The Best and Absolute Greatest Heavy Metal Albums in the World. Ever

作者:Bond, Jaclyn

页数:220

出版时间:2009-11

价格:$ 18.02

isbn号码:9789185869657

用户评价

哇塞，这本《The Best and Absolute Greatest Heavy Metal Albums in the World. Ever》光听名字就感觉要炸裂了！我拿到手的时候，那种厚重感就让人心潮澎湃，仿佛里面藏着史诗般的吉他Riff和震耳欲聋的鼓点。我本来是个比较挑剔的乐迷，尤其对这种“最最最”的标题持保留意见，但不得不说，这本书的编排方式简直是教科书级别的。它不是简单地罗列专辑，而是像一个资深乐迷在给你娓娓道来每一张唱片诞生的时代背景、乐队的挣扎与辉煌，以及那些标志性歌曲是如何定义了一个流派。比如，书中对早期鞭挞金属（Thrash Metal）的探讨，那种对社会不满的尖锐批判，通过作者细腻的笔触被展现得淋漓尽致，你几乎能闻到八十年代地下演出现场的汗味和烟味。尤其是它对一些被主流忽视的、地域性的金属场景的挖掘，让我这个老乐迷都大开眼界。作者的语言风格时而像一个激动的布道者，充满了赞美和热忱；时而又像一个冷静的分析家，深入剖析了音乐结构和制作技术上的创新。这本书的排版设计也极其用心，那些罕见的早期巡演照片和专辑封面艺术的还原度，简直是艺术品级别的收藏。读完第一部分，我就知道，这不是一本随便翻翻就能应付了事的书，它要求你沉浸其中，去感受金属乐那种原始的、未经雕琢的力量。

我是一个极端的黑金属乐迷，我对那些总是鼓吹“旋律化”或者“力量金属”的排行榜向来嗤之以鼻。所以我一开始抱着一种“等着看你如何糟蹋我的信仰”的心态去翻阅这本巨著的。结果，让我万万没想到的是，它对七十年代末期，也就是金属乐真正诞生之初那些“原始部落”般的状态描绘，简直是神来之笔。作者没有用过于现代的眼光去评判早期的粗糙和原始，反而将那种带着泥土气息、充满反叛精神的初生力量视为黄金标准。它对七十年代末期那些“邪典”乐队的挖掘，很多是我在其他地方都没见过的资料，包括一些早期小厂牌发行的demo磁带的背景故事。文字的描绘极具画面感，仿佛能让你闻到早期重金属音乐中那种略带腐败和黑暗的气息，那种对主流价值观的彻底决裂和不妥协的精神，被作者刻画得入木三分。这本书的批判性也相当强，它敢于挑战一些公认的“经典”，指出某些被神化的专辑在历史长河中其实存在某些局限性，这种敢于说“不”的勇气，让我对作者产生了极大的尊重。

说实话，我原本以为这又是一本充斥着“鞭挞、死亡、黑”三巨头无休止争论的流水账，毕竟市面上这类书籍太多了，看得人审美疲劳。然而，这本书的视角实在太新颖了！它最让我惊喜的是对“技术派前卫金属”（Technical/Progressive Metal）的深入解析。作者没有停留在对复杂拍号和炫技的表面赞扬，而是将这些技术层面的革新置于当时音乐环境的大背景下去考量，探讨了这些乐队如何打破传统摇滚乐的桎梏，将古典乐、爵士乐的复杂性融入到极端的金属乐形式中，创造出一种全新的听觉体验。我特别喜欢它对一些专辑幕后录音过程的描述，那种为了实现一个近乎不可能的Solo或复杂的编排，乐手们付出的常人难以想象的汗水和坚持，读起来简直是热血沸腾。更妙的是，这本书在讨论这些“技术流派”时，穿插了一些关于作曲理论的浅显解释，让非科班出身的我也能大致领会到那些和弦进行和对位技巧的精妙之处。这种将硬核内容软性呈现的能力，是很多同类书籍望尘莫及的。它不是在说教，而是在分享一个关于音乐“极限探索”的激动人心的故事。

说真的，我购买这本书完全是出于一种收藏的冲动，本来没指望能读出什么新意，毕竟重金属的历史已经被翻来覆去地讲了无数遍了。但这本书最让我感到意外和耳目一新的是它对于“金属乐的女性力量”这一主题的深度挖掘。在充斥着阳刚之气的金属乐评论界，这本书给了女性音乐家应有的、且极具分量的篇幅。它不是简单地罗列几位著名的主唱，而是深入探讨了那些在技术层面、编曲层面、甚至视觉呈现上，打破了性别刻板印象的女音乐人及其作品的地位。作者的笔调在这里变得尤为细腻和富有同理心，着重分析了她们在男权主导的音乐产业中，如何运用音乐本身的力量来建立自己的王国，这比单纯的“为女性发声”要高明得多。它将这些作品提升到了纯粹艺术的高度，而不是作为一种“社会现象”来被审视。阅读这部分内容时，我仿佛被带入了一种全新的光谱，看到了金属乐更广阔、更多元的可能性，这对于一个老听众来说，是极大的精神冲击和满足。

这本书的装帧和排版，坦白说，简直是重金属美学的终极体现。我尤其欣赏作者在处理不同子流派之间的过渡时所采用的叙事策略。它不像一个冰冷的目录，而是像一条不断分叉汇合的河流，引领读者从一个极端走向另一个极端，但总能找到一条逻辑清晰的脉络。比如，它在谈到那些极简主义的、近乎噪音的“厄运金属”（Doom Metal）时，那种缓慢、压抑、沉重的氛围感，作者竟然能用极其精准和富有诗意的语言完美复刻出来，读起来仿佛真的被一种缓慢的、不可抗拒的重力场拉扯着。这种对“氛围构建”的文字功力，远超出了普通乐评人的水平。而且，它对专辑的“影响力辐射”的分析也非常到位，它不只关注“谁是第一个做的”，更关注“谁受到了影响，以及这种影响是如何在不同大陆、不同语言的乐队中演变和异化的”。这本书的价值，已经远远超出了“推荐专辑”的范畴，它更像是一部关于人类亚文化如何自我构建、自我辩证的百科全书，读完后，你对“重金属”这个词的理解都会发生质的飞跃。