The Gig Bag Book of Rhythm and Percussion is the ultimate resource for all drummers and musicians. It features over 180 essential rhythms and patterns from around the globe, including pop, rock, jazz, Latin, and worldbeat-all in one handy, easy-to-use reference guide. Also included is a tuning and maintenance section packed with tips to help keep your equipment in good condition.
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說實話,我買這本書是衝著書名裏“Percussion”這部分去的,希望能找到一些關於現代電子鼓編程和采樣技術的深入解析。然而,這本書的側重點似乎更偏嚮於古典和民族打擊樂的哲學層麵,這讓我一開始有些失望。它花瞭大量篇幅去解析波斯細鼓(Tombak)在不同地區演奏技巧的細微差異,以及這些差異如何反映瞭當地的社會結構和信仰體係。這種文化人類學的視角非常獨特,但也意味著它幾乎沒有涉及現代閤成器或數字音頻工作站(DAW)中的節奏模塊構建。對於我這種更偏愛編程和音色設計的讀者來說,書中的技術含量相對較低。不過,作者在討論“即興”的本質時,引入瞭東方哲學中的“無為”概念,這確實提供瞭一個看待節奏創作的新角度——即不是“創造”節奏,而是“發現”潛藏在自然中的節奏。如果你期待的是一本關於如何設置MIDI延遲或量化網格的實用手冊,這本書可能會讓你跑偏。它更像是一本關於“音樂起源”和“身體記憶”的田野調查報告,文筆優美,但工具性較弱,閱讀過程需要極大的耐心去捕捉那些隱藏在優美辭藻下的文化信息。
评分這本書的語言風格極其個人化,充滿瞭強烈的個人色彩和近乎布道式的熱情。閱讀時,我仿佛坐在一個煙霧繚繞的錄音棚裏,聽著一位看透瞭音樂本質的大師在訴說他的心聲。作者對“原初之聲”的迷戀溢於言錶,他花費瞭大量篇幅去描繪人類在狩獵、勞作和祭祀過程中無意識發齣的身體節奏,並試圖將這些最原始的脈動與現代音樂中的復雜對位法聯係起來。這種跨越數萬年時空的聯想,雖然浪漫,但有時顯得過於宏大,以至於具體的演奏技巧討論被稀釋瞭。例如,書中對“軍鼓消音”和“踩鑔閉閤時機”的討論,僅僅是一筆帶過,遠不如他對節奏在部落儀式中象徵意義的分析來得細緻。對我而言,我更希望看到的是如何將那些古老的精神內涵,轉化為可操作的錄音室技巧。這本書無疑為我打開瞭一扇通往節奏深層意義的大門,但我得承認,要走齣門外,我還需要另一本更側重實操的工具書來指導我的下一步行動。它更像是對節奏的“精神洗禮”,而非“技術指導手冊”。
评分這本書的裝幀設計本身就透露著一種對時間性的尊重。厚實的紙張,古樸的排版,讓人感覺這不是一本速朽的流行樂指南,而是一份需要慢慢品味的經典文獻。我最欣賞的是作者對“速度與情緒”關係的處理。他沒有簡單地將快闆與興奮、慢闆與哀傷劃等號,而是深入探討瞭“感知速度”的主觀性。書中引用瞭大量實驗數據,說明在某些文化背景下,極快的復閤節奏反而會帶來一種近乎催眠的穩定感。我尤其被書中對“張力與釋放”的結構化描述所吸引,作者將一個完整的樂句拆解為若乾個微小的“呼吸點”,並指導讀者如何通過細微地延遲或提前一個鼓點,來操控聽眾的情緒走嚮,這在音樂治療領域也極具參考價值。唯一美中不足的是,書中對某些早期鼓譜的引用,似乎過於依賴二手資料,缺乏一手文獻的校對,這讓追求絕對準確性的曆史愛好者可能會有些許疑慮。但總體而言,它成功地將節奏從純粹的技術操作,提升到瞭對人類時間感知的哲學探討層麵。
评分這部名為《Rhythm & Percussion》的書籍,著實讓我這個音樂愛好者耳目一新。初翻開它,我原以為會是一本晦澀難懂的樂理教材,充斥著枯燥的符號和公式,但事實卻截然不同。作者似乎有一種魔力,能將復雜節奏的內在邏輯,以一種近乎詩意的方式娓娓道來。它沒有大篇幅地堆砌曆史年錶,反而將重點放在瞭“體驗”上。我特彆喜歡其中關於非洲鼓點如何演變齣拉丁爵士的章節,那種從單一擊打如何層層疊加,最終構建齣一個宏大音樂景觀的過程,簡直像在看一場精密的建築設計圖。書中對不同打擊樂器音色的細緻描摹,即便隻是文字,也能讓人在腦海中浮現齣那清晰、富有顆粒感的聲響。尤其是關於“切分音的心理學效應”那段論述,它探討瞭為什麼不規則的節奏能抓住聽眾的注意力,從生理學和文化心理學的角度進行瞭交叉分析,深度遠超一般樂器指南。這本書更像是一位經驗豐富的老樂手,帶著你深入排練室,手把手教你如何聆聽“寂靜”在節奏中的作用。它不是教你如何演奏,而是教你如何理解“律動”本身是如何呼吸和跳動的,對於任何想提升音樂感知力的人來說,都是一本不可多得的“通感之書”。我甚至覺得,光是閱讀這些文字,我的心跳頻率似乎都跟著調整到瞭某種更具內在韻律的頻率上。
评分作為一名在樂隊中擔任主音吉他的樂手,我通常更關注鏇律和和聲的復雜性,對鼓組的關注相對滯後。這次閱讀《Rhythm & Percussion》純屬偶然,卻意外地重塑瞭我對“律動基礎”的理解。這本書的敘事方式非常“碎片化”,它更像是一本精選的文章集,而不是一個綫性的教程。其中有幾篇關於如何使用非標準節拍(比如11/8或13/16)來錶達現代都市焦慮的短篇論述,簡直是為我這種需要編寫前衛搖滾編麯的人量身定做。它用一種非常叛逆和反權威的口吻,鼓勵讀者去“破壞”既定的節拍框架。作者似乎堅信,真正的創新來自於對慣常節奏模式的審慎顛覆。他沒有提供現成的“如何寫齣怪異節奏”的步驟,而是通過分析諸如捷剋作麯傢利奧什·雅納切剋或某些巴西桑巴音樂傢如何在不改變核心拍子的前提下,通過對次要重音的微調來製造錯位感,來啓發讀者。這種自上而下的啓發,遠比生硬的規則灌輸有效得多。它讓我意識到,鼓手的工作絕不僅僅是“跟上節拍”,而是“定義”節拍的感知邊界。
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