Medieval Dress and Fashion

作者:Scott, Margaret

页数:208

出版时间:2009-10

价格:$ 32.77

isbn号码:9780712350679

具体描述

Illuminated manuscripts are widely regarded as beautiful works of art in their own right, but if examined closely, they also reveal a wealth of information about the people depicted within them. Often these images are taken at face value, and assumed to depict everyday clothing at any given time: but illuminators often used dress, and elements within it, to help give nuances to the events they were painting, that contemporary viewers would have understood. Dress historian, Margaret Scott sets about meticulously unraveling the messages about rank, aspiration, belief and occupation encoded within these images. This is the first book deliberately to focus on dress as it is depicted in the illuminated manuscript, and to discuss the advantages and disadvantages of illuminations as source material. Overall, this title provides a visual feast and rich historical source that will prove invaluable to art historians, costume designers and all those interested in this colourful period.

用户评价

这本书简直是穿越时空的指南！我一直对中世纪的服饰文化抱有浓厚的好奇心，尤其是那些华丽的长袍、繁复的头饰，以及不同阶层之间服装的明显区别。这本书深入浅出地剖析了从早期到晚期，欧洲中世纪（大致是公元5世纪到15世纪）的衣着变迁。它不仅仅罗列了不同时期的款式，更是将服装与当时的社会结构、经济状况乃至宗教信仰紧密联系起来。比如，书中细致地描述了羊毛、亚麻、丝绸这些面料的获取难度和它们如何直接反映了穿着者的财富水平。我特别喜欢其中关于“着装法典”（Sumptuary Laws）的章节，那简直是那个时代社会控制的缩影，规定了平民和贵族在服装材质、颜色甚至配饰上的严格界限。阅读时，我仿佛能闻到空气中混合着皮革、香料和未完全漂白的布料的气味，每一个褶皱似乎都在诉说着那个时代的故事。作者在引述大量一手资料——如当时的艺术作品、手稿插图和宫廷记录——的同时，依然保持了流畅的叙事风格，避免了学术著作的枯燥感，让一个历史爱好者也能津津有味地读下去，领略到那个时代服装背后隐藏的权力与荣耀。

这本书的视角非常独特，它避开了传统服饰史中常见的那种线性、纯粹的风格演变叙述，而是将中世纪的“穿衣哲学”置于一个更广阔的文化和技术背景下进行审视。我原以为这会是一本专注于剪裁和缝纫技术的书，但它远不止于此。它探讨了染色工艺的革命性进步——例如靛蓝和茜草的广泛应用如何丰富了中世纪的色彩调色板——以及这些技术如何渗透到日常生活的方方面面。更让我惊叹的是，作者对于“身体”在服装中的重塑进行了细致的分析。中世纪的服装如何改变了人们的姿态？那种高腰线、长垂感的轮廓是如何影响了人们的步态和社交礼仪的？书中通过对哥特式长袍和紧身内衣的对比，揭示了服装作为一种社会表演的重要性。对于那些热衷于角色扮演（Cosplay）或历史复原的读者来说，这本书提供了宝贵的、基于历史事实的参考，而不是基于流行想象的臆测。它让我重新思考，服饰从未是中立的，它永远是权力和身份最直接的宣言。

我必须承认，初拿到这本书时，我有些担心内容会过于专业，毕竟“中世纪”和“时尚”听起来像是一个难以平衡的组合。然而，作者的文笔异常地细腻和富有画面感，让人在脑海中构建出了一幕幕生动的场景。比如，书中对朝圣者服装的描述就极其引人入胜——那种实用的、耐磨的、象征着虔诚与流浪的服饰，与教士那种层层叠叠、象征着禁欲与权威的长袍形成了鲜明的对比。细节的把握尤其到位，比如，中世纪女性如何处理她们那标志性的长而披散的发型（以及后来的复杂的发网和头巾），以及男性在不同场合下如何使用披肩（Houppelande）来展现其社会地位。书中还巧妙地穿插了一些关于“时尚前沿”的讨论，尽管那个时代的“前沿”可能意味着在某个小公国里流行起了一种新的袖口褶皱样式，但这种对微小变化的捕捉，恰恰体现了人类对美的永恒追求。读完后，我对那个被刻板印象为“黑暗”的时代，有了一种色彩斑斓、充满生气的全新认识。

这本书对于理解中世纪晚期，特别是黑死病后社会经济大变革对服饰产生的冲击，提供了极为深刻的见解。它没有将历史看作是平稳前进的河流，而是充满了转折点。当大量劳动力因瘟疫而消失时，幸存的劳动者在经济上获得了前所未有的议价能力，这直接反映在了他们对更高质量衣物的需求上，从而挑战了既有的等级制度。作者利用大量的插图注释，对比了瘟疫前后，同一个阶层在服装上的细微但关键的升级。这些升级不仅仅是物质上的，更是一种心理上的解放，服装开始成为争取个人权利的工具。此外，我对书中关于十字军东征对欧洲服饰文化输入影响的论述印象深刻。来自东方的丝绸、香料和印染技术是如何被逐渐接纳并融入本土风格的？这本书将地理、贸易和美学融合在一起，清晰地展示了中世纪欧洲并非一个孤立的文化孤岛，而是一个积极参与全球交流的复杂体。

这本书的价值在于其百科全书式的广度和研究的严谨性，但最令人称道的是它对“日常性”的捕捉。我们总习惯于将中世纪的服饰想象成是宏大庆典上国王和王后的装束，而这本书则花费了大量篇幅来描述普通市民、农夫、工匠的衣着。他们穿什么？他们的鞋子是如何制造的？他们的衬衫是如何清洗的（在那个没有洗衣粉的时代，这本身就是一项复杂的工程）？通过对这些看似琐碎的细节的深入挖掘，作者成功地将遥远的历史人物拉回到了我们身边，使他们变得可触可感。这种对底层生活细节的关注，使得整本书的论述基础异常坚实。它不是高高在上的理论构建，而是建立在对物质文化最细微观察之上的深刻洞察。对于任何希望深入了解中世纪社会脉络，而不是停留在表面符号解读的人来说，这本书无疑提供了一个不可或缺的、扎实的基础框架。