Solo Guitar Playing 1

作者:Noad, Frederick M.

页数:254

出版时间:2008-12

价格:$ 33.89

isbn号码:9780825637117

具体描述

Express yourself through the beautiful voice of the solo guitar. Solo Guitar Playing can teach even the person with no previous musical training how to progress from simple single-line melodies to mastery of the guitar as a solo instrument. Fully illustrated with diagrams, photographs, and over 200 musical exercises and repertoire selections, this book offers thorough instruction in every phase of classical guitar playing. Complete coverage of individual skills includes: Basic technique; Reading music, memorizing, and ear-training; Mastering the fingerboard; Building dexterity and speed; Developing tone color and musical phrasing; Position playing; Interpretation; and more. Since its first printing in 1968, Frederick Noad's Solo Guitar Playing has been used by countless students and teachers of classical guitar. The fourth edition features revised and updated exercises and an expanded selection of solo guitar repertoire gleaned from the best-selling Frederick Noad Guitar Anthology.

用户评价

这本书的难度梯度设置得非常科学合理，这点是它最大的亮点之一。它似乎深谙学习者的心理曲线，总能在你感觉快要疲惫或停滞不前时，适时地引入一些能带来成就感的小突破。比如，在掌握了基础的开放和弦后，它马上会引导你接触几个简单的横按和弦，但这些和弦的运用场景都设计在非常悦耳的小品中，让你觉得付出是值得的。我对比了市面上其他几本同类书籍，很多书籍的难度提升曲线是陡峭的锯齿状，让人望而却步；而这本书更像是平缓而坚定的斜坡，每走一步都有扎实的基础支撑。更难得的是，书中穿插了一些关于“如何练习”的哲学思考，它告诉你，慢练比快练更有效率，以及如何使用节拍器进行渐进加速训练。这些“元认知”层面的指导，对于长期坚持练习者来说，是无价的财富，它教会的不是一首歌怎么弹，而是未来如何自学。

从教材的实用性和可携带性来看，这本书的设计也考虑到了现代学习者的需求。虽然纸质书的质感极佳，但它似乎也考虑到了便携性，尺寸拿在手上非常舒服，既不会因为太小而看不清谱子，也不会因为太大而携带不便。更重要的是，它所覆盖的知识范围非常全面，从基础的单音旋律到简单的和声进行，再到对音色的初步控制，几乎涵盖了一个严肃的吉他学习者从入门到进阶初期所需的所有关键知识点。我几乎可以断定，如果能扎实地跟随这本书的脉络走完，任何一个有毅力的学习者都能建立起一个非常坚固的吉他演奏基础，并且具备独立学习后续更复杂乐理和技巧的能力。它更像是一位经验丰富、耐心十足的私人教师，默默地为你铺平前方的道路，让你在每一步都能走得踏实而自信。

从实际练习的角度来考量，这本书的编排逻辑简直是大师级的。它没有急于展示那些炫目的技巧，而是非常循序渐进地构建知识体系。第一章着重于节奏感的培养，通过一系列富有音乐性的练习曲，强制性地让你建立起稳定的拍速，这比单纯数拍子要有效得多。接着，它开始引入不同的音阶和琶音练习，但不是那种枯燥的机械重复，而是巧妙地融入到一些短小的旋律片段中，让你在练习技巧的同时，也能感受到音乐的美感。我发现很多时候，我们学习乐器会陷入“练习”和“演奏”的割裂状态，但这本书的设计巧妙地将两者融合了。而且，它对力度变化（Dynamics）的标注非常细致，这对于提升演奏的感染力至关重要。很多教材只关注音符的准确性，却忽略了情感的表达，这本书在这方面做得非常到位，它真正教你如何“弹奏音乐”，而不仅仅是“弹奏音符”。

我个人特别喜欢这本书中对特定风格曲目的引入方式。它不像某些纯粹的技术手册那样，完全脱离音乐语境。这本书在介绍某些技巧时，会引用一些经典的、或者说是具有代表性的音乐片段作为范例。虽然这些片段本身可能很简单，但它们清晰地展示了该技巧在实际演奏中的作用和效果。例如，在讲解连奏（Legato）技巧时，它选择了一个非常抒情的、类似于民谣的短句来示范，这立刻让人明白了为什么要学习这个技巧——是为了让音乐“流动”起来。这种将技术与艺术表现力紧密挂钩的教学方法，极大地激发了我探索更复杂演奏法的兴趣。它没有直接给出大量的练习曲目让你不知所措，而是通过精选的范例，引导你去发现和模仿那些优秀的吉他演奏者的处理方式，培养的是一种主动的听觉和分析能力，这种能力比死记硬背指法重要得多。

这本吉他教材的封面设计简洁而引人注目，那种经典的黑白搭配，让人立刻感受到一种专业和严谨的气息。我一开始就被它散发出的那种沉稳的气质吸引住了，感觉它不是那种花里胡哨的速成指南，而是真正想让人脚踏实地学习的工具书。内页的排版非常清晰，五线谱和六线谱的对照清晰可见，即便是初学者也能很快找到重点。纸张的质感也很不错，厚实耐用，翻阅起来手感极佳，这在长期学习过程中是非常重要的细节。我特别欣赏它在基础知识介绍上的详尽程度，对和弦的构成、指法的正确运用，都进行了非常细致的图示说明，没有丝毫含糊的地方。很多教材在这部分往往一笔带过，导致很多基础不牢固的同学后续进步缓慢，但这本书显然注意到了这一点，从最基本的持琴姿势到拨弦力度控制，都有详尽的文字描述和清晰的插图辅助理解。整体来看，这本书在视觉呈现和基础构建上，给我留下了非常扎实的第一印象，让人有信心跟着它一步步深入学习。