Conceptual Revolutions in Twentieth-Century Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Galenson, David W.

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 31.63

装帧:

isbn号码:9780521129091

丛书系列:

图书标签:

艺术史
艺术
文化研究
艺术史
现代艺术
概念艺术
艺术理论
20世纪艺术
文化研究
艺术哲学
视觉文化
现代主义
后现代主义

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具体描述

From Picasso's Cubism and Duchamp's readymades to Warhol's silkscreens and Smithson's earthworks, the art of the twentieth century broke completely with earlier artistic traditions. A basic change in the market for advanced art produced a heightened demand for innovation, and young conceptual innovators - from Picasso and Duchamp to Rauschenberg and Warhol to Cindy Sherman and Damien Hirst - responded not only by creating dozens of new forms of art, but also by behaving in ways that would have been incomprehensible to their predecessors. Conceptual Revolutions in Twentieth-Century Art presents the first systematic analysis of the reasons for this discontinuity. David W. Galenson, whose earlier research has changed our understanding of creativity, combines social scientific methods with qualitative analysis to produce a fundamentally new interpretation of modern art that will give readers a far deeper appreciation of the art of the past century, and of today, than is available elsewhere.

《二十世纪艺术的观念革命》前言二十世纪，是艺术史上前所未有的变革时代。从对现实的细腻描摹到对内在情感的狂放宣泄，从对形式的严谨探索到对观念的颠覆性质疑，艺术以前所未有的速度和广度，不断突破着既有的边界。这场变革并非一蹴而就，而是由一系列深刻的“观念革命”驱动，每一次革命都挑战着艺术家、评论家乃至整个社会对艺术本质的理解。本书旨在梳理和解析二十世纪艺术发展脉络中那些最具颠覆性和影响力的“观念革命”。我们将深入探讨，艺术家们是如何通过对题材、媒介、创作方法、艺术目的乃至艺术家的身份进行重新定义，从而深刻地改变了艺术的面貌，并对我们理解世界的方式产生了深远的影响。本书并非对二十世纪艺术史的全面罗列，而是聚焦于那些具有里程碑意义的观念转变，如同一次次思想的火山爆发，喷涌出全新的艺术形态和价值体系。第一章：形式的解放与情感的释放——从印象派到表现主义二十世纪的黎明，伴随着对传统学院派艺术的反叛。印象派艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加，不再满足于对客观世界的忠实再现，而是将目光投向了光线、色彩和瞬间的视觉感受。他们将画布变成了记录光影流转的实验室，笔触变得自由而奔放，色彩变得鲜明而主观。这不仅仅是技法的革新，更是艺术观念的一次解放——艺术不再是记录者，而是感受者。然而，对主观感受的探索并未止步。野兽派以其大胆、夸张的色彩，如马蒂斯的《戴帽子的女人》，直接挑战了色彩的自然主义法则，将情感的力量推向了前台。紧随其后，表现主义艺术家，如蒙克、柯克特、施密特-罗特鲁夫，更是将艺术的重心完全转移到艺术家内在的情感世界。他们的作品，如蒙克的《呐喊》，充满了扭曲的线条、强烈的色彩对比和变形的人物形象，直接而 raw 地表达了现代人的焦虑、孤独和恐惧。这标志着艺术从对“看”的关注，转向了对“感受”的深刻挖掘，艺术成为了一种心灵的宣泄管道。