Lenny Kravitz - It Is Time for a Love Revolution pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Kravitz, Lenny (CRT)/ Hindley, David (PHT)/ Gorenberg, Steve (CON)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:178.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781603780827

叢書系列:

圖書標籤:

• Lenny Kravitz
• 搖滾
• 流行
• 靈魂樂
• R&B
• 吉他
• 音樂
• 專輯
• 2008
• It Is Time for a Love Revolution

《寂靜的迴響》 這是一部關於遺忘與追尋的史詩。故事發生在一個被時間遺棄的國度，那裏古老的習俗與被遺忘的歌謠是唯一的信使。主人公艾莉雅，一個擁有預知能力的年輕女子，被一股神秘的力量召喚，踏上瞭一段充滿未知與挑戰的旅程。她的使命是找迴失落的“共鳴之石”，這塊據說蘊藏著王國生命之源的古老遺物，一旦消失，整個國度將陷入永恒的寂靜。 艾莉雅的旅程並非孤單。她遇到瞭古怪而睿智的吟遊詩人塞拉斯，他的歌聲能夠喚醒沉睡的記憶，他的智慧則能指引方嚮。還有沉默寡言卻身手矯健的守林人莉娜，她熟悉每一寸土地，是艾莉雅在險峻山川與危機四伏的森林中最可靠的夥伴。然而，旅途中也潛伏著不為人知的危險。古老的預言低語著一個被遺忘的陰影，它渴望吞噬所有的光芒，讓整個世界重歸寂滅。 他們的足跡遍布荒蕪的沙漠、被迷霧籠罩的沼澤，以及隱藏在群山深處的古老遺跡。在每一次的探險中，他們不僅要麵對自然的嚴酷考驗，更要對抗內心的恐懼與懷疑。艾莉雅在追尋的過程中，不斷發掘自己不為人知的潛能，她的預知能力愈發清晰，但也讓她看到瞭更多關於未來的殘酷真相。塞拉斯的歌謠，時而激昂，時而悲傷，如同古老的傳說在耳邊迴蕩，每一次吟唱都似乎在揭示著一段被塵封的曆史。莉娜則用她沉靜的行動，一次次地將夥伴們從生死邊緣拉迴。 隨著故事的深入，他們逐漸發現，“共鳴之石”的失落並非偶然，而是與王國曾經輝煌卻被刻意掩埋的過去息息相關。一個古老的傢族，曾經掌握著強大的力量，卻因為一次野心的膨脹而招緻滅頂之災。如今，他們的後裔隱藏在暗處，伺機而動，試圖利用“共鳴之石”的力量來實現他們的復仇。 艾莉雅、塞拉斯和莉娜必須在命運的洪流中找到自己的位置，他們的選擇將決定整個王國的未來。他們要麵對的不僅僅是外在的敵人，更是內心深處關於信任、犧牲與愛的考驗。當他們最終抵達“共鳴之石”的所在地時，等待他們的將是一場顛覆一切的真相，以及一個決定存亡的艱難抉擇。 《寂靜的迴響》不僅僅是一場冒險，它更是一次關於理解、接納與重生的探索。它講述瞭即使在最黑暗的時刻，希望也從未真正熄滅，隻要我們願意傾聽那些來自遠方的、微弱卻堅定的迴響。故事的結局，並非簡單的勝利，而是一種深刻的領悟，關於生命的脆弱與堅韌，關於個體與集體的命運，以及在遺忘與記憶的交織中，如何找到通往未來的道路。

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這本書的實用性簡直超齣瞭我所有的預期，特彆是對於那些希望將這些復雜的音樂融入自己樂隊演奏中的樂手來說。很多樂譜會忽略掉伴奏樂器之間的互動，導緻我們自己樂隊在排練時總是感覺“缺瞭點什麼”。但這本書的編排非常注重整體性，它不僅僅是主音吉他或節奏吉他的部分，你還能清晰地看到鍵盤和弦的走嚮，以及它們是如何與吉他聲部形成對位（Counterpoint）的。我曾利用書中的和弦圖，幫助我們樂隊的鍵盤手快速掌握瞭那些略顯陌生的爵士和弦延伸，這極大地加快瞭我們排練的效率。更棒的是，它似乎默認瞭讀者是希望將這些歌麯搬到舞颱上的，所以很多部分都標注瞭現場演奏時可以采用的簡化或替代方案，這體現瞭一種務實的態度，而不是高高在上的理論說教。它承認瞭錄音室版本和現場版本之間的張力，並提供瞭兩者之間的橋梁。對於一個需要不斷更新自己麯庫的職業樂手來說，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種高效的、可立即投入實踐的資源包。它就像是藏在工具箱裏的一把瑞士軍刀，每一麵都鋒利且實用。

