The Science of Acting

作者:Kogan, Sam/ Kogan, Helen (EDT)

页数:296

出版时间:2009-8

价格:225.00元

isbn号码:9780415488129

具体描述

What is good acting? How does one create believable characters? In "The Science of Acting", Sam Kogan applies his theories and teaching to answering these questions. It represents a comprehensive and complete technique applying neuroscience and psychology to the role of acting. At its heart lies a unique and groundbreaking understanding of the subconscious, as well as an unparalleled insight into, and expansion of, Stanislavski's original Russian teaching.The book includes chapters on Awareness, Purposes, Events, Actions, Imagination, Free Body, Tempo-Rhythm, and Laws of Thinking, culminating in the Ten Steps to Creating a Character. In addition to providing practical exercises to develop skill and definitions to clarify difficult terminology, it is a simple and original step-by-step guide to creating a character and to developing an actor's ability. In examining life and its recreation on stage, "The Science of Acting" is a study of human behavior and its application to acting which no actor or student of acting should be without.

用户评价

坦白说，我抱着非常怀疑的态度打开这本书的，因为市面上关于表演的书籍实在太多了，大多都充斥着陈词滥调和自相矛盾的建议。然而，这本书的叙事逻辑和论证过程却出乎意料地严谨和令人信服。它更像是一本心理学著作而不是表演教程，它从神经科学和认知行为的角度剖析了演员在舞台上如何调动和控制自己的心智资源。对我这个更偏爱理性分析的读者来说，这种基于科学观察和实验结果的论述方式，提供了极大的安全感和可操作性。书中的案例分析也非常精彩，它们并非那些老掉牙的戏剧片段，而是对当代电影和舞台作品的精准拆解，展示了理论如何完美地转化为银幕上的震撼力。唯一的遗憾是，某些章节的专业术语密度稍高，需要读者具备一定的专注力才能完全吸收其精髓，但这份挑战绝对是值得付出的。

我必须承认，这本书的封面设计和书名乍一看可能会让人误以为是那种枯燥乏味的教科书，但我发现它读起来竟然充满了乐趣和惊喜。作者的文笔非常生动幽默，即使是讲解最晦涩的表演技巧时，也能穿插恰到好处的轶事或者自嘲，让人在学习的过程中保持高度的愉悦感。我特别喜欢它对“舞台恐惧”和“自我审查”的处理方式，它没有用居高临下的态度去批评，而是用一种理解和共情的口吻，提供了一套切实可行的“心锚”技术来管理舞台焦虑。这对我这种容易在重要演出前过度紧张的演员来说，简直是雪中送炭。它真正做到了将深奥的艺术训练变得平易近人，让每一个对表演心怀热忱的人，都能感觉到自己是能够掌握这门艺术的。读完后感觉整个人都轻盈了，准备好迎接下一次挑战了！

这本书简直是表演界的“圣经”！我简直不敢相信自己读到了一本如此深入浅出、全面系统的表演指南。它没有过多地谈论那些虚无缥缈的“感觉”或“灵感”，而是专注于那些可以被学习、被掌握的实际技术和方法。作者对斯坦尼斯拉夫斯基体系的理解达到了一个全新的高度，不仅仅是介绍了“做什么”，更重要的是解释了“为什么这样做”以及“如何在大脑和身体层面实现它”。我尤其喜欢其中关于“情感记忆”和“超剧本行动”的章节，它们为我理解如何构建一个真实、可信的角色提供了坚实的理论基础和实用的练习。以前总觉得表演需要大量的天赋，读完这本书后，我才明白，强大的技术和深入的理解才是通往卓越的必经之路。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要反复研读、并在实践中不断消化的工具书，每一个演员，无论处于哪个阶段，都能从中挖掘出新的宝藏。我强烈推荐给所有认真对待表演艺术的人，这本书将彻底改变你对“表演”二字的理解。

作为一名研究戏剧理论的学者，我通常对这种面向实践的“表演手册”持保留态度，认为它们往往过于简化复杂的问题。然而，这本书以一种令人尊敬的学术姿态，成功地搭建起了理论与实践之间的桥梁。它对“角色动机”的分析细致入微，不仅探讨了文本提供的显性动机，更深入挖掘了潜意识层面，那些往往被演员忽略的“次要冲动”对舞台呈现的影响。作者引用了大量西方哲学和存在主义思潮对戏剧观念的影响，使得整本书的理论深度远超一般的技术指南。更令人称道的是，书中对不同表演流派（如布莱希特叙事性表演与梅耶荷德的节奏理论）的比较和批判性吸收，展现了作者开阔的学术视野。它要求读者不仅要成为一个好的表演者，更要成为一个深刻的戏剧思想家。

哇塞，这本书简直是为那些感到卡住的演员量身定做的“破局之钥”！我最近在排练一个非常复杂的角色，感觉自己陷入了表演的“舒适区”，总是在重复自己熟悉的小动作和小情绪。这本书的第三部分，关于“对抗性意图”和“非线性叙事中的角色定位”，简直是醍醐灌顶。它教我如何主动去打破常规的表演习惯，如何在没有明确提示的情况下，依然保持角色的内在逻辑和驱动力。里面的练习设计得极其巧妙，它们不是让你去“感觉”角色，而是让你去“构建”角色的反应链条。读完之后，我立刻尝试了其中一个关于“环境刺激重定向”的练习，效果立竿见影，我的表演瞬间变得更有张力，也更具不可预测性。这本书不谈虚的，它直接给你工具箱，让你自己去修理你的表演机器。如果你觉得自己的表演停滞不前，急需一次彻底的“系统升级”，那么请毫不犹豫地拿起它。