Dorothea Pruhl

作者:Hufnagl, Florian (EDT)

页数:96

出版时间:2009-6

价格:USD 85

isbn号码:9783897903012

具体描述

Dorothea Prühl (b. in Breslau in 1937) is a leading contemporary artist in jewellery. Abstract impressions from nature, concentration on essentials, profound sensitivity and sculptural vigour distinguish her aesthetic stance. She makes fundamental statements in gold and silver -- as well as wood, aluminium, titanium and stainless steel. Impressions, which are manifest in generous clarity of form. Starting with givens, she tracks down their inmost core, lending it a new aesthetic language ¬-- it might be a flower, the wind, a house. The object represented remains more or less recognisable, concealing no hidden messages so that it allows for no extrinsic interpretations.

After studying art at Burg Giebichenstein in Halle (1956--1962), Dorothea Prühl at first worked as a designer of mass-produced jewellery in industry before being offered a teaching post in jewellery "at the Castle" and a return to Halle. Together with Renate Heintze (1936--1991), Dorothea Prühl worked out a new training concept aimed at one-off pieces, which entailed both opposing the officially prescribed orientation towards design and shaking off the pervasive crafts tradition centred on workmanship. From 1991 Dorothea Prühl was head of the Burg Giebichenstein Institute for Art and Design and from 1994 she held the chair in jewellery there until she retired in 2002. Apart from her aeuvre, she has, therefore, personally exerted a formative influence on what has been happening in jewellery in Germany.

Works by Dorothea Prühl are owned by numerous important museums and collections all over the world. In recent years, the artist has devoted herself exclusively to neck jewellery, which, as she puts it herself, is "jewellery par excellence". In close collaboration with Dorothea Prühl, ARNOLDSCHE Art Publishers have brought out COLLIERS | NECKLACES, edited by Florian Hufnagl, in which Dorothea Prühl's most important pieces of neck jewellery are assembled in illustrations in large formats. Renate Luckner-Bien, who has been on close terms with Dorothea Prühl's work for years, wrote the explanatory text.

A book in a format commensurate with its importance on the work of a leading exponent of contemporary art jewellery.

用户评价

这本书的篇幅极其浩大，我花费了比以往任何一本小说都要长的时间来完成它，这不仅仅是因为内容复杂，更是因为作者的写作风格充满了大量的、绵延不绝的内心独白和冗长的哲理探讨。很多段落几乎可以单独拿出来作为一篇散文来研究，那种对存在、意义和虚无的追问，简直像是在进行一场持续了数百页的哲学辩论会。作者似乎有着用不完的精力去探讨每一个细枝末节，每一个次要人物都有着极其详尽的背景故事和复杂的内心世界，这使得故事的主线偶尔会被无数条支线淹没。阅读体验像是在攀登一座由知识和观点堆砌而成的金字塔，每爬高一层，视野就开阔一些，但付出的体力也成倍增加。我不得不承认，有些地方我采用了“跳读”策略，以保持对整体情节的掌握，这对于一本如此精雕细琢的作品来说，算是一种“罪过”。但最终的体验是：它更像是一部需要被“消化”而非“阅读”的作品，它要求读者不仅仅是被动的接受者，更是一位主动的参与者和诠释者，其知识密度之高，令人敬畏。

我必须要说，这本书的结构大胆得近乎于鲁莽，它完全打破了传统小说的叙事线性。作者似乎故意选择了一条最曲折、最不合常理的路径来呈现这个故事，让我阅读的体验充满了挫败感和惊喜的交织。它更像是一部由碎片化记忆和意识流片段拼凑而成的马赛克，你必须自己去寻找那些隐藏的连接点，用自己的逻辑去填补留白。在某些章节，语言变得极其破碎和抽象，读起来像是在聆听一首实验性的交响乐，充满了不和谐音和突兀的休止符，这对于习惯了平铺直叙的读者来说，无疑是一次巨大的挑战。我能感受到作者对形式的极致追求，他似乎更关心“如何讲述”而非“讲述什么”，这种对叙事艺术的偏执，使得作品的阅读门槛被大大提高了。不过，一旦你跨越了最初的障碍，那种豁然开朗的感觉，就像是破解了一个复杂的密码，成就感是无与伦比的。它对“真实”的探讨也极其深刻，到底我们所感知的一切是真实，还是仅仅是我们在无数次重构后相信的那个版本？这本书对我的认知结构进行了猛烈的冲击，让我开始怀疑自己日常生活中依赖的叙事逻辑。