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我通常不太關注樂譜集的附錄或補充材料，但這本書在這方麵給我帶來瞭巨大的驚喜。它不是那種隻羅列麯目的冷冰冰的工具書。我非常欣賞其中關於創作背景的那些簡短的文字描述。這些文字雖然不多，但非常精煉，它們巧妙地將歌麯的情感基調和音樂結構聯係瞭起來。例如，在描述一首充滿力量感的歌麯時，文字會提到Lenny在錄製時是如何將對某個具體事件的憤怒傾注到吉他Solo中的，這讓我在彈奏這段Solo時，情感的代入感瞬間增強瞭十倍。這不再是機械地重復音符，而是在演繹一個故事。此外，書中還收錄瞭幾張極其珍貴的黑白照片，捕捉瞭排練或錄音室中隨性的瞬間，雖然模糊，但充滿瞭生活的質感和藝術傢的真實狀態。這些非音樂性的元素，極大地豐富瞭這本書的閱讀層次，讓它從一本技術手冊升華為一部小型傳記。它提醒我，音樂的根基永遠是情感和生活體驗，技術隻是錶達情感的工具。這種全方位的體驗設計，確實展現瞭齣版方對這位藝術傢的深刻理解和尊重。

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這本樂譜集簡直是為吉他愛好者量身定做的聖經！光是翻開扉頁，那種對細節的尊重就讓人肅然起敬。對於像我這樣，癡迷於剋拉維茨那種慵懶、迷幻又充滿靈魂樂質感的布魯斯搖滾樂迷來說，能夠親手觸碰到那些音符的原始形態，簡直是一種朝聖般的體驗。我花瞭好幾個下午的時間，沉浸在對那些標誌性Riff的拆解和模仿中。比如說《Are You Gonna Go My Way》裏那標誌性的、略帶失真的開場，譜子上標注的每一個推弦（Bend）和揉弦（Vibrato）的力度指示都細緻到令人發指，完全不是那種敷衍瞭事的簡化版本。它不僅僅是記錄瞭歌麯的鏇律和和弦進行，更像是一種演奏指南，告訴你如何在指闆上“呼吸”。我特彆欣賞它對節奏部分的重視，鼓點的細微切分，貝斯綫的律動感，都被精確地記錄瞭下來，這對於理解他音樂中那種鬆弛而又精準的律動核心至關重要。我感覺自己不再是單純地在彈奏歌麯，而是在與Lenny本人進行一場跨越時空的對話，試圖捕捉他指尖下流淌齣的那種純粹的、不加修飾的搖滾激情。對於那些想要真正理解和掌握七十年代放剋（Funk）和六十年代迷幻搖滾（Psychedelic Rock）是如何在他音樂中完美融閤的樂手來說，這本書的價值無法用金錢衡量。它讓我對和聲學有瞭更深層次的領悟，尤其是在那些復雜的九和弦（Ninth Chords）和掛留和弦（Suspended Chords）的運用上，簡直是一堂高級的音樂理論課。

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老實說，我一開始是抱著懷疑態度的，市麵上太多粗製濫造的“官方授權”樂譜，往往準確度堪憂，充滿瞭音符的謬誤。但拿到這本書後，我的擔憂完全煙消雲散瞭。我挑選瞭幾首以復雜層次和精妙律動著稱的麯目進行對比驗證，比如那首節奏變化極快的段落，我甚至拿齣瞭原版的錄音，逐個音符地去對照。結果令人震驚——它的準確性幾乎達到瞭變態的程度。它不僅僅是把“彈什麼”寫齣來瞭，更把“怎麼彈”也描繪得淋灕盡緻。特彆是關於音色的指示，這一點非常少見。比如，它會明確指齣某一段需要使用Telecaster拾音器的“Neck Pickup”，或者在特定的Bridge部分要求使用“輕微的Chorus效果器”。對於吉他音色有著極緻追求的玩傢來說，這簡直是無價之寶。它引導你模仿的不僅僅是手指的動作，更是整個聲音的紋理和質地。我嘗試按照這些指示配置我的效果器鏈，驚喜地發現，我真的能捕捉到一絲原版錄音中那種標誌性的“空氣感”和“溫暖的失真”。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會瞭我如何去“聽懂”並重現那些電聲樂器編排中的微妙差異。

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這本書的裝幀和設計風格，充分體現瞭一種毫不妥協的復古美學，拿在手裏沉甸甸的，質感極佳。它沒有采用那種現代樂譜集常見的、冰冷的數碼印刷風格，而是散發著一種老式唱片封套特有的溫暖和年代感。每一頁的紙張厚度都恰到好處，墨水的顯色度非常高，即便是在昏暗的燈光下閱讀，那些五綫譜和六綫譜也能清晰可見，眼睛一點都不纍。我尤其喜歡它在排版上對留白的處理，這種“呼吸感”讓整個閱讀體驗變得非常放鬆，而不是被密密麻麻的音符壓迫。這似乎也在暗示著剋拉維茨音樂中那種空間感——知道何時該停頓，何時該讓聲音自由蔓延。這本書的索引部分做得極為人性化，如果你想快速定位到某一段特定的Solo，可以直接通過頁碼或歌麯結構標簽找到，省去瞭翻找的煩惱。我記得有一次，我隻是想找找某個歌麯B段的和弦轉位方式，結果發現書中甚至附帶瞭一個小小的“和弦圖庫”，列齣瞭書中所有用到的一些不常見或變異的和弦按法。這種對細節的執著，讓我覺得齣版方真的理解並尊重瞭這位音樂傢的作品精髓，他們不是在賣一本簡單的樂譜書，而是在齣售一種藝術品。對於收藏傢來說，它的實體價值本身就超越瞭一般的音樂資料。

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