Hal Leonard Guitar Method

作者:Morris, Bob/ Schroedl, Jeff

页数:31

出版时间:2009-6

价格:$ 14.68

isbn号码:9781423464211

具体描述

Guitar for Kids is a fun, easy course that teaches children to play guitar faster than ever before. Popular songs such as "Yellow Submarine," "Hokey Pokey," "I'm a Believer," "Surfin' U.S.A.," "This Land Is Your Land" and "Hound Dog" keep students motivated, and the clean, simple page layouts ensure their attention remains focused on one concept at a time. The method is equally suitable for students using electric or acoustic guitars. It can be used in combination with a guitar teacher or parents, even if they've never had any musical training themselves. The accompanying CD contains more than 30 tracks for demonstration and play-along. No tablature included.

用户评价

从一个长期爱好者的角度来看，我更看重教材在“音乐性”上的培养，而不仅仅是机械地敲击琴弦。这本教材在这方面做得非常出色，它没有把吉他学习变成一场枯燥的机械训练。它所选用的示范曲目，虽然都是针对特定技巧而编排的，但它们听起来不像那种为了教学而生硬编造的“练习曲”，反而带有一种质朴的、可以哼唱的旋律感。这极大地激发了我去真正“演奏”而不是仅仅“练习”的欲望。此外，它在指法和手型细节上的讲解，简直可以用苛刻来形容，但正是这种早期的高标准要求，避免了日后形成难以纠正的坏习惯。比如，它对左手大拇指在琴颈上的位置、右手拨弦角度的细微调整，都有详尽的图解说明，这对于想要追求更干净音色的人来说，是无价之宝。这种对声音质量的执着，使得学习过程不仅是技术层面的积累，更是一次对美好音色的探索之旅，让人感到物超所值。

这本吉他教材的排版真是让人眼前一亮，那种传统的、老派的布局风格，一下子就让人感觉回到了那个黄金时代的音乐学习中。封面设计简洁有力，一看就知道是正经、严肃的教学材料，没有太多花哨的图形干扰，完全聚焦于学习本身。打开内页，清晰的五线谱和六线谱并置的布局处理得非常到位，对于初学者来说，这种对照学习的方式简直是福音。教材中的图示，尤其是关于和弦按法的分解图，细致入微，每一个手指的放置角度和力度要求都标注得清清楚楚，感觉就像是老师手把手在旁边指导一样。而且，它很注重基础的扎实，开篇并没有急于展示复杂的技巧，而是花了大量的篇幅在音符识别、节奏感培养和基础指法练习上，这种循序渐进的节奏把控，让我的学习过程非常平稳，没有那种“一下子被信息量淹没”的恐慌感。乐理知识的穿插也处理得非常自然，不是生硬地抛出一堆理论术语，而是将它们巧妙地融入到具体的练习曲目中去，让你在弹奏中理解“为什么”要这么按，而不是死记硬背。整体而言，这种设计哲学体现了一种对传统音乐教育的尊重和对学习者体验的深切关怀，让人愿意沉下心来，一步一个脚印地去啃。

坦率地说，我最初对这类传统教材持保留态度，总觉得它们可能跟不上时代，不够“酷”。然而，深入使用后，我彻底改变了看法。这套教材的价值在于其永恒性，它教授的是吉他演奏的底层逻辑和普世原理，而不是依赖于某种潮流风格的临时技巧。书中所使用的练习范例和曲目选择，虽然经典，但它们构建的音乐基础是扎实到可以支撑你未来学习任何风格——无论是布鲁斯、爵士还是指弹。它的实用性还体现在其对读谱能力的培养上，它坚定地将学习者引向阅读标准五线谱的道路，而非仅仅依赖六线谱的直观性。这种对基础阅读能力的强调，是为未来的深度学习打下的坚实地基。它塑造的不是一个只会弹几首歌的演奏者，而是一个真正懂得音乐语言的吉他手，这种远见卓识，是任何新潮教材都难以比拟的深厚底蕴。

这本书的整体学习路径设计，展现出一种非常成熟的教育体系的影子。它似乎预设了学习者可能遇到的所有技术难关，并且提前准备好了“解药”。比如，在过渡到横按（Barre Chords）之前，它会先安排一系列需要多个手指同时按压的复杂和弦练习，让手指的力量和独立性在不知不觉中得到增强，这样等到真正面对横按时，你会发现，咦？好像也没那么难嘛！这种巧妙的“热身”和“铺垫”技术，是很多速成教材所缺乏的。而且，它的内容组织逻辑性极强，每一课之间的衔接都非常顺畅，很少出现“跳跃式”教学。你会发现，今天学到的一个小技巧，恰好能完美地解决昨天练习中遇到的某个弹奏难题。这种“即时反馈”的学习体验，让学习的每一步都充满了意义，让人感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地解决一个又一个音乐世界的谜题。

我尝试过好几本号称“零基础入门”的吉他书，但大多都在第三章就开始变得晦涩难懂，要么是曲目太过于单调乏味，要么就是对某些关键概念解释得含糊其辞。然而，这本教材给我的感觉是，它真的理解一个新手从握琴到发出第一个像样的音符所经历的挣扎和困惑。它在引入新概念时，总会先给出一段非常口语化、易于理解的解释，然后再配上专门的练习来固化这个知识点。最让我欣赏的是它对节奏的强调，它没有仅仅依赖于节拍器，而是通过设计一些富有律动感的短小片段，强迫你感受重音和时值的变化。我注意到，教材后面几章引入的练习曲目，虽然难度有所增加，但它们都巧妙地融合了前几章学过的所有技巧，形成了一个完整的知识闭环，而不是东一榔头西一棒子的碎片化学习。这种结构上的严谨性，让我在完成每一个单元时，都能清晰地看到自己技能树的增长，这种成就感是持续学习的最大动力。它就像一个耐心的导师，知道什么时候该加速，什么时候该放慢脚步，确保每一步都走在坚实的土地上。