The Art of Videogames pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Tavinor, Grant

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-10

价格:£ 18.99

装帧:

isbn号码:9781405187886

丛书系列:

图书标签:

游戏艺术
电子游戏
游戏设计
视觉艺术
文化研究
媒体研究
艺术史
游戏开发
交互设计
数字艺术

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具体描述

The Art of Videogames explores how philosophy of the arts theories developed to address traditional art works can also be applied to videogames. Presents a unique philosophical approach to the art of videogaming, situating videogames in the framework of analytic philosophy of the arts Explores how philosophical theories developed to address traditional art works can also be applied to videogames Written for a broad audience of both philosophers and videogame enthusiasts by a philosopher who is also an avid gamer Discusses the relationship between games and earlier artistic and entertainment media, how videogames allow for interactive fiction, the role of game narrative, and the moral status of violent events depicted in videogame worlds Argues that videogames do indeed qualify as a new and exciting form of representational art

《像素的诗篇：游戏叙事的演进与艺术性探索》在电子游戏飞速发展的三十余载里，它早已超越了单纯的娱乐消遣，蜕变成一种融合了技术、艺术、文化与情感的独特媒介。从早年像素点构成的简陋世界，到如今逼真细腻、引人入胜的虚拟现实，游戏的故事讲述方式，其深度与广度，亦随之经历了翻天覆地的变化。本书《像素的诗篇：游戏叙事的演进与艺术性探索》便致力于剖析这一迷人的演进历程，深入探究电子游戏如何在叙事层面展现其独特的艺术魅力，以及这种魅力如何不断重塑我们对故事、互动与体验的认知。我们并非聚焦于游戏的技术迭代或商业模式的变迁，而是将目光聚焦在电子游戏赖以生存的灵魂——叙事。游戏的故事，绝不仅仅是背景设定或剧情文本的堆砌，它是玩家每一次按键、每一次选择、每一次探索的核心驱动力，是连接虚拟世界与玩家心灵的桥梁。本书将回溯游戏叙事的源头，审视那些开创性的作品如何尝试在有限的技术条件下，构建引人入胜的世界观和鲜活的角色。从早期文字冒险游戏对想象力的极致激发，到平台跳跃游戏朴素而标志性的英雄之旅，再到RPG游戏中宏大世界观的初步构建，《像素的诗篇》将梳理这些早期探索，揭示它们为后世游戏叙事奠定的基石。随着技术的进步，游戏的表现力日益增强，叙事也随之进入了一个全新的阶段。本书将重点分析上世纪90年代和21世纪初，3D图形技术的成熟如何彻底改变了游戏的故事呈现方式。我们将会探讨那些里程碑式的作品，例如，它们是如何利用逼真的CG动画来传递情感，如何通过电影化的镜头语言来引导玩家的注意力，以及如何构建更加复杂和多线索的剧情。我们将深入剖析《最终幻想VII》等作品如何通过深刻的角色塑造和跨越时空的史诗，将游戏提升到一种新的艺术高度，证明了游戏同样能够承载深刻的主题和触动人心的情感。然而，游戏叙事最独特之处，在于其“互动性”。与电影、文学等线性叙事不同，游戏的故事是玩家与系统共同创作的。本书将花费大量篇幅，深入探讨“互动叙事”这一概念。我们将分析玩家选择对剧情走向的影响，RPG游戏中分支剧情的设计哲学，以及“选择与后果”机制如何让玩家真正感受到自己是故事的一部分。从《生化奇兵》中关于自由意志的深刻拷问，到《质量效应》系列中影响深远的道德抉择，《像素的诗篇》将展示互动性如何为叙事注入前所未有的生命力，让玩家在体验故事的同时，也在思考和塑造故事。本书还将关注游戏角色塑造的艺术。一个令人难忘的游戏角色，其魅力绝不仅仅在于其造型或能力，更在于其动机、成长以及玩家与他们之间建立的情感联系。我们将剖析那些经典角色的塑造方法，例如，主角的成长弧光如何随着玩家的游戏进程而展开，配角如何成为推动剧情的关键，以及反派如何不仅仅是阻碍，更是故事主题的载体。我们将探讨《塞尔达传说》系列中林克沉默的英雄形象，《巫师》系列中杰洛特复杂的道德困境，以及《最后生还者》中艾莉和乔尔之间令人心碎的父女情谊，这些角色为何能够跨越屏幕，深深地印刻在玩家的记忆中。此外，本书还将审视游戏世界构建的艺术。一个引人入胜的游戏世界，能够让玩家沉浸其中，忘却现实。我们将分析开发者如何通过场景设计、音乐、音效、文本资料等多种元素，共同构建出一个可信且富有魅力的虚拟时空。无论是《上古卷轴》系列中宏伟奇幻的泰姆瑞尔大陆，《生化危机》系列中令人窒息的恐怖氛围，还是《侠盗猎车手》系列中充满社会批判的都市镜像，本书都将逐一解析它们在世界构建上的独到之处，以及这些世界如何反哺和丰富了游戏的故事。随着独立游戏浪潮的兴起，游戏叙事也在不断突破界限，展现出前所未有的多样性和实验性。本书将不会忽略这些独立作品的贡献。我们将聚焦那些以独特视角、非传统叙事手法或深刻社会议题为特点的独立游戏。从《行尸走肉》的悲怆抉择，到《Florence》的情感体验，《Celeste》的心理探索，再到《Undertale》的颠覆性创新，我们将分析这些作品如何利用游戏媒介的特性，去探索更广泛的主题，挑战玩家的认知，并证明游戏叙事具有无限的可能性。本书还将探讨游戏叙事与其他艺术形式的交融。我们将会看到游戏如何借鉴电影的镜头语言、文学的叙事技巧，甚至音乐的节奏与旋律，来增强其表现力。同时，游戏也反过来影响了其他艺术形式。我们将分析游戏中的音乐如何成为独立的艺术品，游戏的美术风格如何影响时尚与设计，以及游戏叙事如何启发现有的文学与影视创作。最后，《像素的诗篇：游戏叙事的演进与艺术性探索》将着眼于游戏的未来。随着虚拟现实、增强现实等新技术的不断涌现，游戏叙事将走向何方？我们将会探讨这些新技术如何为游戏叙事带来新的维度，如何创造更加身临其境、个性化的体验，以及游戏作为一种艺术媒介，在未来的发展中又将扮演怎样的角色。本书将以一种前瞻性的视角，展望游戏叙事可能带来的惊喜与变革，以及它在我们文化景观中日益增长的重要性。总而言之，本书并非是一部枯燥的技术报告或游戏攻略，它是一次对电子游戏叙事艺术的深度剖析和艺术鉴赏。通过对经典作品的案例研究、对叙事手法的理论探讨，以及对未来趋势的展望，《像素的诗篇》旨在揭示电子游戏作为一种新兴艺术形式，其在叙事层面所蕴含的巨大潜力和独特的艺术价值。它将带领读者穿越游戏的过去、现在与未来，去感受那流淌在像素之间的诗篇，去理解那在互动中绽放的光芒。