第二章：几何的秩序与抽象的逻辑——从立体主义到抽象表现主义当艺术家们沉浸在对情感世界的探索之时，另一股理性而几何的力量正在孕育。毕加索和布拉克开创的立体主义，彻底打破了传统绘画的透视法则。他们将物体分解成无数几何碎片，从多个视角同时呈现，挑战了我们对物体和空间的固有认知。这不仅仅是对视觉形式的实验，更是对现实本质的哲学追问——我们所见的现实，真的是唯一真实的存在吗？立体主义的几何语言为抽象艺术铺平了道路。康定斯基，被誉为抽象艺术的先驱，他相信色彩和线条本身就具有独立的精神力量，可以独立于具象事物而引起观众的情感共鸣。他的作品，如《构成VIII》，不再描绘任何具体形象，而是以纯粹的几何形状和色彩构图，构建出一个独立的视觉世界。这是一种“纯粹艺术”的宣言，艺术的意义在于其自身的构成和形式，而非指向外部现实。在二战之后，抽象艺术在美国迎来了新的高潮。抽象表现主义，如波洛克、罗斯科、德·库宁，将抽象艺术推向了前所未有的情感深度和表达力度。波洛克的“滴画”技术，将身体的律动引入画布，创造出充满能量和偶然性的视觉奇观。罗斯科的“色域绘画”，通过大面积的色彩晕染，营造出一种沉思和冥想的氛围。抽象表现主义艺术家们，将抽象艺术与个体的生命体验、精神状态紧密结合，展现了艺术作为一种生存姿态的强大力量。第三章：非理性与潜意识的召唤——达达主义与超现实主义第一次世界大战的残酷现实，摧毁了人们对理性和进步的信心，也催生了对传统艺术价值观的彻底颠覆。达达主义，如杜尚、汉斯·阿尔普、里希特，以其荒谬、戏谑和反艺术的态度，对资产阶级文化和艺术进行了猛烈的攻击。杜尚的“现成品”艺术，如《泉》，将日常工业品提升为艺术品，挑战了艺术的独特性、原创性和作者的权威性。达达主义者们相信，艺术不再是创造，而是选择和挪用，艺术的意义在于其观念，而非其制作过程。达达主义的非理性精神，为超现实主义的兴起奠定了基础。超现实主义，如布列东、达利、马格利特、恩斯特，受到弗洛伊德精神分析理论的启发，致力于探索潜意识、梦境和非理性思维。他们通过自动写作、拼贴、梦境描绘等手法，将日常事物置于非正常的语境中，创造出令人惊愕、匪夷所思的视觉图像。达利的融化时钟、马格利特的“苹果先生”，这些标志性的意象，挑战了我们对现实的常识性理解，揭示了潜意识中隐藏的巨大能量。超现实主义将艺术的边界推向了内心深处，艺术成为了一种对潜意识的探索和解放。第四章：对现成品的挪用与艺术边界的消融——波普艺术与观念艺术二十世纪中叶，消费主义和大众文化日益盛行，艺术家们开始将目光投向了我们身边的日常符号和流行文化。安迪·沃霍尔，波普艺术的代表人物，他以其对可口可乐瓶、玛丽莲·梦露等流行文化符号的复制和挪用，打破了高雅艺术与大众艺术的界限。他模糊了艺术品与商品、艺术家与工匠之间的区别，将商业的复制性和大众的消费性融入艺术创作，引发了对艺术品的稀缺性、原创性和价值的深刻讨论。与波普艺术对大众文化的挪用不同，观念艺术则将艺术的焦点完全转移到了“观念”本身。杜尚的现成品已经预示了这一趋势，而到了六十年代，艺术家如约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特、约瑟夫·博伊斯，更是将文字、想法、过程本身视为艺术。科苏斯的“一件与三张椅子”，用文字描述、照片和实体椅子来探讨“椅子”的定义，揭示了艺术的本质在于其背后的概念。观念艺术挑战了艺术的物质性，艺术的价值在于其思想性，任何能够激发思考的观念，都可以是艺术。这无疑是对传统艺术定义的一次彻底革命，艺术的边界被前所未有地拓宽。第五章：对社会与政治的介入——激进的艺术实践二十世纪的动荡不安，也促使许多艺术家将艺术视为介入社会、挑战权威的工具。行为艺术、大地艺术、激浪派等各种激进的艺术实践，纷纷涌现。行为艺术家，如约瑟夫·博伊斯，他将自己的身体作为艺术媒介，通过表演和互动，传递对社会、政治和环境的深刻思考。他的“七千棵橡树”项目，将艺术与环境改造、社会行动结合，展现了艺术的社会责任感。大地艺术，如史密斯森的“螺旋形堤道”，将艺术创作延伸到自然环境中，通过对自然材料和景观的改造，引发人们对自然、空间和人类与自然关系的思考。激浪派则通过各种短暂的、即兴的表演和事件，质疑艺术的制度化和商业化，强调艺术的即时性和参与性。这些激进的艺术实践，不仅拓宽了艺术的媒介和形式，更重要的是，它们重塑了艺术与社会、政治、环境之间的关系，艺术不再是孤立的象牙塔，而是积极介入现实的催化剂。结语：观念的永恒回响二十世纪的艺术史，是一部观念不断被挑战、被颠覆、被重塑的宏大史诗。从对形式的解放到对抽象的探索，从对潜意识的召唤到对日常的挪用，再到对社会现实的积极介入，艺术家们以其独特的智慧和勇气，不断刷新着我们对艺术的认知。本书所梳理的每一次“观念革命”，都并非孤立存在的事件，而是相互影响、层层递进的。它们共同塑造了二十世纪艺术的多元面貌，并为当今的艺术发展奠定了基础。理解这些观念的演变，不仅是对一段艺术史的回顾，更是对人类思想变迁的一次深刻审视。我们将在这些观念的碰撞与融合中，发现艺术作为一种思考方式、一种存在姿态的无限可能，并从中获得启发，去理解和感受我们所处的这个充满变革的时代。