，都有着独到的见解。阅读过程中，我不断地在脑海中重播那些标志性的场景，仿佛置身于光影交错的梦境之中。这本书的排版和图片质量也无可挑剔，每一页都像精心设计的艺术品。对于任何想提升自己电影鉴赏水平的人来说，这本书绝对是案头必备的“秘籍”，它激发了我对电影制作幕后的无限好奇心。