Style and Function in Roman Decoration

出版者:Ashgate

作者:Ellen Swift

页数:264

出版时间:2009-4-14

价格:USD 124.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754665632

具体描述

This important book puts forward a new interpretation of Roman decorative art, focusing on the function of decoration in the social context. It examines the three principal areas of social display and conspicuous consumption in the Roman world: social space, entertainment, and dress, and discusses the significance of the decoration of objects and interiors within these contexts, drawing examples from both Rome and its environs, and the Western provinces, from the early Imperial period to Late Antiquity. Focusing on specific examples, including mosaics and other interior decor, silver plate, glass and pottery vessels, and jewellery and other dress accessories, Swift demonstrates the importance of decoration in creating and maintaining social networks and identities and fostering appropriate social behaviour, and its role in perpetuating social convention and social norms. It is argued that our understanding of stylistic change and the relationship between this and the wider social context in the art of the Roman period is greatly enhanced by an initial focus on the particular social relationships fostered by decorated objects and spaces. The book demonstrates that an examination of so-called 'minor art' is fundamental in any understanding of the relationship between art and its social context, and aims to reinvigorate debate on the value of decoration and ornament in the Roman period and beyond.

用户评价

阅读这本书的过程，体验就像是跟随一位经验极其丰富的导游，漫步在罗马帝国的心脏地带。这位“导游”不仅熟悉每一块砖石的历史，更了解居住在这些空间里的人们的审美情趣和生活哲学。与其他侧重于宏观叙事的历史书不同，这本书将视角牢牢钉在了“物”与“人”的交汇点上。作者对色彩运用的分析尤为精妙，他不仅列举了当时常用的颜料来源，还探讨了特定色彩组合（比如深红与土黄的搭配）在不同社会阶层中代表的意义差异，这揭示了装饰背后的阶级流动和身份认同的微妙博弈。书中关于“水景”和“植被”在室内环境处理上的章节，更是让人眼前一亮，它打破了我们对罗马室内空间恒久不变的“石材与壁画”的刻板印象，展现了那个时代对自然元素的巧妙引入和驯化。这种对微观场景的深入挖掘，让整个罗马的艺术图景变得立体而饱满，充满了生活的质感。

这本书的封面设计立刻抓住了我的眼球，那种古朴又不失精致的排版，让我对即将翻开的内容充满了期待。拿到书后，我迫不及待地深入阅读，发现作者在对罗马室内装饰的分析上，展现出了惊人的细致和广度。从那些宏伟的公共建筑到相对私密的私人住宅，每一个细节都被他敏锐地捕捉并系统地梳理出来。特别是关于壁画风格演变的章节，作者不仅仅是罗列事实，而是深入探讨了不同时期社会思潮如何渗透到视觉艺术之中，比如从早期的庞贝壁画中那种对希腊古典主义的模仿，到后期奥古斯都时期那种更加强调帝国威仪和秩序感的转变，逻辑清晰，论据扎实。阅读过程中，我仿佛能感受到空气中弥漫着古罗马贵族生活的馨香与喧嚣，那些大理石纹理、马赛克图案，不再是僵硬的图片，而是鲜活的文化载体。作者对于材料的运用及其象征意义的探讨也令人印象深刻，他没有停留在简单的“这是什么石头”的层面，而是追溯了这些昂贵进口材料背后复杂的贸易网络和权力结构，这使得整本书的层次感得到了极大的提升，绝非市面上那些浮光掠影的装饰指南所能比拟。

我通常对学术性较强的艺术史书籍会感到有些压力，总担心自己缺乏足够的专业背景难以跟上作者的思路，但这本书却奇妙地做到了雅俗共赏。它的语言风格是极其沉稳且富有洞察力的，但同时又避免了过度冗长和晦涩的术语堆砌。作者的叙事节奏把握得非常好，在介绍那些错综复杂的装饰元素时，总能穿插一些引人入胜的小故事或者考古发现的背景，这极大地增强了阅读的趣味性。举个例子，书中对“科林斯柱头”在不同建筑中的应用差异的分析，竟然能延伸到罗马精英阶层对希腊文化的“选择性吸收”这一宏大命题，视角转换之快，令人拍案叫绝。更值得称道的是，这本书的配图质量简直无可挑剔，无论是对局部纹饰的放大特写，还是对整体空间布局的全景展示，都做到了清晰度和艺术性的完美平衡，这对于我们这些主要通过阅读来构建想象的读者来说，是莫大的帮助，让我得以在脑海中构建出那个辉煌的古代世界。

这本书的价值不仅在于其详实的内容，更在于它提供了一种观察和理解古代文明的新颖视角。它让我意识到，所谓的“装饰”，绝非锦上添花的附属品，而是理解一个帝国如何构建其意识形态、管理其社会关系的最直接的切入点。作者在探讨雕塑与建筑的结合时，其论述的力度非常强悍，他清晰地描绘了如何通过特定的神祇形象或历史叙事场景的并置，来潜移默化地强化公民对皇帝权威的认同。这种从装饰表象深入到政治结构核心的分析路径，可以说是全书最引人入胜的部分。而且，全书的索引和参考文献做得极为专业和详尽，这对于任何想要进行更深入研究的读者来说，都是一座宝库。总而言之，这是一部跨越了单纯的艺术欣赏范畴，直抵文化史核心的力作，读罢，我感到自己的知识体系得到了极大的拓展和加固。

这本书在结构上的安排，展现了作者深厚的学术功底和极强的逻辑组织能力。它并非简单地按照时间线索或者地理位置来划分内容，而是建立了一套复杂的、相互关联的分析框架。比如，它会花大量篇幅讨论“光影”在罗马室内设计中的实际作用——如何通过开口角度和材料反光度来调控空间氛围，这在以往的许多著作中常常被忽略。接着，作者又将这种对光影的控制与罗马人对“内在隐私”和“外在展示”的矛盾心理联系起来，分析得丝丝入扣。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现的批判性思维，他并非全盘接受传统观点，而是敢于质疑一些流传已久的“定论”，并提供新的证据链条去支持其推翻或修正的观点。这种严谨的学风，使得这本书不仅仅是一部描述性的图录，更像是一部充满思辨力量的罗马文化解读之作，读完之后，我对罗马装饰艺术的理解深度得到了一个质的飞跃，很多以前模棱两可的概念都豁然开朗。