Stumpwork - Medieval Flora

作者:Nicholas, Jane

页数:288

出版时间:2009-8

价格:$ 37.23

isbn号码:9781863513968

具体描述

Examples of medieval stumpwork - the art of embroidering using raised, 3D embellishments - can be found in museums and galleries throughout Europe. Considered among the most intricate and lovely of embroidery styles, it requires a delicate touch. Now, the secrets of stumpwork are revealed through eight beautiful floral projects, all inspired by the 16th-century illuminated 'Book of Hours' created by Jean Bourdichon for Anne of Brittany. The embroideries include 'Corncockle and Dragonfly', 'Snowdrop and Cranefly', and the lovely 'Venus' Looking Glass and Bumble-bee'. In addition to instructions for every technique, this fully illustrated book also provides tracing patterns and a comprehensive stitch glossary.

用户评价

我对历史工艺品的痴迷由来已久，所以当我在一个旧书市场上发现《Stumpwork - Medieval Flora》时，几乎是毫不犹豫地入手了。这本书最让我惊喜的是，它并没有将中世纪的刺绣视为一种僵化的、不可更改的技艺，而是充满了对当时工匠们如何因地制宜、用手头材料解决创作难题的敬意。例如，在关于“药草圣约翰草”的章节中，作者展示了如何通过控制浆糊的浓度来改变刺绣底布的硬挺度，以更好地支撑其下垂的花序，这绝对是教科书级别的内容。我特别留意了它对色彩调和的讨论，书中对某些天然染料在光线下会产生的微妙变化的描述，让我对如何选择和搭配丝线有了全新的认识——它不再是简单的“红配绿”，而是对光影和时间流逝的模拟。这本书的价值在于，它成功地架设起一座桥梁，让遥远的中世纪技艺，通过清晰的视觉语言和实用的操作指南，重新鲜活地呈现在我们面前，我强烈推荐给所有对立体刺绣和植物纹样感兴趣的同好。

这本书的排版设计简直令人侧目，每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然，没有那种硬邦邦的教学感。当我翻阅《Stumpwork - Medieval Flora》时，我感觉自己不是在阅读一本工艺指南，而是在翻阅一位资深艺术家的私人笔记集。作者在介绍“荆棘花”的刺绣时，用了一种非常文学化的方式描述了如何用金属线营造出刺的锋利感，那种描述——“让你的金线带着一点点威胁性”，非常有趣且富有启发性。我过去处理金属线时总觉得它们很僵硬，但书里提到了一种用蜂蜡预处理的方法，在实际操作中，确实让线材的弯曲度柔顺了不少。这本书的创新之处在于，它成功地将历史工艺的“约束性”与现代材料的“可能性”结合起来。虽然书名指向中世纪植物，但其中蕴含的立体造型原理，完全可以迁移到当代任何复杂的三维布艺项目上，例如微缩雕塑或者珠宝装饰。

说实话，我买这本书主要还是冲着那个“Stumpwork”的名头去的，我对那种立体的、仿佛要从布面上“长出来”的效果特别着迷。拿到《Stumpwork - Medieval Flora》后，我发现它给我的感觉更像是一本精致的园艺图鉴，只不过是用针线来绘制的。书里的植物选择非常具有地方特色，很多我从未在其他刺绣书中见过的英国本土野花被收录进来，比如某些特定的地中海荚果和早春的堇菜。作者在描述如何处理叶脉的起伏时，那种细致入微的描述，简直像在教你如何为昆虫的翅膀打蜡一样精巧。我特别喜欢它提供的那种“分层构建”的思路，先用平绣打底色调，再用垫棉塑造基础体积，最后才是立体填充。这彻底改变了我过去那种一步到位的做法，让作品的深度一下子提升了好几个层次。阅读过程中，我脑海里不断浮现出中世纪修道院花园的画面，那种对自然界秩序和细节的尊重，通过这些针脚被完美地传承了下来，非常打动人。

这本精装的《Stumpwork - Medieval Flora》简直是一场视觉盛宴，我花了整整一个下午沉浸在那些细致入微的刺绣作品中，完全忘记了时间的流逝。书中的摄影作品清晰得令人难以置信，那些被精心选取的历史花卉图案，仿佛带着中世纪庄园清晨的露水气息。我尤其欣赏作者在介绍每一种植物时所采用的语言风格，那种混合了植物学家的严谨和历史学家的浪漫，让人在学习刺绣技巧的同时，也仿佛进行了一次穿越时空的植物考察。那些关于丝线选择和立体造型的讲解，对于我这种有一定刺绣基础的爱好者来说，提供了许多以往教程中未曾涉及的深度见解。特别是关于“假蝇翼”效果的营造，书中展示了多种不同的线材叠加和角度调整方法，每一个步骤都配有放大图，即便是最复杂的纹理，也能被拆解得清晰明了。当我翻到关于鸢尾花的部分时，那种厚实的、几乎可以触摸到的三维质感，让我立刻手痒，迫不及待地想在我的下一个项目中尝试这种技术。装帧本身的质量也值得称赞，纸张厚实，色彩还原度极高，即便是放在书架上，它本身也是一件艺术品。

我抱着一种近乎朝圣的心情打开了《Stumpwork - Medieval Flora》，期待能从中挖掘出一些关于早期纹样和宗教象征的关联，而这本书确实没有让我失望，不过它更偏向于实用技术的指导而非纯粹的学术探讨。我对书中关于“线材的命运”那几页印象最为深刻，作者深入探讨了不同时期丝线和金属线的拉伸特性对最终形态的影响，这对于追求历史真实感的复原工作者来说，是无价之宝。我试着按照书中关于“野蔷薇果实”的制作流程，用几种不同的法国结技巧进行对比实验，结果发现书中推荐的那种特定的绕线圈数和松紧度，确实能最大程度地模拟出自然果实的微小瑕疵和重量感。唯一的遗憾是，在讨论纹样在不同中世纪手稿中的流传路径时，配图略显单薄，我期待能看到更多不同地区（比如诺曼底和佛兰德斯地区）的风格差异对比。尽管如此，这本书作为一本技术手册的地位是毋庸置疑的，它教会我的不是如何“模仿”，而是如何“理解”这些古老工匠的思维模式。