The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Gordon Campbell (EDT)

页数:2324

出版时间:2009-11-26

价格:US$325

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195334661

具体描述

The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art (GENR) deals with all aspects of Northern Renaissance art ranging from artists, architecture, and patrons to the cities and centres of production vital to the flourishing of art in this period. Drawing upon the unsurpassed scholarship on the Renaissance in Northern Europe in The Dictionary of Art (DOA) and adding dozens of new entries, GENR is a comprehensive reference resource on this important area for students, researchers, and scholars. The volumes cover all subject areas in Northern Renaissance art including: biographies of artists, artisans, architects, craftsmen, philosophers, rulers, archaeologists, and historians; countries, cities and centres of production; art forms and architectural monuments and styles; theory, criticism, historiography, collecting, patronage, and more. It addresses people and subjects specific to all areas of Northern, Central, and Eastern Europe, including, for example, the diverse geographical regions that now encompass the modern nations of Germany, Austria, France, England, the Netherlands, Belgium, Scandinavia, Poland, and Russia. GENR provides unparalleled scope and depth in this field, which has inspired and informed Western art for centuries. It offers fully updated articles and bibliography as well as more than 500 illustrations, maps, drawings, diagrams, and colour plates. Similar in scope to The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, this three-volume reference work contains articles of varying length, in alphabetical order. The shorter, more factual articles are combined with larger, multi-section articles tracing the development of art forms across Northern Europe. Intended for both institutional libraries as well as scholars' and students' personal libraries, GENR offers scholarly material on Northern Renaissance art that is designed for all those interested in this area during this period in art history. The engagingly written entries are also accessible to secondary school students, undergraduate college students, and general readers. GENR is a reliable and convenient resource covering this field of enduring importance.

用户评价

这套百科全书的权威性毋庸置疑，但最让我感到惊喜的是它对边缘化主题的关注。许多同类著作往往将焦点集中在少数几位大师身上，但这部作品却投入了大量篇幅来研究那些通常被忽略的艺术门类和实践者。我特别欣赏它对16世纪早期北方宗教改革后艺术转变的详尽记录，这部分内容极具挑战性，因为它涉及到大量的图像破坏（Iconoclasm）和艺术赞助的断层。书中不仅记录了幸存下来的杰作，更试图重建那些失落的、被毁坏的艺术品的可能面貌和历史影响。通过对教会记录、审判文件和少数幸存下来的小型私人祭坛画的交叉引用，作者们成功地描绘了艺术生态系统在剧烈社会变革下的挣扎与适应。这套书超越了单纯的艺术鉴赏，它提供了一种关于文化韧性和历史记录的深刻思考，是我书架上不可或缺的工具书。

这本书给我带来的最大震撼是其对地理概念的解构。我们习惯于将“北方文艺复兴”作为一个整体来谈论，但该书成功地展示了不同地区之间存在的巨大差异和竞争。例如，它清晰地勾勒出安特卫普的商业活力如何催生出更具市场导向的艺术生产，这与神圣罗马帝国腹地，如纽伦堡，那种更偏向于沉思和宗教精神的艺术风格形成了鲜明的对比。这种区域性的细分讨论，对于理解艺术流派的传播和变异至关重要。当我阅读到关于荷兰和勃艮第公国之间艺术交流的章节时，我仿佛看到了艺术史学家们绘制的一张巨大的文化迁徙地图，上面标满了艺术家、赞助人和关键作品的流动路径。这种对地域差异的细致辨析，使得整个“北方文艺复兴”的概念变得立体、动态，不再是教科书上扁平化的标签。

说实话，作为一名业余爱好者，我原本担心这套书的专业性会让我望而却步，但事实证明我的顾虑是多余的。它的编排逻辑极其清晰，即使是相对晦涩的议题，也总能找到一个很好的切入点。我最喜欢的部分是那些关于“媒介与技术”的专题论述，尤其是木刻版画和铜版画的比较研究。它详尽地描述了不同刻版材料的物理特性如何影响最终的视觉效果——木板的粗粝感如何适合表现宗教叙事的直接性，而铜板的细腻线条如何完美契合人文主义者对清晰逻辑的追求。这种对工具和材料的深度剖析，极大地提升了我对北方艺术家创造力的理解。我甚至重新审视了自己收藏的一些印刷品的拓片，开始注意那些过去被我忽略的装订痕迹和纸张的纤维结构。它教会了我如何“阅读”一件艺术品背后的制作过程，这比单纯知道作者是谁要有趣得多，也更有启发性。

我必须说，我最初拿到这套书时，对它的体量感到有些敬畏，但一旦翻开，那种沉浸感就难以自拔。它最吸引我的地方在于其对艺术史语境的强调，而不是仅仅罗列作品和艺术家生平。例如，关于北方雕塑的章节，它没有仅仅停留在对哥特式晚期风格的描述上，而是将雕塑的发展与地方行会制度、城市财富的积累以及新兴的市民阶层对艺术品赞助的兴趣紧密联系起来。这种社会经济学的视角，让艺术不再是孤立的审美对象，而是社会脉络中鲜活的产物。我尤其欣赏它对“手工艺”与“艺术”界限模糊的探讨，在那个时代，家具制作师、金匠和画家之间的界限远比我们现在想象的要模糊得多。通过深入分析那些地方性作坊的记录和学徒合同，我第一次清晰地认识到，北方艺术的“精确性”并非纯粹的技艺炫耀，而是根植于一种对物质世界秩序的虔诚观照。对于想要了解艺术赞助链条如何运作的人来说，这是绝佳的参考资料。

这套鸿篇巨制着实令人叹为观止，它不仅仅是一部百科全书，更像是一扇通往那个光辉时代的魔法之门。我印象最深的是它对于早期尼德兰绘画中那些复杂而细致的象征意义的阐释，简直是庖丁解牛般精妙。比如，在讨论扬·凡·艾克的作品时，作者们并没有停留在表面对光影和色彩的赞美，而是深入挖掘了每一件圣物、每一片花瓣背后所蕴含的神学和世俗的双重含义。我记得有一篇关于“细节的语言”的条目，它详细对比了意大利文艺复兴对人体解剖学的痴迷与北方艺术家对室内陈设、织物质地纹理的执着，这种对比分析极具洞察力。阅读过程中，我仿佛能闻到鲁汶工匠铺里松节油的味道，看到阿尔布雷希特·丢勒在美因茨的版画作坊里刻下他那些充满哲学意味的线条。对于那些致力于研究文艺复兴早期北方艺术，尤其是那些在宗教改革前夕寻求新表达的艺术家的学者而言，这套书提供了无可替代的深度和广度。它将分散在欧洲各地博物馆和私人藏品中的知识点系统地编织在一起，构建了一个完整且令人信服的艺术图景，这无疑是学术界的一座里程碑。