这部小说简直是一场文学上的迷宫探险，作者的笔触如同最精妙的织工，将错综复杂的人物关系编织得天衣无缝。我花了整整一周的时间才勉强理清主角们的动机和他们之间那些令人窒息的秘密，每一次以为自己抓住了故事的核心，下一页的转折又将我彻底打入更深的迷雾之中。开篇的叙事节奏极其缓慢，大量的心理描写占据了主导，让人一度感到有些窒息，仿佛置身于一个过度装饰的维多利亚式房间里，空气稀薄而沉重。然而，一旦你适应了这种沉静的韵律，你就会发现每一个看似无关紧要的眼神、每一次犹豫不决的停顿，都像是为最终那场高潮戏精心设置的烟雾弹。特别是对时间概念的处理，模糊了过去与现在的界限，让人常常需要回翻几页去确认某段回忆究竟是发生在多久之前。我尤其欣赏作者在处理道德灰色地带时那种毫不妥协的冷峻，没有简单的善恶二元论，每个人都背负着沉重的十字架，在时代的洪流中挣扎求存。这本书的文字本身就是一种享受，充满了古典的韵味和精确的用词，但它绝不是那种轻松愉快的读物，更像是一场需要全神贯注才能抵达终点的智力马拉松。

坦率地说，我对这本书的喜爱程度是带着保留的，因为它在情感层面的处理显得过于疏离和理性，近乎于冷漠。主角们似乎都在用一种超然的、如同在观察玻璃缸里生物的视角来审视自己的生活，他们很少有那种直接喷薄而出的、能让读者感同身受的强烈情感波动。这使得我在阅读过程中，很难与任何一个角色建立起真正意义上的情感连接，我更多的是在智力上分析他们的行为逻辑，而非在情感上共鸣他们的痛苦或喜悦。这种“高悬”的情感处理方式，让整部作品的基调偏向于哲学思辨而非个人史诗。不过，从另一个角度看，这种疏离感或许正是作者想表达的主题——在现代社会中，情感本身是否已经成为一种稀缺的、被过度消费的资源？尽管我个人更偏爱那些能让我热泪盈眶的故事，但我不得不承认，作者成功地营造了一种冷静到近乎科学分析般的效果，迫使读者抽离出来，用批判性的眼光审视那些本应是“感性”的事件。

这本书给我留下的最深刻印象，是那种挥之不去的时代气息，仿佛每一个字都浸透了那个特定历史时期的尘土和绝望。它对社会背景的描绘达到了近乎于社会学田野调查的深度，每一个社会阶层的运作规则、每一个角落里的潜规则，都被作者用一种近乎残酷的现实主义手法揭露出来。我特别留意了那些关于城市景观的描写，那些被遗忘的街区、那些在光影下被扭曲的建筑线条，都成为了人物内心压抑情绪的具象化载体。作者的词汇量庞大得惊人，他似乎能找到最精准也最令人不适的词语来描述那种集体性的焦虑和个体在巨大体制下的无力感。这种压抑感甚至让我不得不放下书本，到户外走一圈才能喘口气。它不是那种让你感觉温暖或安慰的作品，它像一面冰冷的镜子，毫不留情地反射出现实世界中那些我们习惯性忽略的丑陋与荒谬。读完后，我感到一种深刻的疲惫，但同时又有一种被残酷的真相洗礼过的清醒。